抽象画 重点不在于美不美懂不懂
来源:新快报 作者:admin
肖恩·斯库利的到来,无疑让热爱艺术的广东人热闹了一把,虽然展厅中,直呼看不懂的人远远要比觉得美的人多,但也无法阻止,肖恩·斯库利作为一位极有影响力的艺术家的存在。
“美吗?”“看不懂”确实是现代艺术之后,观众意见中的主流部分。理论家杨小彦在日前发表的文章中认为“美是一种偏见”。他认为,当人们发问,美在哪里时,其实其自身已经有了一套美的标准。既然如此,何必发问?
然而,当对艺术发表“看不懂”的看法时,“懂不懂”便成为了评判艺术好坏的标准之一。正如美国评论家沃尔夫所言,“抽象艺术就像佛法中所用的箴言一样,不加以特别解释,别人无法理解。”
事实上,以几何方格作为主要表现手段的艺术形式,早在上世纪初便进入了人们眼帘,这种被誉为抽象绘画的门类,在俄罗斯艺术家康定斯基的“一条垂直线和一条 水平线联结起来,产生一种几乎是戏剧的声音”以及一个三角形有“它的特殊的精神上的芳香”的理论支持下,影响了蒙特里安、马列维奇甚至波洛克、德·库宁等 艺术史上赫赫有名的艺术家。
虽然大多数人始终无法理解简单的几个色块的组合,是画家思考什么的结果,但作为一种唤起观者心理活动的艺术形式,抽象艺术本身则具有了可对话的特点。因 为,贯穿抽象绘画本身的,不再是限制观者发挥想象的现实对象以及叙述的故事,而是同样能打动人的形式及色彩本身。他们尝试在陶器装饰、原始部落、民族装饰 物等元素中,发现和借鉴艺术的元素。
在康定斯基看来,红颜色给人的感觉与号角声一样让人激昂。蒙特里安对三原色以及几何方块的探索,更被“新柏拉图主义”哲学家苏贝梅克形容为“把丰富多彩的自然压缩为数学关系,是表达宇宙基本特征的直觉手段”。
可以解释抽象艺术的理论,其实早已多如牛毛。然而,这样的解释对于看不懂的人们,又是否真能理解?还不如某个观众在直面作品时直呼“这让我联想起爵士乐。”无可否认,这种通感效应,正是康定斯基一直所强调和追求的。
无论是从蒙特里安、马列维奇到肖恩·斯库利的理性抽象,或叫冷抽象,还是从康定斯基、波洛克、德·库宁甚至后来的朱德群、中国艺术家吴大羽的抽象表现主 义,艺术家的创作与观众的反馈,实际上都一样的随性。艺术家并不会强烈引导观众,必须理解成什么,而更重要的是,观众能够反馈艺术家怎样的信息,这就是抽 象绘画与传统的、写实的绘画截然不同的地方。
因此,面对一幅抽象绘画时,重要的不在于是否看懂,是否美,而是能联想到什么。正如美术史家迟轲说“艺术不必要求别人懂,尤其是不必要求多数人懂。”
来源:新快报 作者:梁志钦