高山仰止 南张北齐：张大千齐白石书画艺术特展
来源：荣宝斋 作者：编辑：中国书画网
近日，由荣宝斋与龙美术馆联合主办的“南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展”在北京荣宝斋大厦盛大启幕。作为中国20世纪的两位艺术巨匠，张大千与齐白石的绘画面貌不同，各采蹊径，都代表了中国画迈向现代化过程中的两种探索。本次特展精选双方收藏及提供的张大千与齐白石一生早、中、晚三个时期，近五十件(组)佳作，相对完整地涵盖了两位世纪巨匠各个时期的创作面貌，让观者可以借此重新审视那个时代，重估两位大师绘画实践的贡献。这对于在今天的全球性语境中，谈论中国画乃至中国当代艺术的进一步发展，依然具有极大的启示作用。
中国出版集团有限公司总经理、党组副书记常勃，荣宝斋党委书记、执行董事赵东，龙美术馆创始人、馆长、收藏家王薇，中央文史研究馆馆员、清华大学教授李燕，中国嘉德拍卖董事总裁胡妍妍，在艺科技及云杪文化创始人、本次展览策展人谢晓冬，著名画家范扬，著名画家许俊，荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉，荣宝斋副总经理、纪委书记任其忻等嘉宾出席开幕活动。
作为2022年荣宝斋350周年与龙美术馆10周年系列纪念活动之一，双方强强联合，自去年9月上海龙美术馆首展后，引发观众好评如潮。而今移师北京，再度续写南北两大艺术机构合作之佳话。
荣宝斋党委书记、执行董事赵东在开幕式上的发言指出：“作为中国20世纪的两位艺术巨匠，张大千与齐白石的创作各辟蹊径，都代表了中国画迈向现代化进程中的两种探索，对当代传统书画艺术的发展依然具有极大的启示作用。这是百年老字号荣宝斋以学术为引领，在创新展览机制，加强与重要的文博机构和美术馆对话、交流方面的尝试，是推动文化惠民、艺术育民的重要举措，更是践行文化央企使命，在为上海人民带来一场艺术盛宴之后，继续为首都人民奉上的一道传统文化艺术大餐。”
龙美术馆创始人、馆长、收藏家王薇在开幕式上谈及此次展览时表示：“去年9月‘南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展’在龙美术馆举办后，获得了广大市民的喜爱，好评如潮。时隔半年，龙美术馆与荣宝斋携手在北京荣宝斋再度献上‘南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展’，心情依然十分激动。两位大师近50件的珍稀佳作，为观众献上了难得的视觉盛宴，同时也与北京的风水宝地，以及荣宝斋深厚的文化底蕴相互融合，散发出醇厚浓烈的文化艺术气息。相信这是一个好的开始，也希望今后龙美术馆与荣宝斋能有更多携手共进的机会，为社会大众带来优质的展览，为弘扬传统文化及社会美育尽一己之力。”
一南一北两个重要文化机构的惺惺相惜，如同张大千和齐白石两位艺术巨匠之于中国近代美术史的意义，对此龙美术馆创始人、收藏家刘益谦说：“ 2022年是荣宝斋创立350周年，也是龙美术馆创立10周年，两家机构选择在此特殊时间节点上联合办展可谓机缘难得、恰逢其时。而且张大千和齐白石作为中国近代美术史上地位无可撼动的大师，一生中都没有机会合办展览。能够邀请有着350年文化底蕴的荣宝斋为两位大师举办展览，荣幸之至。此外‘南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展’作为龙美术馆10周年书画展的第一个起点，取得了热烈的反响，这也使我们更有信心、更有热情地举办之后的两场展览。”
在艺科技及云杪文化创始人、本次展览策展人谢晓冬也表示：“这次展览已经在上海取得了广泛的关注与好评，相信在北京的再度亮相也一定会取得强烈反响。20世纪两位大师两种鲜明的艺术风格与艺术成就都能在此次联展中一一展现。而且中国艺术创作的未来究竟会如何发展，相信这次展览也会给我们以深刻的启迪。”
中国文化中向来有所谓的“南北之分”，“南”和“北”这两个词不仅仅指称地理方位、历史更迭，也常常并指区分影响力不相上下的两种主流现象、文化类型、流派或者人物。
南陈（洪绶）北崔（子忠）、南汤（贻汾）北戴（熙）、南张（张大千）北溥（溥儒）、南张（张大千）北齐（齐白石）、南陈（陈之佛）北于（于非闇），几百年来不同阶段，这些提法（“南—北”这一概念）虽然远非同期中国绘画史的全貌，但却能帮我们锁定一个美术史的核心问题：对于一个国家特定阶段的艺术史来说，哪些艺术家在最重要之列？他们当时究竟做了什么，才能在一个全球性语境、跨文化视野中，以其自身鲜明的成就代表这种文化？
这正是“南张北齐”这个展览题目背后的学术思考所在。实际上，“南张北齐”最早出自何时、出自谁口均已无法详从考证。从已知资料看，二十世纪三十年代张大千客居北平时，即与齐白石多有来往，两人多次发起和牵头参与在北平举办的画展，亦常常成为报纸新闻标题里被强调的名家。于非闇《怀张大千》曾回忆到：“大千每次来京，必独自出资请吃川菜的齐白石老师。”而据记载，两人最后一次见面是在一九四八年，张大千偕妻子徐雯波至跨车胡同拜访齐白石，齐白石提出将徐雯波收为女弟子，并作画相赠。
