心影馨香：孙宗慰绘画主题展开幕
来源：中央美术学院 作者：编辑：中国书画网
2023年3月的第一天，春风和煦，阳光正好，一场富有春天气息的展览：“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”在中央美术学院美术馆拉开帷幕。
展览时间：2023年2月28日—3月26日
展览地点：中央美术学院美术馆二层B展厅
为纪念著名艺术家、美术教育家孙宗慰先生诞辰110周年，中央美术学院特策划举办“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”，并将其列入“百年辉煌•中央美术学院艺术名家”系列活动中。展览共展出孙宗慰先生的155件（套）作品，分“天地霓裳——边地佛国的丽影姿色”“江水东流——长河行旅的移步换景”“馨香无尽——梦寐以求的平川牡丹”三个版块，梳理孙宗慰先生的艺术与人生，并探讨中国近现代美术的绘画性问题。展览试图以画家的“绘画性”实践为主，兼顾情境带入和怀想生发。
本次展览由中央美术学院主办，中央美术学院党委宣传部、美术馆、油画系共同承办，这也是学院美术馆重新面向社会开放的首个展览。
中央美术学院老教授杨先让，中国美术馆副馆长安远远，中央戏剧学院党委副书记蒋朗朗，徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平，中国嘉德副总裁、书画部总经理郭彤，吴作人国际美术基金会秘书长吴宁，势象空间创始人李大钧，孙宗慰先生的家属代表孙景明、孙景年、许红及亲朋好友，中央美术学院全体领导班子成员，各院系、部门负责人和师生代表一同出席了开幕式。
中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安在致辞中表示，孙宗慰的油画和中国画作品，有着坚实的写实造型，同时寄予了他对生活的热爱，在现实主义的艺术道路上体现出诗情画意。孙宗慰先生是徐悲鸿先生所倡导的写实主义艺术的忠实践行者，他于1940年代前往西部，一路西行至敦煌，认真研究和吸收借鉴中国传统艺术的精华，在文化溯源和艺术寻根中坚定了中国文化自信。新中国成立后，孙宗慰先生走向港口、走向京郊大地、走遍祖国各地，感怀时代、感受生活之变，创作了大量表现社会主义生产建设热潮和人民生活新变化的作品。通过举办展览和学术研究，回顾梳理孙宗慰先生的艺术历程，更好地传承和弘扬老一辈艺术家的精神品质。今天的青年学子不仅要学习他的技法与造型，更重要的是要学习前辈们的精神。只有植根于中国大地，只有更深入地研究中国的绘画传统、艺术传统和文化传统，才能促进自己的艺术有转型、有提升、有真正的创造。
孙宗慰先生学生代表、中央美术学院老教授杨先让在致辞中谈到，孙宗慰先生1946年就跟随徐悲鸿先生来到北平艺专。徐悲鸿院长在艺专的教学中特别重视学生的“第一口奶”，他安排了最好的老师教一年级，这其中就有孙宗慰先生。孙先生为人低调，不善言谈，但在教学中对学生要求十分严厉。杨先让生动地讲述了至今记忆深刻的一次孙先生在课堂上对未完成作业的学生进行严肃批评的情节。
此次展览筹备过程得到了孙宗慰先生家属的大力支持，孙宗慰之子孙景明、孙景年等家属向中央美术学院美术馆捐赠孙宗慰先生代表作品18幅，包括《北平艺专迎接和平解放》等涵盖各个历史时期风格面貌的重要作品。
前 言
值此春暖花开、学校迎来春季学期并全面恢复开展校园教学的日子里，我们高兴地举办“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”，展示孙宗慰先生作为20世纪中国美术名家和美术教育名师的人生历程与艺术贡献，并纪念孙宗慰先生诞辰110周年。
孙宗慰先生是一位富有艺术理想、充满艺术情怀的美术家，在多种艺术主题和绘画的多种样式上勤奋探索，潜心研究，于年轻时代既展现出优秀的才华，更在不同历史阶段表现出鲜明的时代意识，有着丰厚的艺术积累。欣赏他精湛的创作成果，细品他艺术中蕴含的人文内涵和美学风采，将增进对20世纪中国美术发展之路的认识，进一步弘扬由艺术先辈开创和形成的优秀传统。
