当齐白石张大千“相遇”南张北齐艺术特展亮相上海龙美术馆

      今年是龙美术馆成立十周年，也是荣宝斋创设350周年。由这两家机构合作举办的“南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展”9月1日在上海龙美术馆（西岸馆）开幕。展览展出约50件（组）张大千、齐白石的作品，其中，包括张大千于1946年绘制的《江堤晚景》、齐白石《可惜无声·花草工虫页》（1942年）等名作，相对完整地涵盖了两位艺术巨匠各个时期的创作面貌。希望观者借此重新审视那个时代，重估两位画家的绘画实践。

      本次展览源于2020年，刘益谦拜访北京荣宝斋，在与荣宝斋有限公司党委书记、执行董事赵东碰面几乎几分钟就敲定了展览。此后互相参观了库房，一点点筹备展览。
 
      “‘南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展’在我心里可说已经筹备多年了。三十年的收藏，与两位近现代中国画大家也结下了不解之缘。今年得以如愿，有幸与拥有荣宝斋共同展览，我的内心感到十分喜悦，更有一种成就感。因为这开启了民营美术馆与国有老牌艺术机构合作的新模式。”龙美术馆创始人刘益谦说。
 
      荣宝斋与龙美术馆合作呈现压箱作品

左：董源《江堤晚景》 大风堂旧藏 现藏台北“故宫”博物院；右：张大告《江堤晚景》 1946后作

      张大千1946年画成的《江堤晚景》现藏于龙美术馆，被认为是张大千承前启后之作，“承前”是对南宗正脉的不断追溯，“启后”是进入更加自由的泼彩世界。1946年1月，张大千将董源《江堤晚景》收入囊中，遍求当时名公如溥儒、谢稚柳、庞莱臣、吴湖帆与叶恭绰等人题识。
 
      在购得董源的同年春月，张大千依原大临摹一幅《江堤晚景》(1946年本)，自题“南唐北苑副使董源江隄晚景大风堂临本”。并长题诉及与这幅董源的前后渊源，题跋中不无欣喜自得，画中绿波粼粼青山高，酒帘静处马蹄轻，一片春风骀荡。这是张大千体悟董源后的倾心力作，也是他上溯南宗极富雄心的巨制。
 
      1947年5月，这件《江堤晚景》出现在上海成都路中国画苑举办的“张大千近作展”上，编号71，售价八百万，在所有售价中位列最高价，并被来自云南的实业家王振宇购藏。1949年后，王振宇迁居香港，这幅《江堤晚景》也从此秘藏。直至2017年出现在嘉德拍卖会上，并以1.3225亿元成交。

 
齐白石《可惜无声·花草工虫册》册页（十三开） 纸本设色 29×23cm×13 1942年作 私人收藏

      展览中龙美术馆收藏的《可惜无声·花草工虫页》（1942年）可谓是齐白石艺术巅峰之作。作品每页均以植物花卉和昆虫搭配，荷花、稻穗、牵牛花、水仙等花卉恣意描绘，螳螂、蜻蜓、蝉、蜂等昆虫穿插其中，动静结合、工写搭配，表现了大自然的一派生机，赋予大自然中最普通的花卉草虫一种永恒的美感。为了让观众能看清齐白石笔下生动的草虫，过去北京画院的展览是为草虫作品配以放大镜，但在龙美术馆，则是将草虫放大，成为布展的元素。
 
      白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为“可惜无声”，意指画中草虫栩栩如生，跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。该册页也是荣宝斋20世纪70年代、80年代木版水印的母本。
 
      荣宝斋前身为“松竹斋”，始建于1672年（清康熙十一年），1894年更名为“荣宝斋”，取“以文会友，荣名为宝”雅意。在20世纪中国书画史上，荣宝斋培育见证了众多艺术巨匠的诞生——尤其是“人民艺术家”齐白石和“五百年来第一人”张大千。
 
      据荣宝斋有限公司党委书记、执行董事赵东介绍，张大千、齐白石作为中国20世纪艺术巨匠，平生创作与荣宝斋渊源深厚，其多件艺术精品被荣宝斋收藏。荣宝斋藏有张大千巨幅手卷《华山云海图》，是其盛年巨制，张大千去世后不久，这件作品曾在中国美术馆举办的张大千作品展览中展出，成为整个展览最为瞩目的佳作。早在20世纪40年代，荣宝斋就试印了张大千的《敦煌供养人》，开创了利用木版水印技艺复制大画幅书画作品的先河。而张大千亦曾先后三次为荣宝斋作笺纸画稿三套，分别刊于各版本的《荣宝斋诗笺谱》。

