造炬成昶:纪念郑午昌诞辰130周年特展亮相海派艺术馆

      郑午昌（1894—1952），名昶，号弱龛，别署且以居士、丝鬓散人、墨鸳鴦楼主。郑午昌擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉，堪称民国时期海派画家的“一代宗师”，中国绘画史奠基人。在郑午昌诞辰130年之际，上海海派艺术馆以特展的形式，用百余件郑午昌绘画作品致敬先贤，规模空前，并以此重磅展览与观众们一起共度龙年新春。

郑午昌是海上画坛集画家、美术教育家、美术史学家、美术活动家为一身的领军人物之一。曾任中华书局文史编辑、美术部主任，国立艺术专科学校（今中国美术学院）教授等职。1929年，所著《中国画学全史》为中国有画学以来“集大成”“图新变”之巨著。1932年，在上海创办汉文正楷印书局，首创整套汉字正楷活字版，打破洋行对出版业的垄断，被蔡元培誉为“中国文化事业之大贡献”。

郑午昌在作画 20世纪40年代

郑午昌与徐志摩、郁达夫曾为同窗。受新文化运动思想影响，遂使三人日后终成中国新文化的新标杆：新国画派郑午昌、新月诗人徐志摩、新文学作家郁达夫。他擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，尤其能融诗、书、画于一炉。
 
陈佩秋曾评价：“午昌先生擅画山水，兼画花卉、人物。山水以浅绛为主，善用墨青墨赭，时而松秀，时而苍郁，笔墨精到，神韵悠扬。晚年风格日趋浑厚，较前雄健”。

《燕子杨柳图》展览现场

“此次展览的主题，既取自郑午昌之名‘昶’，又化用了成语‘造矩成阳’，意在用心、用力去传承前人精神，不啻微芒，‘造炬成昶’。”
 
在上世纪三十年代海上画坛，郑午昌因画杨柳出名而被冠以“郑杨柳”美称。郑午昌喜用线条表现杨柳，且在写生的基础上结合传统。“他画柳先行干，后出枝，柳丝由最上头画起，由上而下，密密层层，前后左右，各尽其态，春夏秋冬，风雨晴雪，各具面目，柳丝除用墨线以外，再用青花色加补，增加了柳丝的质感和层次，然后再用花青色烘染，无不传神。包括他画芦苇、松树也是这样。”

郑午昌之子郑孝同说，“他有一句话叫‘画不让人应有我’。我认为他有几个不让人，史不让人，理不让人，这就是他治学的精神，也是他做人的道理，都要做得最好。我对父亲从小崇拜。父亲过世后母亲给我一句话，她说你父亲虽然过世了，但是很多人还记得他，为什么，因为人过留名，雁过留声。我母亲给我一个方向，她很注意我这方面的培养，我喜欢画画，我父亲过世了，但是我有一个很好的机遇，就在谢稚柳、陈佩秋那里。我父亲去世后，陈佩秋将我母亲接到她家里住了一段时间，我寒暑假都可以去，像在自己家里一样。他们的画都摊在桌子上，我随时都可以站在边上看，从陈佩秋那里，我有了第二个崇拜的人，所以我对绘画的追求没有断。”

《抚滨艳韵轴》展览现场

郑午昌在1934年与刘海粟同赴德国，将作品带到柏林参展，并巡展至欧洲多个城市，助力国画艺术走出国门。这幅《抚滨艳韵轴》便是当年的参展作品之一，极具纪念意义。画中重峦叠嶂，层次分明，自然成趣，融入了郑午昌的爱国情怀。

展览现场

    展览前言：不啻微芒    

李天扬

 
昶，日长也。
 
郑午昌，大名鼎鼎。他原名昶，知道的人，少很多。画展名“造炬成昶”之“昶”，即午昌也。
 
中国画画展的名字，不好起。既要有古意，又要有深意。这个展名，满足了这两个要求，不错。展名是从成语“造炬成阳”化来，恰巧，昶，日长也，易半字，意也顺。
 
造炬成阳之前，还有四个字，即小文之题：不啻微芒。
 
不要小看一点点光芒，汇聚起来，就会像太阳一样。午昌有知，当会心也。
 
郑午昌诞辰130周年之际，在上海，汇集他的130幅精品，作“造炬成昶”展，不啻艺坛盛事。郑午昌留给我们的文化遗产，是丰赡的。有形的，是书画作品和文章著述；无形的，是精神，是品格。不妨称之为“午昌精神”。

《春山新霁》

那么，如何理解午昌精神呢？愚以为，大致有如下三条：
 
其一，艺术精神。郑午昌是以一颗虔敬之心来对待艺术的。他恪守传统，又不墨守陈规，他说“师古法而立我法，才不为古人所囿”。他笔笔有来历，又不囿于一家。他不仅潜心习古，还汲取西画元素。他风格鲜明，又不千画一面。他以山水著称，又兼擅人物花鸟……他留在世上的作品，没有一张粗率、应酬之作。正是这样一种艺术精神，使他极早成名，卓然成家，成为一代大师。于是，他自信地说出“画不让人应有我”。
 
其二，学术精神。郑午昌的学术成就，在他们那一代画家里，是出类拔萃的。早在1929年，他只有35岁，就完成了《中国画学全史》。这是中国画史的开山之作、作世之作，一代又一代美术史学者，都绕不开这部著作。他能够年纪轻轻就有此成就，端赖其学术精神和学术素养。如果只知道低头画画，即使画得再好，也不可能在学术上一飞冲天。有这么高的学术水准，他成为美术教育家，就不奇怪了。也正是有这样的学术自觉，他发表了一系列文章，倡导新国画，成为“新国画派”创始人。他的提出的“国画具有引领民族的精神，具有缔造世界和平感化力”观点，直到今天读来，依然发人深省。
 
其三，士人精神。士人，是一个旧的概念。在两三千年的历史长河里，士人精神，就是维系中国传统文化绵延不断、中国基层社会稳定不乱的道统。用现代社会的语言来说，士人精神就是知识分子的家国情怀。如果只是把郑午昌看作一位杰出的画家和美术史学家，那是不够的。他还是一位在多难的动荡年代里心系天下的大知识分子、卓越的社会活动家。他和同道一起成立了蜜蜂画社和中国画会，编刊物、办展览、卖画为义勇军筹款，他发起组织了誓不为日伪效力的甲午同庚千龄会，他首创整套汉字正楷活字版，他生动实践着“士不可以不弘毅”的古训，他的精神、他的成就将名垂青史。中国传统绘画，其精神内核，是避世的、个人化的，如此滋养出来的艺术，是迷人的，却有其局限性。郑午昌当然恪守传统，但他在知识分子精神上，超迈先贤，并为后来者作出了榜样——原来，画家不但可以凭艺术独善其身，还可以依学养、靠精神兼济天下。

《平沙落雁》

所以，我们今天读郑午昌，光读画，是不够的，我们还要学习、传承其精神。
 
郑午昌的贡献，在历史长河里，不啻微芒。然而，只要我们后人用心、用力去传承，微芒汇聚，必造炬成昶。

《白菜红美图》

展览当天，郑午昌之子、中国山水画家郑孝同还向海派艺术馆捐赠了自己的作品《柳阴图》。
 
本次展览由上海海派艺术馆主办，上海西区文化传媒发展有限公司承办。展览将持续至2月25日。春节期间，海派艺术馆正常开放。

《孤松听泉》


《溪亭纳凉》


《煎茶学佛》