此心归处：敦煌艺术临摹与精神传承艺术展在苏州博物馆西馆展出

      一部敦煌石窟艺术史，同时也是一部中国宗教和文化史，它向世人展现了一幅波澜壮阔的历史图景。近日，“此心归处——敦煌艺术临摹与精神传承艺术展”在苏州博物馆西馆对外展出。不同于以往的敦煌主题展览，此次展览围绕敦煌壁画、敦煌石窟艺术、敦煌学与文献三个方面展开，以张大千、常书鸿、谢稚柳、卢是、段文杰等艺术家群体临摹、研究敦煌艺术的成果为主线，通过复原敦煌最早的石窟275窟、敦煌藏经洞最早的原始记录稿本——叶昌炽《缘督庐日记》等116件精品文物，追溯敦煌历史、展现敦煌艺术、讲述敦煌故事、传承敦煌精神。

      1987年，作为世界上现存规模最大的佛教石窟艺术圣地，敦煌莫高窟成功申遗，成为世界文化遗产之一。申请世界文化遗产的标准一共有六条，只要满足其中的一条，就满足申请条件，而敦煌莫高窟六条标准全部符合。像莫高窟一样，六条标准全符合的文化遗产，全世界仅有两处：分别是莫高窟和威尼斯。正如国学大师季羡林先生所说：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个，而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”

远眺敦煌莫高窟外景

      本次展览商借敦煌研究院、四川省博物院、浙江省博物馆、苏州图书馆等单位116件/套珍贵书画文物与文献，展览中展示的敦煌壁画，涉及故事画、经变画、尊像画、供养人像、装饰图案等各种类型，涵盖复原临摹、现状临摹、整理临摹等不同技法。画中的每一根线条，凝聚了一代又一代敦煌守护者的青春，他们通过手中的纸和笔与古人对话，探索敦煌艺术之美，让人近距离领略佛祖千年的慈目和飞天动人的身姿。这其中包含的文化穿透力和艺术生命力，非融合再生与现实关怀而不能，这也是敦煌艺术的时代精神。

张大千《自画像》纸本水墨  32.3cm×19.9cm 1945年 四川博物院藏

      展览由一幅张大千的自画像拉开序幕。张大千一生曾画过许多幅自画像，此幅画作是其敦煌归来后，暂住成都昭觉寺时戏写后赠予友人。张大千以书法入画，运用洗练概括的笔墨描绘出自己的精神风貌，形神兼备。
 
      张大千先生（1899—1983）是国内第一个到敦煌的艺术家，也是第一个将敦煌艺术大规模介绍给世人的艺术家。作家高阳对他评价说：“张大千在敦煌是艺术上的‘苦行僧’，精神上与玄奘西域取经有相通之处，表现了他的勇气、毅力及对艺术的虔敬。他在敦煌两年有余的生活之本身，便是一大成就。”张大千临摹敦煌莫高窟、榆林窟壁画共计276幅，多为绢画、纸本设色的中国画，涉及故事画、经变图、尊像画、供养人像、藻井装饰图案等多种题材。

张大千《临摹莫高窟第296窟北周五百强盗成佛图卷》绢本设色 44.1x421.2cm 1941-1943年 四川博物院藏

       1941年春末至1943年的两年零七个月的时间，张大千一行完成了包括莫高窟309个编号、西千佛洞19个编号、榆林窟29个编号、水峡口6个编号在内的大批敦煌石室的测量、考察和记录，不仅是国人中全面系统实地调查、记录敦煌石窟内容的先行者之一，也堪称敦煌艺术学研究的重要奠基人。张大千之子张心智、侄张比德，门人肖建初、刘力上，友人谢稚柳，画家张宗慰，油工窦占彪、李复，喇嘛画师昂吉、格朗、三知、夏吾才朗、杜杰林切等人先后参与到临摹敦煌壁画的工作中。贯穿张大千先生不同时期的艺路历程，临摹敦煌的经历，使大千的艺术创作产生了极大变化，笔下的敦煌，其艺术魅力也影响了包括段文杰、史苇湘、潘累兹、李承仙等在内的众多有志青年的人生道路，引发世人对敦煌瑰宝这一世界文化遗产的热爱与追求，有传承之功。

