曾启迪毕加索开创立体派的科塔雕塑拍出3809万元高价

　　当地时间6月23日，佳士得在巴黎举办了一场名为“非洲、海洋、美洲印第安艺术”的拍卖会，最终以11,565,175欧元(约合人民币8032.7万元)的总成交额圆满收槌，成交率达到78%，三件拍品成交价突破100万欧元，同时还刷新了七项世界纪录。

　　这场聚焦非洲等冷门地区艺术作品的拍卖会，最大的亮点莫过于威廉·鲁宾·科塔(William Rubin Kota)的作品，这件作品受立体派艺术启发以三维立体女性形象呈现，在非洲本土艺术与现代艺术之间建立起关联的一件具有重要意义的作品，最终以5,473,500欧元成交，约合人民币3809万元，虽然这是该作品在近百年时间里第二次上拍，但却一举成为在法国拍出的非洲艺术品第二高价，从全球范围来看，也是非洲艺术拍卖的第三高价了。

　　“威廉·鲁宾·科塔”与其它雕塑不同的是，它成为了启发毕加索向立体派艺术创作发展的美学原理。这件科塔雕塑呈现了女性形象的透视感，从而使我们看到了三维立体解构的模样，这也是毕加索在1907年开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》的关键。佳士得非洲及海洋艺术部国际总监Susan Kloman认为：“纵观艺术史，威廉·鲁宾·科塔雕塑都是在风格发展与原始起源之间最核心的关键。”

　　生于1927年的美国艺术学者威廉·斯坦利·鲁宾(William Stanley Rubin)曾经是纽约现代艺术博物馆最富传奇色彩的策展人，2006年去世的他为人们留下了无尽宝贵的遗产：不仅为纽约现代艺术博物馆积累了无以伦比的馆藏，更开创了一系列20世纪最为重要的艺术展，其中最为成功也最具里程碑式意义的展览莫过于1989年策划的“毕加索与巴洛克：立体派先驱”大展。

　　与高谈阔论的学者不同，鲁宾总是能够将最复杂难懂的艺术理论提炼精华并转化成最通俗易懂语言，这种天赋使他拥有了“现代主义的先知”的盛誉。不仅如此，鲁宾在理论转化为实践方面也非常具有革新性。1984年，他为MoMA策划了一场模式转变巨大的展览——“20世纪原始主义：部落艺术与现代艺术之间的因缘”，这件科塔雕塑就出现在了当时的这场展览中。展览向人们展示了非洲艺术是如何影响现代艺术变革的，尤其是对诸如贾科梅蒂这样的先锋艺术家作品创作产生了怎样潜移默化的影响。显然，和鲁宾一样，贾科梅蒂也拥有一件科塔雕塑，并能够从它独特的美学思想中找到灵感。

　　这件科塔雕塑的历史堪称传奇：从19世纪的非洲辗转到了法国巴黎，之后又于上世纪30年代到了纽约，并成为了赫莲娜·鲁宾斯坦的收藏。1935年，纽约MoMA举办了美国第一场聚焦非洲艺术的大展“非洲黑人艺术”，这件雕塑便是其中最为关键的展品之一。从1931年开始，这件科塔雕塑便一直是鲁宾斯坦那座现代主义豪宅中的“座上宾”，并被一直保存至1966年赫莲娜去世。之后，在赫莲娜藏品拍卖会上，美国著名的现代主义与印象派艺术品藏家大卫和Carmen Kreeger夫妇购藏。后来，威廉·鲁宾慧眼识珠成功收藏了这件具有决定性意义的雕塑。在过去的近一个世纪的漫长时间里，这件雕塑仅仅上拍了两次。