这次展览归集了不少孙宗慰先生的代表作与公众见面，在策展人曹庆晖教授的努力和孙先生亲属的协作下，形成了富有特色的展览结构和展陈情境，尤其鲜明地展现出孙宗慰先生艺术上的几个重要特征：
首先，孙宗慰先生是在徐悲鸿写实主义美术教育体系下成才的代表人物之一。他关切现实，重视艺术的社会文化价值，在抗日战争时期的求学期间即参加战地写生团，从事抗日救亡宣传活动。他的大批作品以悲天悯人的情怀反映朴素的生活现实，描绘普通人的生活风貌，以抒情的造型和笔调表现风景和静物，画出诗意的光采，无论油画还是中国画，都很早就展现出现实主义思想与抒情写意语言相结合的艺术路向。其次，孙宗慰先生是自觉传承民族文化艺术传统、在艺术上坚定文化自信的大家。他1940年代即走向西部，驻足敦煌，参与研究和保护敦煌莫高窟壁画，研摩古代壁画遗产，结合观览、临摹古代壁画，研究中国传统绘画的造型规律。在走向西部的旅程中，他深为民族地区的生活风情与自然风景所感动，情系于斯，欲罢不能，创作出一大批视像新颖、笔墨精妙的作品，为当时的画坛带去了感受西部民族文化与生活丰富性的清新之风，展现了将传统绘画精髓与现实体验相结合的艺术新路，形成了深远的影响。再次，孙宗慰先生是一位不求闻达、甘于寂寞、信守艺术纯粹精神的师长。他的作品所表现的内涵都发自内心的真诚感受，在尚美的追求中体现形式语言的美感，以“画家之眼”观察自然景象，更以“画家之心”歌咏自然生命，并且在教书育人的生涯中体现出这种大爱之心。
中央美术学院即将迎来建校105周年，学院历史上的艺术名家是穿越时光的重要财富，一如画家笔下的生动场景、时代生活和艺术形象，是前辈名家的真实心影，散发着历久弥新的馨香。
中央美术学院院长 中国美术家协会主席
范迪安
2023年3月
展览以如下三章予以呈现：
一、天地霓裳——边地佛国的丽影姿色
作品以孙宗慰20世纪40年代在甘肃敦煌、青海塔尔寺的临摹和创作为主。在加强作品组合的情境带入感、制造创作与临摹混搭的空间对视性中，呈现孙宗慰西北行发生的绘画性实践。置身其中，可体会画家之眼在天地之间和人物与风物之中对写实性与图案性的双重在意。
二、江水东流——长河行旅的移步换景
展览将关心处转移到画家的绘画性实践，有与通过艺术社会学解读画家的逻辑保持适度距离的愿望。在此愿望下，孙宗慰从四川到北京不同阶段绘画内容之变相对被平视为连绵的风景，不同的取材变化是人生长河行旅中的移步换景，而不变的是川江入海的江水东流，即孙宗慰作为画家对写实性和图案性因地制宜的侧重或沟通，其中20世纪50年代表现天津塘沽新随的一组作品尤其值得观摩和研究。
三、馨香无尽——梦寐以求的平川牡丹
以孙宗慰20世纪三四十年代的肖像与花卉、静物，以及墓古册为主。“平川牡丹”出自青海花儿“上去高山望平川”一曲，用在这里主要比拟展览关心的绘画性经由肖像与摹古、静物和花卉等画家日课多方面实践的过程。孙宗题45岁后疾病缠身，在运动频仍的年代享寿未及古稀，展览最终以他开笔但未成的一件白描莲花作为结束，以示其实践启程，事业未竟，但暗香浮动，引人入胜。其中，也含有缅怀之意。
展览将持续至3月26日。
部分展览作品欣赏
《敦煌莫高窟风景》纸本水彩24.4x30.1厘米 1941年
《冬不拉》布面油画 51×51厘米 1941年
《月牙泉》布面油画 64×84cm 1942年 家属提供
《宗喀巴塔》 布面油画 37×50厘米 1942年
《蒙藏人物歌舞图》 孙宗慰 布面油画 90×120cm 1943年 中央美术学院美术馆藏
《塔尔寺小金瓦寺》 布面油画 58.5×73.5cm 1943年
《西域少数民族服饰册》之一 纸本彩墨 15×25cm 1940年代 家属提供
《蒙族服饰》 布面油画 43×25厘米 1941年
《藏女舞》纸本彩墨 60×36cm 1943年
《塞上一景》 纸本彩墨 104.5×60cm 1944年
《石景山钢铁厂一角》 布面油画 130x98厘米 1950年
