画布上的乐章：陈钧德艺术展
来源：苏州美术馆 作者：编辑：中国书画网编辑部
画画其实是燃烧生命，这辈子就想做好教育与画画，没有想其他。理想还在，我和大家一起努力！
——陈钧德
已故中国当代油画家陈钧德先生（1936-2019）的展览“画布上的乐章——陈钧德艺术展”正在苏州美术馆举办，展览展出陈钧德的39幅油画，以及苏州美术专科学校创始人颜文樑的2幅作品。展览并未按时间顺序来排布作品，而是希冀聚焦于一些画家在不同时期反复描绘的对象——在漓江奇峰、江南村舍、城市写意间挥洒色彩情志。
展览时间：2023年12月30日-2024年3月10日
展览地点：苏州市姑苏区人民路2075号苏州美术馆
陈钧德（1936-2019），祖籍浙江镇海，生于上海，中国当代油画家，美术教育家。1960年毕业于上海戏剧学院，历任中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会常务理事、中国国家画院油画院研究员、上海美术家协会理事、上海文史研究馆馆员、上海戏剧学院教授。
陈钧德，师从颜文樑、王挺琦、杨祖述、闵希文等教授，也曾得到林风眠、刘海粟、关良等老艺术家的指导。一生致力于“探索东西方融合的现代主义绘画道路”。他的创作与上海的变迁紧密联系在了一起，上海的各色风光成为他不倦的表达对象。他的作品，特别是那一抹抹响亮、鲜明、蕴藉的色彩已经成为了当代海派油画最具代表性的符号之一。
陈钧德 《秋韵》 油画 2013年
陈钧德是中国油画界的色彩大师。他的作品带有表现主义特征，或明亮瑰丽，或清新优雅，或激情澎湃，或梦幻绚烂……洒脱灵动地在葆有西方油画质感的同时，洋溢着东方传统写意的趣味，体现了东方的审美精神。
陈钧德《自画像 Self-Portrait》布面油画 50cm×40cm 1963年
20世纪70年代末80年代初，他的《山景》（1973年）、《雪霁》（1977年）、《上海南京路》（1978年）等作品便已初露锋芒，显示了开阔的艺术视野、坚实的艺术根基和独立的探索意志。他早年创作过一幅题为《有过普希金铜像的街》（1978年）的作品，在一种迷茫的情绪中表达了对普希金雕像被拆除的切身感受。80年代中期以后，他的创作显得日益气足神旺。那时的中国刚刚从一场浩劫的废墟中站立，伴随着思想解放，种种现代主义、后现代主义艺术汹涌而入，纷繁庞杂，令人眼花缭乱。
陈钧德《复兴公园雪霁》 90×120cm 布面油画 1977年
清冷的雪后，梧桐树叶子早已落尽，三三两两的行人在公园里散步，光秃秃的枝干伸向天空，在画家略显刚硬的笔触下更显遒劲，挥洒的色彩和厚积的笔触颇有点梵高的味道。这是和刘海粟相约一起在复兴公园写生的作品。
陈钧德《上海的早晨（苏州河）》 布面油画 120x160cm 1978年
《上海的早晨》也是步刘海粟先生前例，从上海大厦俯望外滩的写生，万物整括、色彩亮丽。两张画都是心慕后印象情怀的好作品。
陈钧德《江天一览》布面油画 60×80cm 1978年
1970年代中期，陈钧德与好友结伴游历云冈石窟。那里的雕像和壁画令陈钧德无比震撼。他一度怀疑：自己是不是过于追求色彩表现了？ 是不是成了大自然光影的奴隶？ 原因就在于，他所目睹的蔚为壮观的云冈石窟佛教艺术，令他意识到——无色之色最有“色”，以及艺术的最高境界是“品格和灵魂的再现”！
自山西大同返回上海后，他几近“抑郁”，深陷思想的沼泽。刘海粟得知真相，及时“拉”他一把，指出，对于油画而言，线条是骨架，色彩是血肉。你眼里看出云冈石窟壁画看似无色最有色，理解是深刻的，但不必因此而简单化地否定自己，更不要轻视色彩的价值。刘海粟的一番提醒，令青年陈钧德顿时豁然。
陈钧德《诗的交响》布面油画 150cm×110cm 1983年
