那些跨界动漫的绘画大家
来源：未知 作者：编辑：中国书画网
看几十年前中国的动画片，常常犹如在看一幅幅美妙的艺术品。那是因为最初搞动画的一代人，从美术设计到动画设计、导演等，几乎都是绘画出身。美影厂也提倡请艺术界、美术界的一些同仁来帮忙。“美术片”一词由是不胫而走。多年之后，再次回看这些动画，依然为绘画大家们“跨界”创作出的一幅幅画作所感叹。
韩羽
作品：《三个和尚》《超级肥皂》《丝腰带》《八百鞭子》等
韩羽（1931—）
关于韩羽，一直以来众说纷纭，国画界说他画的是漫画，漫画界说他的画是国画，又有人称他的画是“现代派”，而韩羽本人，却自称为“土闹儿”。韩羽生性率直，不依传统模式所行，喜不尚修饰的韵味。韩羽作画，偏爱信手拈来、逸笔草草，他画的是感受、愿望，画“应该如此”而非“本该如此”，以至于“日常所见”在韩羽的笔下就成了变形夸张的独特语言。他的画粗看稚拙，再看耐人寻味。因此，有人说：“看见韩羽的画就想笑，笑过之后还是觉得意思挺多的”。
韩羽参与美术片缘于著名动画导演、编剧钱运达先生。一日，钱运达偶然在《连环画报》上看到了韩羽的连环画《一条丝腰带》，此画风和其它画家的风格不太一样，很有味道，特别适合拍成剪纸片。于是，一个下雨天，钱运达从河北农村的土庄儿里愣是把这位“土闹儿”给挖了出来。由此，韩羽的创作概念伸展到了美术片里。
《三个和尚》剧照
在美术片中，韩羽的画风多数偏于漫画风格，民间造型的幽默自然和儿童绘画的稚拙天真在他手下悉数尽演。最著名的《三个和尚》是他简化风格的极致，导演阿达也是个不走寻常路之人，“推陈出新”成了他俩合作的口号，在装饰画风当道的美术片界，他们偏偏反其道而行之，创作出举手投足带有现代漫画色彩，又凸现民族特征的三个怪和尚。他们也成了轰动国际，口味独特的标杆式人物。该片获得第一届中国电影金鸡奖最佳美术片、第三十二届西柏林国际电影节短片比赛银熊奖、菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖等多项大奖。
柯明
作品：《天书奇谭》《红军桥》《张飞审瓜》等
柯明（1923—2014）
说到绘画大师在美术片中活跃最频繁的，除了韩羽，就要数柯明了。柯明第一次为美术片做造型，还要从美影厂遇见的一次难题说起。1964年，正是风摇雨动、正剧当道的年代，北影厂的编剧、周立波的夫人林蓝写了一个剧本，叫《红军桥》，听名字即可知道它是现实革命题材的戏。剧本被交到了美影厂里，可这里面的英雄形象没法像过去一样做些变形夸张的处理。《红军桥》在美影厂里传来传去，都没人敢接，后来交给木偶组的导演，最后也是无疾而终。在这期间，林蓝把剧本发表在了人民日报的正版，作为美影厂的美术电影剧本发表了，这下不拍不行了！
柯明《红军桥》造型
就在被“将军”的时候，钱运达在街上逛连环画书摊，看到一本连环画，正是《红军桥》，作者柯明。翻开连环画，钱运达发现这里面的造型处理得很有意思，正面人物大番用剪纸风格，反面人物多用漫画风格，再用线条一串连，有味道！钱运达一下心里有底了。事不宜迟，钱运达马上赶到南京，找到当时正在南京新华日报任职的柯明。柯明也觉得有点意思——美术片这个行当以前只看过，没做过，试试看吧。钱运达住在新华日报的招待所里，柯明白天上班，晚上回来就挑灯画造型。一个礼拜后，《红军桥》里所有人物都定稿了，革命传奇色彩和民间风味合而为一。
