可渡之园

　　“一个东方造园美学和当代现实情怀”

　　——相关的小园——

　　▷ 在中国当代装置艺术中，管怀宾善于将传统文化元素和感知方式，解构并溶入到自身的语言系统和作品构架之中;将中国古典造园美学融入其空间装置形态，并且他有着与实践相并行深厚的理论思考，他的文字散现于多种媒体。他的作品总是扬溢着中国当代艺术中的另类气质，从中我们能感受到他在空间营造的过程中所显现浓郁的人文情怀与意境旨向;使传统文化元素在当代艺术语境中获得广泛的延伸与拓展。

　　自述…

　　关于园林或者园，简单来说有三个方面的因素，催生了我关注。首先一个是对于个人记忆的挖掘。我19 岁离开江苏如东，老家的房子到了文革后期虽已衰落，但依然保持了紧凑的厅堂与院落花草。到苏州求学后，当时苏州工艺美术学校的校舍就是现在苏州园林博物馆，拙政园的南苑，西边是忠王府。隔窗相望就可以看到远香堂。住是在狮子林，每日往返其间，上课的环境也和现在几乎所有学校的环境都不同。上课文化课是在四面厅，一面白墙，三边花窗，冬天上课虽有寒意，但年轻气旺，并不在意。我们画画的教室也是在老式的阁楼上，下面整个院子里花木、廊景美不胜收、四季听香。

　　第二个方面，是他乡的回望。浙美毕业以后我在无锡轻工业学院任教四年，1993-2004年我去日本留学并从事艺术创作。在日本也看到很多日本园林，他们对东方园林、东方空间的挖掘是不错的。所以在日本的生活，也促使我回望自己原先的成长环境和中国文化的脉络。我在中国时期是学中国绘画的，去日本留学后改学实验艺术与当代艺术。实际上，东方很多的艺术都与园林有关，也可以说园林是一个东方艺术的综合体。

　　再一点就是，离开国内10 年，再回来后，你发现在国外建立的思乡情结、家园想象又与现实有很大差异。中国城市化进程已经不但改变了我们的视觉景观，也冲淡了我们的记忆，这对我来说是刻骨铭心的。这也由生了第三层面的东西，也是一个个人乌托邦的建立，有些现实难以重新建构的东西，你可以在心里建构。

　　《无人界》，分装置系列和影像部分。前者可以说是在意化“造境”，而后者则更多的是应景“写境”。作品内在的逻辑演释，更多的是随观念的推进选择手段。至于作品时常引借一些东方造园或者绘画的美学，那也只是修辞与手法层面的事。

　　作品是管怀宾为卡塞尔的“中国公共艺术展”做的创作，《度园》是一个概念，因为《度园》是个人永远不会拥有的实际园林，也不可能物质性的拥有，但它与精神相关，用心去建构它，它是属于大家的或者是公共空间的。

　　我们今天了解的艺术史或者装置艺术史都是某种过去式，如同历史与传统有挖掘的意义，但需要有新的诠释和建构，它可以被理解但不可以成为规则。想象的力量并不取决于媒介的方式与复杂程度，依然与我之前所提到的那个消化系统相关。无论绘画还是装置艺术，我们从刚刚逝去不久的过去中挖掘不同的表达方式，不是为了向经典致敬，而是为了寻找可能的起点。

　　——管怀宾