松风万壑：美术作品中的松

      近日，中国美术馆典藏活化系列展“松风万壑——美术作品中的松”在中国美术馆对公众开放。

展览时间：2023-07-21 至 2023-08-01
展览地点：中国美术馆5号厅

      松树，以其苍健傲岸、奇姿超然、坚贞奇崛而著称。孔子云：“岁寒然后知松柏之后凋也。” 郭熙言：“长松亭亭，为众木之表。”王安石道：“松为百木之长，犹公也，故字从公”，可见“松”在人们心目中的地位。以松入画历史悠久，自宋元以来，诸多宗师巨匠、文人墨客喜爱以“松”为表现对象，尤其山水画，几乎到了“有山必有松，无松不画山”的地步。松树题材在历史的演进中也逐渐被赋予新的内涵，它象征着革命者的高尚情怀、英雄人物的伟大事迹。
 
      此次展览正逢中国美术馆建馆六十周年，展览主办方希望以此展祝愿祖国福寿无边，也祝愿中国美术馆如青松一般生机勃勃，勇健进取，再创新辉煌。

松树杂谈

松树是一种极普通的树，同时又是一种极不平凡的树。孔子曾感叹：“岁寒然后知松柏之后凋也！”他以一位大儒的道德眼光，赞扬了松树高贵的气节和坚贞的品格。《庄子》中说：“受命于地，唯松柏独也正，在冬夏青青；受命于天，唯尧舜独也正。幸能正生，以正众生。”可见松树之品格足以成为人们学习的楷模。
 
松树四季常青，不凋不零，不攀不附，它象征着不愿与世俯仰的清高，象征着不屑同流合污的坚守。它身上体现着中国文化的崇高精神和坚贞气节，是君子风骨的寄托，是理想人格的具象。正是因为松树具有这些独特的精神品格，所以被历代文人反复颂咏和赞叹。
 
东晋大诗人陶渊明不愿为五斗米而折腰，弃官归隐，曾在《饮酒》组诗第八首中赞颂松树伟岸的形象：“青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。连林人不觉，独树众乃奇。提壶扶寒柯，远望时复为。吾生梦幻间，何事绁尘羁！”青松夹杂在众多树木中，并不特出，若单独看青松，便会觉得其卓尔不群，奇崛伟岸，风姿独具。
 
20世纪60年代初期，全国人民经受特大自然灾害和各种内政外交的考验，陈毅同志写了组诗《冬夜杂咏》抒怀，其中第一首就是著名的《青松》：“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”这首诗以青松为寄托，抒发了全国人民在重重困难面前坚忍不拔、不畏艰险、雄姿勃发的豪情和乐观。
 
哲学家冯友兰先生故居前植有三棵松树，冯先生以“三松堂”作为自己书斋的雅号，著作结集出版时也名为《三松堂全集》。三棵古老奇崛的古松成为一代哲学大师最好的标志，也成为北大校园一处独特的人文景观。
 
松树作为中国画的重要题材，也被历代画家所喜爱。画家们在表现松树时，创作出了不同的风格不同的面貌，例如宋代马远画松，松枝瘦硬如铁，形态威武。宋代郭熙画松，枝干盘结曲折，犹如虬龙飞舞。元代王蒙画松，枝干直立高耸，率意洒脱。清代石涛画松，笔墨丰润，枝干蜿蜒，颇具撼人气势。清代八大山人画松，笔意了了，笔间神丰。近代画家任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、徐悲鸿等等都曾画过不少松树，也是姿态各异，风格不同。

千百年来，无数艺术家画松，然同样都是画松，却有着各自独特的艺术魅力，题材的重复似乎并没有影响人们的欣赏，也未导致艺术家搁笔另寻他途。至于当代，随着社会生活的不断发展，松也已不完全是古代文人画家所强调的比德意义。当代艺术家应力求探索以时代之笔墨、图式、风格呈现松树不断被赋予的强健、苍茫、大气、浑厚、蓬勃向上等新内涵和时代之精神。

陈半丁《松枝双猴》118.2×40.7cm 1944年 中国美术馆藏


齐白石《松鹰》136×58.2cm 1947年 中国美术馆藏


李苦禅《松树鹤鸟》 131×63.1cm 中国美术馆藏


石鲁《华嶽松风》138×68cm 1974年 中国美术馆藏


魏紫熙《明月松间照》136.4×67cm 1979年 中国美术馆藏


王琦《雪松》版画 28.5×19.3cm 1985年 中国美术馆藏


关山月《风雨千秋石上松》178.5×96cm 1999年 中国美术馆藏


吴冠中《白皮松》油画 91.5×56.5cm  1975年 中国美术馆藏