佳士得11月上拍巴尼‧艾伯斯渥斯珍藏

　　2018年11月，作为纽约二十世纪艺术周的焦点盛事，“美国之地：巴尼·艾伯斯渥斯(Barney A. Ebsworth)珍藏”晚间及日间专拍将于佳士得隆重举槌。巴尼·艾伯斯渥斯珍藏堪称史上最重要的二十世纪美国艺术私人珍藏，汇聚超过85件精彩艺术佳作，揭示美国艺术于二十世纪的崛起及发展之路。

　　其中，爱德华·霍普(Edward Hopper)的经典巨作《中餐厅(杂碎)》(Chop Suey，1929年作，为目前私人珍藏中最重要的霍普作品，估价范围：70,000,000美元)将领衔晚间拍卖，同场还将呈献杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的《红色笔触的构成》(Composition with Red Strokes，估价范围：50,000,000美元)、威廉·德·库宁(Willem de Kooning)的《女人风景》(Woman as Landscape，估价范围：60,000,000美元)，以及来自琼·米切尔(Joan Mitchell)与乔治亚·欧姬芙(Georgia O’keeffe)的杰作。

　爱德华·霍普的《中餐厅(杂碎)》目前正于香港展出

　　霍普的《中餐厅(杂碎)》、波洛克的《红色笔触的构成》以及德·库宁的《女人风景》目前正于香港进行公众预展，并将展出至10月3日。同场展出的还有同样出自此珍藏的另外两件作品：法兰兹·克莱因(Franz Kline)的《绘画》(Painting，估价：5,000,000 - 7,000,000美元)以及精确主义艺术家查尔斯‧舍勒(Charles Sheeler)于1947年创作的《猫步》(Catwalk)。猫步是舍勒历来最出色的佳作之一，作品曾由尼尔森‧洛克菲勒(Nelson Rockefeller)收藏(估价：1,200,000 - 1,800,000美元)。

杰克逊·波洛克的《红色笔触的构成》目前正于香港展出

　　其后，该珍藏中的精选作品还将巡展至伦敦、旧金山及洛杉矶，最后于纽约的洛克菲勒中心举行拍卖前的预展。预计此珍藏拍卖的成交总额将超过3亿美元。

　　“美国之地”焦点拍品

　　为了向前斯蒂格利茨(Stieglitz)画廊致敬，艾伯斯渥斯将西雅图的住所命名为“美国之地”，这座大宅由艾伯斯渥斯与建筑师吉姆·奥尔森(Jim Olson)携手建造，是艺术与建筑之间的对话。他收藏艺术品时讲求“品质、品质、品质”，并本着这个信念，搜罗种类全面的美国现代艺术私人珍藏，更把多件作品借展予各地大型艺术机构。

　　爱德华·霍普《中餐厅(杂碎)》

　　爱德华·霍普的《中餐厅(杂碎)》是美国现代主义艺术的代表作，也是艾伯斯渥斯最珍贵而重视的收藏之一。作品名称应源自粤语“杂碎”一词，意指‘零零碎碎’，“杂碎”不但指成本低廉的小炒菜式，也指现代城市不同文化元素交汇的公共空间。与其杰作《夜游者》(Nighthawks，1942年作，芝加哥艺术博物馆藏)一样，霍普作于1929年的《中餐厅(杂碎)》将普通餐馆的气氛变成电影场景，含蓄地讲述故事，同时清晰地道出社会隔离、性别角色及艺术史传统等更广泛的主题。《中餐厅(杂碎)》不仅体现了法国印象派及垃圾箱画派(Ashcan School)描绘城市生活的传统，亦融合现代的光线和色彩运用手法，描绘出一间霍普曾经常光顾的纽约上西区餐厅。《中餐厅(杂碎)》是收藏于私人珍藏中最重要的霍普画作，充份体现了艺术家广为人知的复杂思绪，同时巧妙捕捉纽约在这个精彩过渡时期的时代精神。《中餐厅(杂碎)》曾于2012至2013年巴黎大皇宫举行的霍普作品回顾展中展出，该展览更打破了当时大皇宫展览的入场人数纪录。

爱德华·霍普《中餐厅(杂碎)》，油彩 画布，81.3 x 96.5 cm.，1929年作

　　作为上海博物馆的新展“走向现代主义：美国艺术八十载(1865-1945)”中的重点展品，霍普的《夜游者》现正于上海展出;而《中餐厅(杂碎)》也在同一时间巡展至香港。两幅巨作同时于亚洲进行公开展览，让新世代藏家有机会欣赏这位美国艺术大师的才华。