《天书奇谈》剧照
做《红军桥》的过程，让柯明觉得在美术片界大有可挖掘的灵感，接下来的多次合作也证实了他的想法。擅于将民间艺术形式融于绘画创作的柯明，加入了美术片联盟之后，也带来了许多传统的民间味道，最成功并广为人知的《天书奇谭》，柯明用漫画的手法将木版年画、门神、版画、玩具、泥娃娃……捏在一块，令人惊叹不已。
张光宇
作品：《大闹天宫》
张光宇的48个表情 连拍照 1930年
上世纪四十年代，正是时局动荡之时。张光宇在流亡中看到流离失所的难民，看到慷慨激昂的群众抗日行动，看到不战而走的将官，看到大发国难财的投资商人……满目疮痍、哀鸿遍野的现实社会激发了张光宇的创作热情，他伏在用木板、旧箱子和行李包草草搭就的“桌子”上，用三个月的时间完成了辛辣的连环画《西行漫记》——至今仍被漫画家、装饰艺术家奉为经典。
《西行漫记》1945年
中国动画电影创始人、著名导演万籁鸣在看到这部连环画之后，脑中响起一片哗然之声：他终于为背负多年夙愿的美术片《大闹天宫》找到量身定做之人！张光宇的画笔，装饰风味极浓，吸收西方各派新鲜营养，又吸纳了本民族精髓，与万籁鸣心中幻彩肆意、骁勇矫健的孙猴子形象完美契合！他立刻找到张光宇与其弟张正宇，为美术片《大闹天宫》造型。三番定稿后，成就了一个个值得细细玩味的神幻形象。
《大闹天宫》剧照
张光宇兄弟与美术片的渊源由来已久，早在抗日战争时期，张光宇就先后在重庆、香港的三家电影制片公司主持电影美术工作，又试拍过美术片，这次为《大闹天宫》设计造型绝非“玩票”性质的处女作。
张光宇对于自己的从影经历是这么说的：“我画漫画出身，但经常注意装饰艺术……室内装饰的壁画、漫画与电影结合的卡通、历史画、古代神话的插图、古代神话及历史古装彩色电影应当是我最理想的工作。”
张仃
作品：《哪吒闹海》
张仃（1917-2010）
自上世纪三十年代开始一直活跃在画坛的张仃，其作品样式很广，漫画、壁画、焦墨山水、工艺、书法等。张仃真正与美术片打的交道仅有《哪吒闹海》一部作品。但在他的书桌上，却一直放着一尊哪吒的石膏像！北京国际机场壁画群中有一幅长达十五米的巨幅《哪吒闹海》重彩壁画，也是张仃一手打造。
壁画 哪吒闹海 原稿
张仃和张光宇的风格很接近，两人在生活中也是极好的老友，他们都擅于在古朴的民间造型中纳入浓烈的装饰风格。这也决定了《大闹天宫》和《哪吒闹海》成为“姐妹篇”，尽管它们相差20年，但它们都将中国神话幻彩气质发挥到极致。
《哪吒闹海》剧照
《哪吒闹海》剧照
张仃塑造哪吒时，从农村孩子身上找到了哪吒的灵魂——天真、机智、勇敢，又从古代佛像身上找到哪吒的表情和样貌。二者相融为一，哪吒便活脱脱地从莲花里一跃而起！可以说，没有张仃，就没有存活在我们记忆中的顽童哪吒。
齐白石
作品：《小蝌蚪找妈妈》
齐白石（1864-1957）
自古文人墨客，皆嗜好戏耍文墨之事，出题作诗成画，盎然有趣。一日，老舍兴致所至，给齐白石出了一题：以“蛙声十里出山泉”为题作画，既要表现出蛙声，又不能出现青蛙。这题犹如“深山藏古寺”，何以为之？齐白石闭门几日，终成一作。画中几只小蝌蚪逆水而游，像是在找寻故乡和亲人。而它们的爸爸妈妈，似乎正躲在旁边大石头底下，颇有兴趣地看着他们嬉戏。
