彼得·多伊格的绘画

　　彼得·多伊格的绘画总在新闻里出现。自从他的“白色小舟”2007年在索斯比拍出570万英镑、创下在世欧洲艺术家作品拍卖价的纪录以来，他的作品一直在以惊人的价格售出。但是拍卖炒作和复制印刷帮了倒忙，把他的画作变成了呆滞的市场泡沫的象征。事实上，人们很少有机会亲身观赏这些油画。它们有着卓越的品质：史诗性、奢华的色彩和迷人的美。

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　　多伊格1959年生于爱丁堡，在特立尼达和加拿大长大，在伦敦学习艺术。然而对特立尼达的一次短暂返回成为他的灵感之源。加勒比海岛的景象不断在他作品中浮现，于是他决定迁居那里。这次展览的题名取自罗伯特·路易斯·史蒂文森：“大地上没有异乡。旅行者是唯一的异乡人。”这个题名准确地抓住了多伊格先生巡游的生涯和外来者的眼光。

　　“从视觉和音响上看，这是一个非常棒的空间，”多伊格先生在布展休息间隙说。亲切又出人意料地谦恭，他对特立尼达的都市与自然世界相互接近所构成的怪诞并置表示惊异。他早期创作的加拿大风景画通常有着明快的色调和大雪覆盖的林地景象，与此不同，他的岛屿画作给人带来的是一种更加苍翠湿润的感觉，色彩包括被人行道烤热的赭石、草绿、墨水蓝和黑。孤舟沿静水浮动;赤身裸体的孩子们在玩蟋蟀;一个孤独的身影扛着一只鹈鹕。这些意象如同记忆，像是从梦与醒之间的某个领域捕捞而来。

　　因其印象主义式的笔触、创造性的色彩和富有异国情调的题材，这些绘画很容易让人联想到保罗·高更，二者同样都逃离欧洲的滞涩，去海岛上追寻田园生活。但是多伊格在作品中致敬的英雄不止这一位。“拉彼鲁兹的墙”(2004)中沿着一条步道行进的男子令人想起爱德华·霍普那种被太阳漂白的寂静。夜里漂浮在暗黑海面上的小船令人回想起爱德华·蒙克式的阴郁与晦暗。他的表现主义笔法又唤起爱德华·马奈的印象;背景中单调的色块则指向亨利·马蒂斯。

　　所有这一切又都显然是反风格化的。绘画——特别是具象性的绘画——长久以来都被视为已然过气，一种在当下这个繁杂的时代人们没有耐心去加以评论的媒介。多伊格在伦敦长大成人的时期，正是诸如达米恩·赫斯特、翠西·艾敏这样的“英国青年艺术家”群体中的大多数对绘画持嘲讽态度的时候。不过，他对那种认为他是在从事一种所谓的“死亡”媒介的说法一笑置之。“这都是谁说的，真是这么回事吗?”

　　爱丁堡的展览将在2014年迁往蒙特利尔美术博物馆，它是按照主题布置的。其中一间展厅专门展示他对几何图形的运用，另一间主要呈现他运用色彩的手法。除了多伊格先生的大幅油画之外，还有一些小幅作品——版画，素描——他在其中演练自己的理念。比如，一幅表现林中女孩的图像可以激发出一系列不同配色方案和风格的演绎。玻璃展柜中陈列的是他用以尝试视觉效果的临时文件——他的很多画作都是受私人照片的启发而来。他很少从头到尾不间断地完成一幅画作，而是“在很多方案之间穿梭掠过”，挑选主题和情绪。

　　他的最新作品弥漫着一丝薰衣草的香味，飘散在整个展厅。这些作品“刚才从画架上拿下来”，苏格兰国立美术馆的首席策展人基斯·哈特利开玩笑说(艺术家使用了薰衣草精油作为溶剂)。多伊格坦言称，最后期限是他创作的最佳条件，并声明他“丝毫没有感到焦虑不安，也没有任何还在运输途中的没干的画”。

　　对多伊格先生来说，最难的部分是开始画一幅画的时候——这一挑战被他的作品高额的拍卖价格变得更加严峻(他对这个领域倒是毫不在意，称之为“游戏而已”)。“条件越是轻松，要想画出好画来就越是困难，”他说，“没人能帮你。一切都还是取决于你自己。”