河上花：中国花鸟画之道特展揭幕 13米八大山人《河上花》全卷呈现

5月18日，“河上花——中国花鸟画之道，1368-1911（归国汇报展）”在天津博物馆开幕，展览以赴美展为基础，展出55件/套明清花鸟画藏品，囊括了明代院体画、吴门画派、金陵画派、四僧、恽派、扬州画派、海派等重要画派、重要画家的具有代表性的花鸟画作品，其中八大山人名作《河上花图》卷，长达13米的画面部分全部展开。

展期：2024年5月18日起
展厅：天津博物馆五楼

花鸟画与人物、山水同为中国绘画的三大门类之一，是中国水墨绘画艺术中的重要组成部分，也是天津博物馆馆藏精品中的重要组成部分。2023年“河上花：中国花鸟画之道1368-1911”前往美国展出，取得了良好的社会反响。今年推出的展览以赴美展为基准，全新升级，于5·18国际博物馆日亮相，向广大国内观众汇报呈现展品及展览情况。
 
“河上花：中国花鸟画之道1368-1911”于2023年分别在美国纽约华美协进社中国美术馆及圣塔芭芭拉美术馆展出，作为2020年后国内首个出境文物展，是天津博物馆有史以来赴外文物数量最多、筹备时间最长、影响力最大的国际交流项目。

清 李鱓《花鸟草虫册》

清 金农《花卉图册》 

本次归国汇报展选取天博在美展览的55件/套明清花鸟画藏品，囊括了明代院体画、吴门画派、金陵画派、四僧、恽派、扬州画派、海派等重要画派、重要画家的具有代表性的花鸟画作品，表现了中国传统花鸟画创作方面的笔墨意趣，以及中国画“寓意兴寄”的创作传统及其中蕴含的哲学思想和人文精神。

八大山人《河上花全卷》

展览标题取自天津博物馆所藏八大山人《河上花图》。这幅作品全长近13米，历经四月画成，描绘了沿河而生的荷花、兰竹和坡石流水。荷花用笔清圆，荷茎以中锋写出，笔力内蕴，坡石用秃笔枯墨勾皴，苍润浑厚。图后有朱耷以行书自题歌行体诗《河上花歌》，体现他作为书法家与诗人的成就。
 
荷花题材在八大山人的传世作品中占较大的比例，可见他对荷花情有独钟。此幅荷花，概括而传神，笔墨纵逸蕴藉相兼，与陈淳、徐渭的写意画法并不雷同，可谓将中国水墨写意技法发挥到极致，堪称八大山人的杰作。画幅后画家自题行草书河上花歌。款署中丁丑为康熙三十六年（1697），画家时年72岁。 

画面中，卷首绘荷花三四茎，疏疏落落。继则繁密成片，荷茎横斜。荷花或含苞或怒放，姿态各异，生机勃勃。后半段绘岩石兰竹，坡石流泉。全卷起伏跌宕，浑然一体，宛若一首华美的乐章。画家以澎湃的激情，纯熟的技法作写意荷花。笔墨交叠，浓淡互破，洇润渗化，清气满纸。荷花用笔清圆，荷茎以中锋写出，笔力内蕴，如绵里裹铁。坡石用秃笔枯墨勾皴，苍润浑厚。
 
其他重点展览还包括吕纪《四喜图轴》、徐渭《鱼蟹图卷》、郑燮《山顶妙香图轴》等。

明 吕纪《四喜图轴》

吕纪（约1439-1505），字廷振，号乐愚。鄞（今浙江宁波）人。弘治年间被征入画院，供事仁智殿，官至锦衣卫指挥。擅画花鸟，近学边景昭、远宗南宋“院体”风格而略有变化。多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以花木草石，俱有生气。亦作水墨写意，笔势劲健奔放。与林良齐名。
 
中国民间传说鹊能报喜，故称喜鹊，寓意吉祥、喜事、好运。“四喜”是中国传统绘画中的常见题材，寓意福、禄、寿、喜的吉祥之意。此画为绢本设色，绘禽鸟于雪景山石、瀑流之间。作者工笔勾勒与水墨写意融为一体，所绘的禽鸟用笔简括传神，栩栩如生，并颇具气势，坡石用斧劈皴，笔墨爽劲。绘画受到林良写意花鸟风格的影响。

 
明 徐渭《鱼蟹图卷》

徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人，字文清，更字文长，号天池、青藤老人等。善诗文，工书法，擅花卉、山水、人物。其绘花鸟善以水墨写意为之，用笔狂放，笔墨变化多端，对后世影响巨大。
 
此卷分两段，以一诗配一画，是徐渭最为常见的画面组织方法。前段绘芦蟹，芦草、柳叶笔法细致，松动，水墨的浓淡控制描摹出螃蟹，浓墨画深色甲壳显出坚硬的质地，浅墨画出螯爪的透明质感，效果自然生动，爪尖以细劲的墨笔挑出更是点睛之笔。两段绘画各自独立却用若隐若现的水波连缀，可见作者匠心独运。随着水波渐密，一尾鲤鱼正翻飞于浪尖，作者仅绘出上扬的鱼头和鱼尾，就将鱼儿即将跃出水面的瞬间凝固笔端，几簇墨点表现出水花四溅的效果，画面效果飞腾流动，真若有“寒腥”扑面而来。画家不拘泥于形似，而是以狂草、泼墨之法直接绘出物象，用笔纵意狂放，水墨淋漓，构图简洁。整卷以物托志，寓意深远，耐人寻味。

