保利香港2016春拍将推出中国现代艺术佳作

　　2016年4月3日至5日，保利香港2016春拍在香港君悦酒店举行。本季拍卖中国及亚洲现当代艺术板块将推出一系列佳作，以艺术家的创作脉络与关键进程展现华人艺术家于传统文化与抽象和具象绘画间的不同思考。其中的亮点拍品包括吴冠中《十渡拒马河》、赵无极《百合花》、吴大羽《采韵54》等。

　　精选拍品：

　　吴冠中 《十渡拒马河》 1981年 水墨设色纸本，83x137cm

　　吴冠中在他长期探索与实践中，一直试图将形式构成的理念引入他的绘画创作，他充分运用点、线、面的造型语言和人民大众喜闻乐见的民间装饰色彩，因而开拓了中国现代艺术的崭新境界。《十渡拒马河》的独特笔墨风格来自彩墨色点及排笔皴擦的色面，艺术家采用各式线条与笔触描绘出北方嶙峋陡峭的山壁和崇山峻岭的壮阔气势，完整地呈现了雄浑豪迈的北方风光。画面左下方描绘了羊群与牧羊人，因而在自然景致的呈现外，增添了丰富的叙事性与情节张力。《十渡拒马河》因而交错了多重的意象与象征意义：山水的静态与牧羊人与羊群创造出行进间的动态情节，巍然耸立的山峰与渺小人物之间的对比，隐含着中国人刚健笃实的生命精神，牵动观众多种的感受和美感体验，作品因而成为吴冠中「风筝不断线」艺术理念最完满的示例之一。

　　赵无极 《百合花》 约1950年代早期 油彩画布，80x59cm

　　赵无极鲜少单独描绘瓶花静物，《百合花》却只以单纯的百合花为题，透露出强烈的寄托与象征意义。赵无极以此兼具中西历史文化传统的花卉为主题，虽使用西方油彩为媒介，却采取东方式的物体轮廓勾勒，去除写实外观中琐碎的枝微末节，简化为点、线、面与几何形状的组构，线条成为主导画面的重要元素，以垂直的方向性舒展枝叶与花朵，在线条的曲折行进间形塑了视觉的流动感。

　　明代文人袁宏道《戏题黄道元瓶花斋》诗：“朝看一瓶花，暮看一瓶花。花枝虽浅淡，幸可托贫家”，《百合花》采用单纯的静物组构，在以主题的丰富性反映东西方不同美学象征元素的同时，回归最为基本的中国文人传统，瓶花作为自然与生命的缩影，具体而微的代表了中国的宇宙观与哲学思想。赵无极在《百合花》呈现极为特殊的主题，不仅在各个面向预示了他往后对于中西美学的融合，更体现了他对于中国传统文人意识的承续与创新。

　　赵无极 《抽象山水27.08.91》 1991年 油彩画布，161x99.5cm

　　赵无极 《25.5.2001》 2001年 油彩画布，146x114cm

　　自1980年代晚期开始，赵无极的创作进入崭新的阶段与进程，不论构图、形式元素或色彩的运用，皆反映了他在创作理念与技法上将近五十年的积累，《抽象山水27.08.91》与十年后的《25.5.2001》即代表了他此时的重要变革，线条不再是画面的首要重心，过去的对比与冲突进一步深化为完整的空间陈述。

　　《抽象山水27.08.91》将大片的浅色系置于画面中央，深蓝、橘色、浅紫与咖啡色的色面与线条仅于上下边缘占据极小的比例，此处构图的革新不仅是抽象表现主义去中心化的延续，更可视为赵无极自1970年初期重拾水墨以来，对于老子《道德经》中所说：「道冲而用之或不盈。渊兮，似万物之宗」进一步的印证与体悟，艺术家直探宇宙和生命的起源，乍见的虚空却足够渊深，画面因而跳脱了现世自然或山水的描述，达到一种全新的高度，真正实现了他所追求的“更加大胆与自由”。《25.5.2001》以明亮的白色、黄色与灰色为底色，画面两旁则以断续的笔触相互衔接，略微弯曲的线条形成垂直与水平方向的升腾，赵无极特意运用浓淡枯湿的变化造成了线条本质的彻底改变。在1970年代以前，线条持续作为艺术家的构图重心，但在《25.5.2001》中，线条的若即若离已然与背景形塑出整体的空间性，其多变的方向暗示空间中的隐约动态，深化了视觉感受的可能。