《小蝌蚪找妈妈》海报
1960年，美影厂决意将中国的水墨画搬上银幕，选谁家之作作为这首次墨韵革新之趣呢？国画大师齐白石的“花鸟鱼虫”成为首选。而《蛙声十里出山泉》的画作精髓，亦成为这次水墨动画的创作线索。画师们依此为原型画出了各自成趣、诙谐巧妙的青蛙、小鸡、金鱼和青虾，赋予水墨国画崭新的童趣意味。此番美术片界的翻新小创作，乃是向一代大师齐白石的致敬礼。
李可染
作品：《牧笛》
李可染（1907-1989）
身为国画大家的李可染，在水墨动画没有被开发前，自然是从不曾踏入美术片的境地。得知恩师齐白石的画作被搬上银幕后不久，身为徒弟的他，也因与特伟的一次巧遇，迈进美术片地盘，成就了田园牧歌经典之作《牧笛》。
《牧笛》剧照
题材是他屡屡不厌画之的牧童与牛，李可染专为此画了十几张原稿。而牧童和牛的种种活动，就衬在长安画派的佼佼者方济众的山水树石之间，雍容恬静的天地间，巧拙活脱——人们向往“桃花源”式的生活理想史诗悦动于银幕。
林风眠
作品：《鹬蚌相争》
林风眠（1900-1991）
林风眠的20到25岁是在欧洲度过的，他像海绵一样在西方艺术最盛满之地吸收各种艺术精华。这段生活使林风眠回国后成为绘画界“中西结合”最早的倡导者。林风眠不拘在水墨惯有常规，常用简练的线条和阔笔墨块勾勒水墨画，从他画作里，能够清晰地看到西方艺术思维的存在，强烈涌现着他的个人风格。
林风眠《鱼鹰小舟》纸本设色 31×34.5cm 1961年 中国美术馆藏
《鹬蚌相争》剧照
美术片导演胡进庆就是看中了这一格调。在林风眠的《鱼鹰小舟》中，江畔和鹭勾勒出的画面，恬静得能看出作者寂寥的内心世界，单纯的美使得胡进庆想把这幅水墨画搬上银幕。可在1983年，林风眠已经步入晚年，身体不便，于是，胡进庆和儿童美术画家陆汝浩两人合作，将林风眠画作的形象再加工，创作出了《鹬蚌相争》这部美术片，和大师笔下的寂寥不同，《鹬蚌相争》变得生动有趣。依据成语故事改编，情节本就是趣味讽刺性质极足，加上林风眠的“在水一方”的情调，难怪《鹬蚌相争》虽中国风味十足，却又被誉为“国际型”美术片。
韩美林
作品：《狐狸打猎人》《狐狸送葡萄》《捉迷藏》
韩美林（1936-）
韩美林是2008年北京奥运会吉祥物“福娃”的创作者之一。吉祥物一亮相，立刻引来了各界众说纷纭，尤其众多网友的“炮轰”不绝于耳。但是，若是网友们看看20年前韩美林为美术片《狐狸打猎人》创作的造型，也许会改变看法。
极具装饰风格的《狐狸打猎人》
韩美林是位涉猎广泛而多产的艺术家，他将中国画、书法、雕塑、雕刻、陶瓷、青铜、剪纸艺术、民间工艺作品……各中滋味均尝遍。不拘形式的韩美林对于题材内容却甚是专一，在他还年轻的时候，就开始喜好画动物。也许正是因为韩美林的形式多样和动物主题，特伟才把他力荐给剪纸片《狐狸打猎人》的导演胡雄华。胡雄华对于这部剪纸片寄予很大希望，他在一开始就敲定了造型的大方向：“剧中人物（狐狸和狼）在属性与性格上的变异和夸张，恰恰需要人物外形设计上作相应的变化。这种‘假’的艺术特性，要求人物造型高度凝练、集中，那种‘脸谱化’、‘性格化’的造型手段，正是我们所追求的。”
《狐狸打猎人》剧照
