“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”展期仅剩最后5日

      “写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”将于本周日（8月20日）晚上闭幕，展期仅剩最后5日，有意向前往参观的观众，请注意抓紧时间前往。

展览地点：中央美术学院美术馆2层B展厅

      自古以来，新疆对于视觉造型艺术有着重要的贡献，远古的岩石壁画拱卫出古代西域文明的摇篮，汉唐的佛教造像将艺术之光铺照向天山南北，丝绸之路又交汇着中国、印度、阿拉伯、希腊等多地文化。新疆地域的特殊性决定了新疆独有的人文景观和地理景观，这也是吸引和启发众多艺术家深入新疆进行创作的缘起。20世纪后半叶，大批经受过现代艺术语言训练的艺术家沿着前人的足迹不断走进新疆腹地，重新认识到中国山河之壮美奇雄，汲取文化养分的同时，也让人们开始重新思考艺术文化的价值。可以说，写生新疆这一活动，既是艺术家个人的选择，又与中国近现代艺术史中重要的文化思潮的转变息息相关。
 
     “写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”展示了中国20世纪以来的具有代表性的新疆主题作品，聚焦于中国现当代艺术史上一个独有的现象，即大批艺术家远赴新疆写生这一群体性艺术创作活动，着重审视和探究“新疆”作为视觉素材给近代艺术家的创作带来的影响，以及艺术家在“写生”这个绘画语言上的拓展和突破，展现20世纪以来中国艺术家们在这一问题上的探索和成就，以及艺术家们在此方面所作出的历史性贡献。

      本次展览也包含着更大的一个艺术史的视角——中国的绘画曾经长期以中原、内地为主要对象，进入20世纪随着地理概念的扩展，包括绘画领域的扩大，大量画家开始向很多过去不在中国画史中表现的题材和地域去拓展，新疆就是其中之一，当然还包括西藏、西双版纳等等。新疆作为丝绸之路上的重要区域，地域广阔、民族众多、语言丰富，自西汉以来历朝历代形成了富有传奇色彩的环境，艺术家去这里创作，一定会激发很多历史、人文的想象，这些内容和中国传统的文人画不同，看这些作品可以体会中国现代主义艺术的丰富性和多样性，也为现代艺术家提供了艺术滋养来源的丰厚性。这个展览值得我们去思考和观摩，帮助我们打开绘画视野的一个角度，以这个主题表现中国艺术20世纪发展的线索和脉络，可以说是别具一格。
 
      本次展览分四个章节：激情与探险——现代新疆写生的先遣者（1949年以前）、开掘与新篇——新中国文艺政策下的西行之路（1949-1978）、壮阔与崇高——新时期新疆题材的开拓（1979-2000）、历史与现实——新世纪的视野（2000年以来），呈现了多件在艺术史上具有典型性的新疆主题的优秀作品，为展览奠定了学术的高度；同时，还展现了当下老中青尤其是中青年艺术家的作品，他们延展了对新疆主题的探索和思考。

激情与探险——现代新疆写生的先遣者（1949年以前）
 
      20世纪以来，交通条件的优化，画人西行成为风尚，尤其三四十年代，由于战争的原因，在中国西部聚集了一大批美术家，尤以战时延安画家群和战时重庆画家群最为集中。赴西北写生的美术家虽不像延安画家那样以版画等形式发出对抗战声援的最强音，仍勇敢地走出象牙之塔，由远离大众到亲近大众的转变，充实了艺术学养，并在异域风情的刺激下，他们的艺术技巧得以升华，艺术个性得以发挥。

 
鲁少飞《农技厂制造松土器》约20世纪40年代

      自五四运动起，陈独秀、康有为等人便推崇写生之法，主张借鉴西方绘画的写实方法发展中国画创作。时至二十世纪三四十年代，由于多种因素，一批艺术家远赴西北写生，在异域风情的滋养下，他们的艺术个性得以发挥，艺术技巧得以升华，创作出许多精品力作。
 
      作为展览的开篇，司徒乔的油画《套马》便是其中的典型代表。1943年，随“西北视察组”来到新疆的司徒乔，被这里雄浑壮阔的奇景所触动，历时两年创作了280余幅作品。“当黄昏弥漫四郊，雪野正映着紫霞时，一群群赤黑枣青的大小英俊，正被人们用长绳圈套。那狂奔疾袭、翻冰溅雪的场面，恐怕就是最麻木的灵魂，看了也会兴奋的吧！我决定画一幅圈马图，状诸英俊奔腾扎挣之姿。”司徒乔在《新疆猎画记》中写下了自己的所见所感，同时也将这份身临其境的震撼化为《套马》里充满激情的笔触与热烈奔放的色彩。