此后，陈钧德结合云冈石窟感悟，继续攀登色彩高峰。他曾试图在刘海粟、林风眠、关良、颜文樑等前辈绘画里寻求色彩突破，却未能如愿。后来他另辟蹊径，在画布上实验各种油彩组合，渐渐地，曙光显露。譬如，在色面运用上，于深颜色里大胆嵌入白色，而此时的“白”不是稀薄的，恰恰是浓纯的、厚实的。这样一来，整个画面因为有浓纯之白的催化，五颜六色都被激活了，画面显现高和远气息。又譬如，他在实践中发现，色彩过渡不必遵循“规律”以明暗推移，运用色彩变化进行的意象表现更显出神入化。
陈钧德《帝王之陵》 布面油画 1986年
1986年的《帝王之陵》代表他以绘画解决了自己长久以来的困惑，许江先生认为这幅作品代表了他艺术创作上一个重要的节点，“他以滞重的‘迷团’让千年古陵发出光来。这‘迷团’如火如炽，如梦如幻，开启了一条新路。与此同时，他对景物的排布，愈加自由，呈现一种立山的效果。叠岫层云，中国山水绘画让山壑叠然而起，以烟云浮腾，营造层次。陈先生的绘画由此步入中国式表达的境界。”
陈钧德《古老的西递小镇》 油画 1994年
陈钧德抱定这样的思想：外国的永远属于外国，别人的永远属于别人，我陈钧德之所以是陈钧德，必须探索出带有中国文化特质、属于自己独有的绘画语言。那究竟是什么呢？ 诗性文化？ 老庄哲学？ 笔墨意趣？ 谋求突破的过程艰难而痛苦。他矢志追求：色彩美，笔法也美！ 有关色彩和笔法，他的体会是：“色彩不是孤立的，孤立的色彩没有生命，有生命的色彩是与思想、情感融合的。笔法亦如此，有生命的笔法才是鲜活和动人的。”
陈钧德《勿忘我花果图》 布面油画 120x120cm 2018年
《勿忘我》是他生命晚年的绝唱，色彩仍然鲜亮，洋溢着勃勃生机，画面背后有他的手迹:“重病之身，竟能以作画慰藉支持，何来精神？扪心自问，应是自己对艺术的一片赤诚之心！”
从整体上看陈钧德的绘画，表面纯净、抒情，骨子里却透着强悍、霸道。在60余年艺术生涯里，陈钧德以矢志不渝的理想和心怀若谷的真诚，将落寞、激愤、忧伤等转化至平朴风物，寄寓真切的情绪与深刻的哲思。他独创的绘画语言，已经成为中国油画史上极为鲜明的艺术符号，也将海派油画发展推向了一个崭新的高度。
陈钧德 《乌镇》 油画 2005年
陈钧德也在上海戏剧学院艺术研究所教授的位置上奉献一生。他的艺术精神和美学主张是颜文樑先生和苏州美专精神的延续，是沧浪亭苏州美专诸多艺术乐章中那两股浓墨重彩的交响曲。
陈钧德 《上海街景》 油画 2006年
《激情不灭——艺术隐士陈钧德的成长史》传记作者丁曦林认为，“世界上没有一座城市，像上海令他倾注了持久的、深沉的挚爱。陈钧德青年时代就沉醉于上海的角角落落，捕捉隐约飘荡在弄堂深处、铁门内外的都市文化。哪怕在最动荡、最艰苦、最萧条的运动时期，正逢恋爱时节的陈钧德，和爱人在林荫小道流连忘返，那里的气息，包括老房子窗台上的盆花，玻璃上的窗帘，街坊间的轻声细语，面对陌生人的微笑，无不烙印在他的脑底。他画它们，也是画自己对上海滩华洋文化深度交融的理解和挚爱。”
陈钧德 《林蔽逍遥图》 油画 2006年
陈钧德的艺术价值在哪里？策展人李大钧说：“我认为有两条，一是他接续了中国现代艺术的文脉，不仅接受过颜文樑的教育，也受过像刘海粟等前辈艺术家的指导，而且在上世纪80年代之初他就和这几位重要的艺术家一同展出过。在前辈艺术家看来，他是可造之材。陈先生还有一个价值，就是他在1978年以后，尤其在中国70年代，中国当代艺术启动的时候，他是中国当代艺术的先驱，是一个先行者。所以在陈钧德先生不仅有传统在他身上，他也有自己的艺术创新。中年以后，他很快就摆脱了前辈艺术家对他的影响，这种影响被他转化为他自己的创新和风格。”
陈钧德 《港口码头》 油画 2011年
苏州市公共文化中心副主任、苏州美术馆副馆长杨艺则表示：“这次陈钧德艺术展是苏州美术馆又开辟的一个新的系列，就是颜文樑与苏州美专传承者系列的一个学术展览。这是传承系列展览的第一展，之后我们会选择颜文樑先生的朋友圈，传承的一些艺术家，进行系列展出。”
展览将持续至3月10日。
陈钧德 《春晨望维多利亚港》 油画 2012年
陈钧德《金山醉风》 油画 2018年
陈钧德《机场随笔 2幅》油画棒、马克笔 15cm×10cm 2008年
