“我曾难自拔于世界之大，也沉溺于其中梦话。”
青峰在《歌手》唱红了这首《起风了》，也把这句美得不可方物的歌词唱进了人们的梦里。
在少年不识愁滋味的时候，大家都共享着一个梦想：我想要环游世界！在无数次的班会、语文课、自我介绍中，我们带着骄傲、神情自豪，把这句简短却浪漫的句子响亮地说出来。
后来呀，每个人都有了不同的境遇；世界，却依旧比我们想象的精彩。
-也许荒漠从不贫瘠-
在距离洛杉矶3个小时车程的地方，靠近约书亚树国家公园，在荒芜的土地上，有着许许多多奇形怪状的装置。这便是艺术家Noah Purifoy（1917-2004, American）的荒漠博物馆。
这座博物馆拥有超过100件集合艺术雕塑的户外博物馆，作品全都是都是由艺术家本人花费15年的时间，用周围的废料创作而成的；他在这里度过了创作的高产期，也在这度过了生命的最后阶段。
“在洛杉矶，作为一名艺术家，每天都会面对许多人，他们来来往往，使我的耳边充斥着杂音。而在沙漠里，兔子、野鸟、蝎子和蜥蜴，它们的跑动不发出任何声响。”
对于荒漠，寂静似乎是第一感受，在南加州粗粝干燥的环境中，这座非常规的博物馆毫不遮掩地被暴露在天地之间。严酷的创作环境为Noah的作品增添了一个令人感到陌生的维度，正如他所说的：“我创造集合物，但不会去保持他们的状态”。
Noah有意识地让作品在沙漠中经受风雨和暴晒的侵蚀，“因为变化是生命中不可分割的一部分。”这种变化所带来的生命力，是超越创作者所给予作品的能量，你无法忽视这种变化，正如你日常感受风雨。
“我并不能确定我喜欢这片沙漠。在约书亚树这片太广阔的空间中，透露出的是孤立和贫穷。土地贫瘠，没有多少绿色植物。绿色，那是我来到这里以后最怀念的东西，这里的一切都是棕色、米色和紫色。但生活过一段时间之后，我渐渐开始喜欢上了这里。”
Noah的作品多是大型的不规则集合物，自行车轮子、保龄球、车厢、旧冰箱杂糅成的笨重又巨大的组合，这使得它们几乎不可能被拍卖收藏。其中大部分都集中在了这片沙漠中，由Noah Purifoy基金会管理，他们希望能最大限度地保留这片面对着旷野和天空的工作室，让作品们都可以随意地在空间中蔓延，不受束缚。
这样自由且肆意的创作方式，不刻意去寻找或者创造，我们不是去游览世界，我们只是恰好遇见了世界。
-部落的灵魂与颂歌-
在人们的记忆中，“非洲”总是带着一抹神秘的色彩；古老的仪式，旋律诡异的歌舞，人们脸上暗藏玄机的油彩，这些经由各种影视作品塑造的形象深入人心，却让人忽略了这片土地的广袤与深厚。
在非洲的Burkina Faso（布基纳法索）是一个几乎没有什么游客光顾的村庄，这个坐落在西非大草原上的村庄日日在山间沐浴着阳光。不过1.2公顷的占地面积，却有着极多非同凡响的建筑遗址。追溯至15世纪，这里主要是王室贵族的居住地，逐渐形成了布基纳法索最古老的民族。
小村子的人对外来人极度防范，以自我封闭的方式来保护当地的传统和建筑的完整性。
拜访过此地的记者说：“经过长达一年的谈判，我们才被准许进入皇家宫殿，这张照片就是在入口拍摄的。他们都在等我们，包括村里那些高贵的老人。每个村庄都有穆斯林和万物有灵论者（当地的传统），但没人关心谁信教。我们被事先告知，不准穿红色衣服，不准带雨伞——那是贵族的特权，但那样做也是对客人的极大侮辱。”
△族长的房门反而最为矮小，目的是为了加强保护。
这些神秘的建筑低调而谨慎地盘旋于这片土地，极具艺术感和象征意味；墙上的图案也全都是本地人用古法画上去的，风格鲜明，非常具有参考价值和观赏意义。
Rita Willaert于2009年旅行经过此地，便拍下了这些罕见的照片，才终于让这片灵魂生长的土地在世人面前展露一角。
（图片来源于第二自然及网络）