司徒乔《套马》油画 中央美院美术馆藏

开掘与新篇——新中国文艺政策下的西行之路（1949-1978）
 
      1942年，毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，鲜明指出文艺要为最广大的人民大众服务，鼓励艺术家到人民大众的生活中去开掘创作源泉。新中国成立后，新一代艺术青年搭上西行的列车，以新疆的社会主义建设和人文风情为表现重点，写生队伍空前壮大。由此，描绘新疆不再仅仅是个人行为，而成为美术创作群体的共同课题，“写生”也从一种技术方法，转变为一种行为方式。

黄胄在新疆写生

      展厅内，罗工柳的《新疆老人》、梁玉龙的《阳光》、阿曼·穆罕诺夫的《葡萄架下》皆为人物题材油画。其中，《葡萄架下》描绘了两名席地而坐的女孩正专心致志学习的生动瞬间，天真质朴的脸庞、特征鲜明的民族服饰、鲜艳的红领巾，加之钢笔、墨水瓶、书包等细节刻画，共同构建起极富时代感的温馨画面。

 
阿曼·穆罕诺夫《葡萄架下》中央美术学院美术馆藏

壮阔与崇高——新时期新疆题材的开拓（1979-2000）
 
      随着1978年中共十一届三中全会召开，改革开放的春风吹度天山南北，画新疆的高潮再度涌起，全国各地艺术家们踏着先行者的足迹重新走进新疆，他们避开“文革”盛行的创作模式，试图从新疆少数民族形象中寻找纯朴的创作原型和神秘的审美元素，以此探寻自己的艺术道路。

叶浅予《新疆乐舞》中央美术学院美术馆藏

      靳尚谊于1981年来到新疆采风写生，希望通过对少数民族人物特征的描绘,充分发挥油画在塑造方面的优势。其代表作《塔吉克新娘》悬挂于展厅中一面单独设置的展墙上，为的就是让更多观众能够近距离一睹这件中国新古典主义油画扛鼎之作的真容。“这次是专程为了展览海报上的这幅《塔吉克新娘》而来的，但意料之外的收获是，还同时看到了这么多不同风格的同题材作品，让人耳目一新。”一名观众一边感慨，一边来回踱步，反复观察、对比着《塔吉克新娘》与全山石的《塔吉克姑娘》以及张群的《高高的塔什干》三幅肖像油画。

何孔德《新疆小姑年》油画 1980年


靳尚谊《塔吉克新娘》油画 1983年


张群《高高的塔什干》油画 中央美术学院美术馆藏

历史与现实——新世纪的视野（2000年以来）
 
      进入21世纪，新疆呈现出崭新的时代面貌。同时，艺术探索的多元化亦使得艺术家们对于“写生”的理解发生了改变，其创作主线逐渐从对奇景的捕捉走向人性的关怀，并突破单一创作方式与表现手法，将写生与田野考察相结合，借鉴现代主义的诸种艺术观念和表现形式，从现实主义的写生新疆题材的表现走向“当代意识”的融合与推进。
 
      胡西丹·克里木的《麦盖提的夏日》、李晓林的《陌生的眼光》皆为油画人物群像，近观画面，生动且精准的表情刻画使作品充满戏剧张力，展现出艺术家对于人物内心世界的细腻触摸。
 
      此外，在展览的特别板块中，还呈现了数位艺术家的当代艺术实践个案。其中，刘商英的《荒原计划20号》完成于新疆罗布泊，艺术家将一块长17米的画布铺展在沟壑纵横的荒原地表，并俯身用蘸满颜料的双手抚摸画布，让大地的痕迹与感性的绘写相互交织，最终呈现出震撼心灵的“写生”图景，该作品也是此次展览中尺幅最大的油画。

刘小东《土孩儿》布面油画150×140cm 2013年 中央美术学院美术馆藏

      通过对“写生新疆”的课题性研究，既展现了这片广袤土地在新中国成立以来发生的巨大变革，也可以此主题为视点，深刻领略中国20世纪以来艺术观念和创作思想的发展脉络。