　　威廉·德·库宁《女人风景》

　　威廉‧德‧库宁的《女人风景》是二十世纪绘画的巅峰之作。这幅大型画作于1955年德·库宁艺术生涯的高峰时期，是最具影响力的美国绘画作品之一。《女人风景》是一幅史诗式的作品，展现气势磅礴的笔触及前卫的色彩运用，印证了德·库宁作为抽象表现主义运动先驱及当代绘画大师的非凡地位。画中慑人的女性形态哄动艺坛，不但为艺坛注入了新意，也令人议论纷纷。他生动的笔触标志着战后艺术的大幅转变，这个转变更改写了艺术史的发展。

威廉·德·库宁《女人风景》，油彩 炭笔 麻布，166.3 x 125.4 cm.,1955年作

　　德·库宁的多幅《女人》系列画作现已被奉为二十世纪艺术史的经典，更是各地大型博物馆的重点馆藏，而《女人风景》则是艺术家这段重要创作时期的创作中、少数仍由私人珍藏的画作之一。

　　杰克逊·波洛克《红色笔触的构成》

　　杰克逊‧波洛克的《红色笔触的构成》作于1950年，见证了艺术家的创作高峰时期，也是其数一数二的力作，尽展其创新的绘画技巧。如德‧库宁所言，这些令人惊叹的创新杰作，终于为美国绘画“破冰”，彻底为美国绘画带来了变革，并在过程中重塑整个二十世纪艺术史。《红色笔触的构成》采用灵巧多变、一丝不苟的笔触，体现波洛克新绘画语言多变、精妙与神秘的特质。作品呈现了密集、复杂细致而富动感的抽象表面，是波洛克众多名作中最丰富、最引人入胜、最成功的作品之一。他在这段重要时期创作的其他作品现藏于现代艺术博物馆(MoMA)、大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)及国家艺廊(National Gallery of Art)。

　杰克逊·波洛克《红色笔触的构成》，油彩 瓷漆 铝漆 画布，93 x 65.1 cm.,1950年作

　　巴尼·艾伯斯渥斯珍藏中其他战后艺术佳作还包括琼‧米切尔的抽象艺术巅峰之作《3时的12只鹰》(12 Hawks at 3 O'clock，估价：14,000,000 - 16,000,000美元 )以及贾斯培‧琼斯(Jasper Johns)的《灰色矩形》(Gray Rectangles，估价：20,000,000 - 30,000,000美元 )。《灰色矩形》是由传奇藏家冈兹夫妇(Victor and Sally Ganz)珍藏的第一幅琼斯作品。

　　艾伯斯渥斯与乔治亚·欧姬芙是多年的好友，他再婚时，欧姬芙不但借出新墨西哥州阿比基的大宅作为婚礼场地，更亲身出席见证。艾伯斯渥斯的珍藏中亦包括欧姬芙于1937年创作的《尖角和羽毛》(Horn and Feather，估价：700,000 - 1,000,000美元)，以及于1943年创作的《百福特‧德莱尼》(Beauford Delaney，估价：200,000 - 300,000美元 )。此外，该珍藏还包含了斯蒂格利茨圈子(Stiegilitz Circle)成员的作品，如斯图尔特‧戴维斯(Stuart Davis)的《街上静物》(Still Life in the Street，估价：500,000 - 700,000美元 )，以及马斯登‧哈特利(Marsden Hartley)的《风暴吹袭后平静的飓风岛》(Calm After Storm off Hurricane Island，估价：1,500,000 - 2,500,000美元)。

　　此外，珍藏中还包括垃圾箱画派的代表作、威廉‧格拉肯斯的《拉法叶咖啡厅(凯·刘雷尔的肖像)(Café Lafayette (Portrait of Kay Laurel，估价：250,000 - 350,000美元)，该作是艾伯斯渥斯于1972年第一幅购入的美国绘画。另外，由葛楚‧史坦(Gertrude Stein)圈子内的美国艺术家创作的其他作品，则包括埃利·纳德尔文(Elie Nadelman)的《舞者》(Dancing Figure，估价：600,000 - 800,000美元)。

　　珍藏亦包括多位重要艺术家的罕见作品，他们的作品极少在市场上出现，并主要由博物馆收藏，例如帕特里克·亨利·布鲁斯(Patrick Henry Bruce)的《绘画/静物画》(Peinture/Nature Morte，估价：2,000,000 - 3,000,000美元)，此作曾与霍普的《中餐厅(杂碎)》一同挂在艾伯斯渥斯的书房内。该珍藏涵盖不同价位的作品，估价由100,000美元起。
 

来源：佳士得