“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展暨开幕式在山水美术馆隆重开幕
来源：中国书画网 作者：张璋
中国书画网张璋报道：2017年5月28日下午，由北京山水美术馆举办的“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展暨“胶片时代的面孔”逄小威摄影作品展开幕式，在山水美术馆举办。中国国家博物馆原副馆长陈履生，山水文园集团执行董事兼CEO张晓梅，国际著名艺术史学家、山水文园集团艺术总顾问吕澎，西班牙科鲁尼亚省毕加索美术馆项目顾问、艺术品鉴定专家和修复专家弗朗西斯科·迈诺斯先生，当代著名摄影家逄小威，中国知名导演霍建起，中国知名艺术家王广义，中国知名艺术家靳军，山水文园集团董事李李，山水美术馆馆长孙越，以及巴哈马、西班牙使馆官员与政商文艺各界名流应邀出席，300余位嘉宾与知名媒体齐聚一堂，共同见证此次国际大展拉开序幕。
由中国国家博物馆原副馆长陈履生担任学术顾问的“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展正式拉开序幕，展期：5月29日-8月28日，为期3个月;两大重量级平行展，“胶片时代的面孔”逄小威摄影作品展，展期5月28日-7月7日;多维度·第二回当代艺术邀请展，展期为7月8日至8月28日，敬请期待。
安迪·沃霍尔的 “复制“无人可以复制
安迪·沃霍尔是20世纪现代主义的一座高峰，他代表的波普艺术，引领了20世纪中期的现代潮流。作为这一时代的代表人物，他创作的一系列作品成为20世纪艺术当中的经典之作，在这些经典之作里，不管是玛丽莲·梦露、金宝罐头汤，包括这次展出的电椅等都很好的诠释现代主义发展波普艺术阶段。可以说，时代造就了安迪·沃霍尔，在“复制的时代”，他让人们看到过去不被艺术家所容忍的“复制”如何成为20世纪艺术中的独特现象。
他以日常物品为表现题材来进行创作，将艺术通俗从生活中的任一处复制，用制版印刷的方法把照片形象“复制“到画布上，以这种直接获取和最直观的艺术表现形式，代替了原本艺术创作中的手工操作和被认为的深奥艺术要义，这就是安迪·沃霍尔的复制魅力。
装置艺术“电椅”，全球仅3件、首次亮相亚洲
这是一场更加综合和代表安迪·沃霍尔的展览。38件安迪·沃霍尔原作真迹豪华展出，全球仅有3件的原电椅装置作之一——亚洲首展，玛丽莲梦露、可口可乐、拳王阿里……众多作品酷炫登场，涉及装置艺术、油画、手绘、综合材料、印刷品、摄影等多品类，全方位展现安迪·沃霍尔的艺术成就和创作的多元性。此批30余件安迪·沃霍尔作品，从1999年至今在西班牙、葡萄牙、意大利三个欧洲艺术中心地区举办了28次展览，其中博物馆级别策展9次。此次展览主要分为8大展区， “玛丽莲·梦露”、“群星闪耀”、“流行文化”、“电椅”、“其他+摄影”、“王广义”、“剧场”、“互动”。 山水美术馆为此次展览倾注诸多努力，并在此对维刻联合艺术(V. W. Arts Union)、谢素柳、郭钰为此次展览所做出的贡献，致以诚挚的谢意。
尤其值得一提的是，此次“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展中的装置艺术——电椅，是此批藏品中极具收藏价值的一件，属于30年代文物级作品，存世仅3件，其中一件被英国自然历史博物馆收藏，另一件下落不明;它是安迪·沃霍尔的重要灵感来源，《电椅系列》和《死亡与灾难系列》的起源，安迪·沃霍尔在1965年向Pietro Psaier租借电椅之后，电椅一直被认为是安迪·沃霍尔的财产。 1985年安迪·沃霍尔在他去世前两年，将电椅归还给Pietro Paier，之后一直被其珍藏，直到《电椅》被Atlántica Centro deArte购买收藏。
逄小威“胶片时代的面孔”，聚焦最真实朴素的时代人物
“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展，讲述了上世纪50年代-80年代的纽约传奇，以王广义的《大批判——国家DNA》这件三联巨幅油画作品进行收尾，彼此都在沉思和记录着各自伟大的时代。
而演员出身、与王广义同样出生于“大跃进”时代的摄影师逄小威，用黑白胶片聚焦中国电影历史最具代表性的导演、演员等时代人物，以“胶片时代的面孔”为题，与“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展构成平行展览。由朱彤策展的多维度第二回当代艺术邀请展，作为本次展的另一个平行展，将在7月8号开幕。此次展览采用一票制，常规票成人60元，学生、儿童均30元。
平行展“胶片时代的面孔”逄小威摄影作品展海报
山水美术馆：把艺术和美带给时代大众
艺术家复制着时代，记录着时代;美术馆作为公共文化空间，把艺术和美带给时代大众。山水美术馆，是由山水文园集团创办的民营美术馆，位于北京东三环山水艺术大道，空间逾10000平米，自2015年9月份建馆以来，现已形成以展览、学术、教育、艺术品商店及其他艺术活动服务为主的全方位发展格局。
山水美术馆实景
每一座当代艺术馆，都会成为这座城市的精神栖居地和文化地标。山水美术馆，将致力于推广国内外高水准的艺术佳作，进行艺术普及的多元探索，以及扩大公共教育的深度与广度。我们更注重让艺术贴近生活，让大众融入美术馆，体现城市的文化发展活力。