这些资料显示出二人的交往密切。此后生涯，齐白石在新中国受到推崇，成为人民艺术家，张大千远走海外，在国际艺坛获得声名，“南张北齐”更超出一个断代史的观察视角，而具有了比较艺术史的意义。
作为中国二十世纪具有代表性的两位画家，他们采取的方式虽不相同，但却代表了中国画迈向现代化过程中的两种探索，显示了一种文明如何可以通过创造性地更新自己的传统而适应时代。
张大千《华山云海》图卷 洒金笺 46.3x586cm 1936年作 荣宝斋藏
被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”的张大千，早年注重临摹，擅长山水、人物、花鸟各种题材，后来长期旅居海外，最终将古今画法熔为一炉，独创泼彩大写意山水画，享誉国际艺坛。
张大千平生与荣宝斋渊源深厚，其多件艺术精品被荣宝斋收藏。荣宝斋藏有张大千巨幅手卷《华山云海图》，是其盛年巨制，张大千去世后不久，这件作品曾在中国美术馆举办的张大千作品展览中展出，成为整个展览最为瞩目的佳作。早在20世纪40年代，荣宝斋就成功试印了张大千的《敦煌供养人》，开创了利用木版水印技艺复制大画幅书画作品的先河。而张大千亦曾先后三次为荣宝斋作笺纸画稿三套，分别刊于各版本的《荣宝斋诗笺谱》。
张大千《华山云海》图卷 局部
被称为“人民艺术家”的齐白石，起初从明清大师入手，画风冷逸，定居北京后衰年变法，以自然的天趣，妙在似与不似之间，开辟出高度概括的花鸟画写意画法；同时大胆吸收书法用笔入画，一变五代以来大减笔人物画飘逸奔放传统，以篆隶笔法用于人物描写，憨拙生趣；其山水上追六朝，删繁就简，大胆剪裁，一反明清以来的程式，极具独创与革新性。其笔墨暗合极简主义，也与现代绘画的走向相呼应。
齐白石《九秋风物图》 纸本设色 30.3×170cm 1944年 荣宝斋藏
齐白石与荣宝斋可谓互相成就。荣宝斋几乎藏有齐白石各个时期创作的代表性绘画、法书、印章、手札等作品。在皇皇十二卷《荣宝斋珍藏》中，齐白石作品独占一卷，共收入其各类绘画作品三百余幅。在荣宝斋的众多木版水印作品中，白石老人的画是最多的，高达数百种。齐白石刚定居北京时，因其出身“低微”和在艺术上的求进求新，遭到了不少旧文人的排斥，处境颇为艰难;荣宝斋独具慧眼，将他的画挂在店堂中最显眼的地方，使他的画作逐步为人赏识以至推崇备至。白石老人自五十七岁定居北京开始，至其一九五七年病逝，与荣宝斋有将近四十年的深厚友谊。
齐白石《九秋风物图》 局部
荣宝斋馆藏的《九秋风物》是白石老人晚年代表力作。这幅白石老人八十四岁时所作的长卷，将秋天的桂蕊飘香、菊黄枫丹、草虫花间追逐等生动景致囊括在画面之中，怡人秋色尽收眼底。
齐白石《九秋风物图》 局部
二人虽绘画面貌不同，其共同之处，在于向上激活中国绘画中的古老传统，通过创造性转换，而使其新形式获得现代性的跨文化的共鸣和回应。正所谓，只有民族的，才是世界的。作为中国二十世纪具有代表性的两位画家，他们采取的方式虽不相同，却代表了中国画迈向现代化过程中的两种探索，显示了一种文明如何可以通过创造性地更新自己的传统而适应时代。
部 分 展 览 作 品 欣 赏
张大千《黄山八景册》八开（选二） 纸本设色 31.3x36.5cm 荣宝斋藏
张大千《夏山高隐图》 纸本设色 158cm×71cm 1947年后 私人藏 龙美术馆提供
张大千 《太乙观泉图》纸本设色 135.5×67cm 1947年 私人收藏 龙美术馆提供
张大千《江岸图》 纸本设色 45×75cm 1969年 私人藏 龙美术馆提供
张大千《灵岩山色图》 纸本设色 95cm×265cm 1981年后 私人藏 龙美术馆提供
张大千《荷塘野趣》（四屏通景） 纸本设色 154cm×78cm×4 1947年后 私人藏 龙美术馆提供
张大千《荷花》 纸本设色 89×176cm 1976年 私人藏 龙美术馆提供
张大千《临赵孟頫 九歌 书画册》 (二十二开) 纸本水墨 36.5x23.5cmx22 1940年 荣宝斋藏 局部
张大千《修竹仕女》 纸本设色 110×32cm 1943年 私人藏 龙美术馆提供
张大千《红拂女》 设色洒金笺 125cm×75cm 1944年 私人藏 龙美术馆提供
齐白石《遗响白云》 纸本设色 89×44cm 1918年 荣宝斋藏
齐白石《群虾图》 纸本水墨 135cm×32.5cm 荣宝斋藏
齐白石《放牛》 纸本设色 133×33.8cm 1937年 私人藏 龙美术馆提供
齐白石《落霞柳禽图》 纸本设色 129.5cm×47.5cm 荣宝斋藏
齐白石《贝叶工虫》 纸本设色 99.5cm×45.5cm 1945年 荣宝斋藏
齐白石《紫藤图》 纸本设色 137.3cm×33.5cm 荣宝斋藏
齐白石《朱梅图》 纸本设色 137cm×42cm 1951年 荣宝斋藏
齐白石《棕榈图》 纸本设色 178x48cm 1951年 荣宝斋藏