张大千《临摹莫高窟203窟隋文殊问疾图轴》布本设色 124x89.3cm 1941-1943年 四川博物院藏

      常书鸿先生（1904—1994）是“敦煌人”的代表，名不虚传的“敦煌守护神”，他将自己的一生都献给了敦煌。1935年，常书鸿先生在巴黎塞纳马恩省河畔，看到了法国人伯希和的《敦煌石窟图录》，看到了吉美博物馆收藏的敦煌藏经洞出土的绘画作品，为之惊叹不已。使他感到有责任回到祖国，继承和发扬敦煌的伟大艺术。他放弃所有，投身于沙海之上的敦煌，建立起“敦煌艺术研究所”。

常书鸿在莫高窟工作


常书鸿《临摹莫高窟217窟南壁西侧盛唐佛顶尊胜陀罗尼经变》纸本设色 173x159cm 1959年 敦煌研究院藏

      段文杰(1917—2011)是画家、美术教育家、敦煌学专家。他扎根敦煌大漠六十年，被誉为“大漠隐士”。1944年，段文杰先生因在重庆排队观看“张大千临摹敦煌壁画展览”后，被其艺术魅力吸引来到敦煌。他临摹了大量敦煌壁画，总结出壁画临摹的标准、要求与方法。

      如此次展览展出的《都督夫人礼佛图》，是段文杰先生经过研究，现场复原临摹了此图，之后的临摹作品也是在其临本基础之上的临摹画作，对后辈艺术家的临摹工作给予启迪。此画堪称莫高窟保存至今最为庞大宏阔的一幅供养人像。“今天我们再去敦煌130窟，你会发现这张壁画已经完全面目全非，看不出任何东西了，所以从某种意义上说段文杰先生是在给这幅壁画续命。”

段文杰 赵俊荣《临摹莫高窟第130窟盛唐都督夫人礼佛图》纸本 307.2x343.8cm 1983年 敦煌研究院藏

段文杰《临摹莫高窟第301窟北周萨埵太子本生之狩猎图》纸本 26.5x37.2cm 1948年 敦煌研究院藏

      段文杰通过临摹致力于敦煌艺术研究，在其倡导和主持下，陆续出版了几十卷敦煌研究的相关文集与图录。此外，《敦煌研究》期刊亦成为国际敦煌学的重要载体，产生了十分深远的影响。
 
      展览还从敦煌研究院引进了敦煌最早的石窟之一、北凉三窟中最大的275窟的复制窟，观众可以沉浸式体验经典的1:1数字化、高保真、复制艺术窟，身临其境地走进敦煌莫高窟。

275窟复制窟

      此窟建于十六国晚期的北凉时期，是莫高窟现存时代最早的洞窟之一。洞窟形制独特，为纵长方型盝顶殿堂窟。窟顶中央的平棋图案和人字坡上的檩、椽结构皆以绘塑结合的手法表现，象征传统的木质结构。正壁中央塑弥勒菩萨，双腿呈十字交叉，坐于双狮座上。苦萨像体量高大，挺拔雄健。

275窟复制窟 弥勒菩萨

      头戴化佛冠，曲发披肩，胸佩璎珞，肩披长巾，腰系长裙。面相丰圆，神情平和、单纯而超然，显得圣神而庄严，呈现出浓郁的西域风格。用贴泥条和阴刻线的手法表现出衣服的褶皱和起伏，极具节奏感和装饰趣味。
 
      南北两壁上段对称开龛，西起第一、二龛为阙形方龛，第三龛为圆券形双树龛，龛内分别塑交脚菩萨和思维菩萨。南壁中段绘佛传之出游四门故事，表现悉达太子遇见老人和沙门的场景，其余不存。北壁中段并列绘五幅本生故事画。故事画构图简练紧凑，皆表现主人公自我牺牲，救度众生的精神。画中景致和人物不分远近平列铺陈，主人公被有意放大，使其形象更加突出。人物的形象、服饰、晕染皆明显受西域艺术影响，风格质朴浑厚。

      阙作为中国传统的最具代表性的礼仪性建筑，象征着至高无上的皇权。将汉阙与佛龛相结合来表现弥勒菩萨所居住的兜率天宫是此窟首创，并在敦煌北朝石窟中多次出现。可是，这一形式在内地诸多石窟中却鲜有发现，颇为耐人寻味。
 
      展览最后的敦煌学与文献版块中，数字藏经洞与叶昌炽《缘督庐日记》原稿本首次合璧展示，以“藏经洞专题”展示敦煌学的博大宏阔。其中，叶昌炽《缘督庐日记》首次记录了敦煌藏经洞发现的确切年份（光绪三十年九月初七日条)，是目前仅见的敦煌藏经洞的最早记录的原始文献资料。

      此次展览展期为3月25日—6月25日。