清 孙杕《玉堂富贵图轴》

孙杕（生卒年不详），字子周，一字漫士，号竹痴，钱塘（今杭州）人。约活动于明末清初，与陈洪绶同时。
 
此图于山石之间绘象征富贵满堂的玉兰与海棠，构图典雅，笔致工细，设色浓妍，富丽堂皇。采用双钩廓填法及烘染法描绘花、叶的不同姿态，生动传神，反映出画家出色的写生技巧。

清 樊圻《岁寒三友图轴》

樊圻（1616-1694年尚在），字会公，江宁（今江苏南京）人，“金陵八家”之一。擅画山水、花卉、人物。山水用笔工细，长于墨色烘染；花卉勾勒工稳写实，设色轻淡。
 
樊圻的花卉画以工笔精细勾勒见长，此件作品则有没骨写意之法，笔墨率逸，较为独特。在花、石的画法上或勾皴，或没骨，二者自然结合，可见作者绘画功力深厚。图中以水墨染就的秀石形象最为突出，作者在浓重的墨块间留以间隙，表示石块间前后关系，足见匠心。所绘梅花、山茶、水仙是中国传统物候“二十四番花信风”中小寒节气对应的花卉，因此龚贤在题句中有“别有岁寒友”的诗句。

明 陆治《梨花双燕图》

陆治（1496-1576年），字叔平。好为诗及古文辞，善行、楷，尤心通绘事。曾从祝允明、文徵明、沈周学诗文、书画。其於丹青之学，务出其胸中奇，一时好称，几与文埒。
 
《梨花双燕图》是吴门名家陆治以明初袁凯的《白燕》诗为题的诗意图。画中一枝梨花迎风斜出，花瓣随风摇曳，嫩叶护持花朵，花叶相依，楚楚动人。花枝旁，一只白燕翩然飞来，枝头另有一只白燕望向题诗、昭示画意。画面及诗塘处另有明清士人诗跋十首，赋予画作以广阔的解读空间，充分展现出诗意图隽永深刻的魅力。
 
古人将春分分为三候：“一候玄鸟至；二候雷乃发声；三候始电。”燕子在古代称为玄鸟，有吉祥鸟之称。此画两只白燕，一只在花枝上小憩，一只展翅而飞，有动有静，相辅相成。梨花以圈画点粉而成，或含苞待放，或灿丽盛开。花枝以墨色双钩再赋色彩及焦墨修饰，工笔与写意结合，勾勒中粗细相容，墨色浓淡富于变化。一幅春分图景，就这样跃然纸上。画上有文徵明、袁褧、许初、王榖祥、周天球、陆师道、彭年、文彭等多位吴门文士为这画卷次韵题诗。文徵明的亲笔题跋尤为经典，文辞优美，书法率意，诗、书、画浑然一体。陆治师从文徵明，诗文书画俱佳，花鸟画更是独具一格。《梨花双燕图》所展现出的境界，与同时期的明代画家，甚至与他本人的其他作品都截然不同，堪称陆治花鸟画的代表作。

清 郑燮《山顶妙香图轴》
款署：身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。乾隆戊寅鹤洲年学长兄正，板桥道人郑燮写。

郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。乾隆年间在山东潍县任知县，因被诬告而罢官，后到扬州卖书画为生，并公开张贴“笔榜”标明书画润金，人争购之。郑燮以画竹、兰、石著称，传世作品亦多为此类题材。其笔法直接取法于石涛，又从徐渭、高其佩等人处得其笔意。剪裁构图崇尚简洁，笔情纵逸，随意挥洒，苍劲豪迈。墨竹变化多端而自成一格，造型以简、瘦为上，干枝细之又细，然细而不弱；叶少而肥，以增强竹子的苍翠茂盛之感。书法名“六分半”，纵横错落，整整斜斜，如“乱石铺街”，自成一家。
 
此图以水墨画危岩及丛生于其石缝中的兰、竹。所画兰、竹均用重墨，而画石则用淡墨，形成强烈的对比。兰草与竹叶笔力虬劲，干脆劲爽，显示出蓬勃的生命力。

展览现场

得益于天津博物馆去年更新的新展柜为超高透光低反射的夹胶玻璃，展陈空间更为优化，配合“见光不见灯”的灯光设计，在安全范围内，最大限度拉近观众与文物的距离，还原文物细节与色彩，增强视觉感受和沉浸式观展体验。展示形式更加新颖。为了最大程度地利用展线，将赴美展出的全部展品展示给国内观众，天津博物馆首次采用了将册页形制的藏品利用展板上墙的展示形式，为观众带来更好的观展体验。