韩美林用变形手法极力夸张了影片角色的本质特点，胆小怕事的年轻猎人有一张蜡黄的脸，深深地腮沟，双眼无神呆滞；而灵巧狡猾的狐狸，则有着一双长长的眼睛，眯着看上去似笑非笑。韩美林在角色的色彩把玩上也很有创意：凶残的老狼，用了浓重的深蓝色，鲜红的舌头时常舔舔嘴巴，有点危险信号的意味。胆小猥琐的年轻猎人，用的是整体灰暗的色调，不过，在他的鼻端和脸颊两侧各加了一点红色，一个脸谱化的丑角粉墨登场。值得一提的是，片中每个角色的造型都用了以不同形状色块组成人物的手法，色调差鲜明亮眼，略有西班牙野兽派大师马蒂斯作品的味道，异国情调丰韵。
华君武
作品：《骄傲的将军》《原形毕露》《黄金梦》
华君武（1915-2010）
华君武是著名漫画大家，但和其他人有点不一样，人家都是美影厂听闻画风意蕴之声，被邀请到厂里搞创作，而他却是自己在家闷头写好剧本，去请美影厂的导演来拍摄。
早在美术片创史之初，华君武就“混”进了美术片的队伍。1947年，陈波儿看到华君武创作的一幅讽刺帝国主义者操纵蒋介石的漫画《徒劳无益》，便尝试将这幅漫画试拍成了一段30秒的木偶片，插在新闻片《民主东北》里放映。华君武见识到了自己钟爱的讽刺题材变成了“活动的漫画”，深感有趣。自此，便开始动起美术片的脑筋。
《骄傲的将军》
究其一生，华君武的漫画题材都是与时事相关，尤其擅于把丑角描绘得入木三分，他的编剧意图也偏爱于此。1956年，华君武用“临阵磨枪”写了个剧本，叫《骄傲的将军》，拿到美影厂毛遂自荐。当时的厂长——同为漫画界出身的特伟一看：你个搞漫画的，讲故事功底也很不差嘛！两人一拍即合。之后几年，手痒难耐的华君武，又编出《原形毕露》和《黄金梦》两个同样是以讽刺著称的剧本，都被拍成了美术片，“漫画大佬”华君武以编剧身份正式在美术片行当里挂起了招牌。
程十发
作品：《孔雀公主》《鹿铃》
程十发（1921-2007）
上世纪50年代，程十发曾到西南边疆去体验生活，对哈尼族、傣族这些少数民族的风情、手工艺品及奇异的南国风情十分迷恋，他意识到单靠写实手法无法表达美感，故在作品中大胆采用夸张和想象，依据傣族民间长诗《召树屯》画了他连环画事业的巅峰作品《召树屯和喃麻喏娜》，这本40开册页的连环画，曾在拍卖会上以1100万元成交，创造了连环画原稿拍卖的最高纪录。
程十发为《孔雀公主》绘制的人物设计稿
木偶片《孔雀公主》剧照
这部连环画一经面世，即招来了美影厂木偶片组靳夕导演的侧目，他也对这个傣族的民间史诗甚感兴致，当即决定，木偶片《孔雀公主》的木偶造型设计非程十发不可。
程十发在参与《孔雀公主》的造型后，几十年里没有再涉猎于美术片行当，直到1982年，水墨动画的成熟引起了这位“程派”大师的注意。
《鹿铃》剧照
程十发为了设计《鹿铃》，特地亲往四川成都体验生活，把自己喜好的对中国水墨的夸张和想象尽数描绘。制作出来的造型和方济众制作的山水背景浑然一体，整个影片呈现出清秀淡雅抒情的特色。该影片1983年获得文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。
行笔至此，不由得生出一丝疑问：当代中国动画能否续写辉煌？是疑问，当然也是期盼！希望当代艺术家、漫画家、动漫工作者们能够从老一辈艺术家们身上汲取营养与动力，谱写出当代中国动画的闪耀新篇章！