齐白石 《遗响白云》 纸本设色 89×44cm 1918年作

      齐白石与荣宝斋可谓互相成就。荣宝斋几乎藏有齐白石各个时期创作的代表性绘画、法书、印章、手札等作品。在荣宝斋的众多木版水印作品中，白石老人的画是最多的，高达数百种。
 
      齐白石刚定居北京时，因其出身“低微”和在艺术上的刻进求新，遭到了不少旧文人的排斥，处境颇为艰难；荣宝斋独具慧眼，将他的画挂在店堂中最显眼的地方。
 
      白石老人自57岁定居北京开始，至其1957年病逝，与荣宝斋有将近四十年的深厚友谊。荣宝斋馆藏的《九秋风物》是白石老人晚年代表力作。这幅白石老人在84岁时所作的长卷，“九秋”指深秋，但在齐白石笔下的九秋图，少了秋天的萧瑟，却多了一分五彩纷呈的热闹，怡人秋色尽收眼底。
 
      也许对于白石老人来说，秋是满山的枫叶、湘潭遍开的金桂，是叶比花娇的雁来红、星塘里映着天光的牛筋草；是寄萍堂下垂红可爱的秋海棠、沾着露水风姿摇曳的秋菊秋草，也是菜畦里飞舞跳动的秋虫及树枝上的知了。一张张明丽的九秋图，画的都是白石老人久客京华的思乡之情，是画家对故乡的眷恋和最美好的回忆。另一件荣宝斋收藏的《花卉蔬果册》（1955），亦充满生活气息，体现了齐白石衰年变法后的成熟艺术风貌。白石老人将从小就吃过、种过的“小物”付诸笔下，触及了老人的儿时记忆与思乡情结，也触动大众的情感。其中的《梨》的画面则极具文人画意，页中右侧两只黄梨一大一小相依而置，左侧长题：“九十五岁，白石。”可谓融书画于一体，老人常画梨以记怀往事，深具情味。
 
      “南张北齐”交往为何
 
      “南张北齐”之说最早出自何时、出自谁口均已无法详从考证。从已知资料看，二十世纪三十年代张大千客居北平时，即与齐白石有来往，两人多次发起和牵头参与在北平举办的画展，亦常常成为报纸新闻标题里被强调的名家。
 
      但两人的关系却让后世猜测。张大千一度以仿古代绘画著称。据说，有次张大千欲拜访齐白石，但齐白石避而不见，并同弟子说：“我向来不喜欢这种造假画的人。”

怀远《齐白石与张大千》，载《香港大公报》 1948年12月9日

      另齐白石曾刻章“吾奴视一人” ，齐白石门人、美术教育家王森然（1895-1984）曾明确说明齐白石所刻“吾奴视一人”是因为张大千制印“奴视一切”，并且齐白石不去参加张大千与徐燕孙和解的致美斋聚餐，也是“持奴视之故也”。王森然此番观点被广泛引用。
 
      这方章刻于1935年，这一年齐白石时年73岁，张大千36岁，除却年龄上的差距，齐白石还是张大千恩师曾熙的好友。张大千曾对弟子说：“我不如齐白石老先生，齐老先生的花卉草虫，种类画得比我多……”并曾在多个场合表达了对齐白石的欣赏之情。
 
      但四川博物院书画馆员张玉丹在对“吾奴视一人”的小考中发现，两人实则多有交往。“吾奴视一人”另有原委。
 
      通过对齐白石年表的查找，张玉丹发现“在郎绍君所作的齐白石《年表》中有‘是年（1936年），张大千访问白石’ ，《齐白石双谱》中记载‘同月（1936年7月）张大千来访齐白石，并邀请齐氏到中山公园水榭参观张氏个人展览。二人晤谈甚欢，相识恨晚。齐张订交’”（注：此处1936年7月时间有误，此时白石身在成都。张大千1936年曾在北平办过两次画展，分别是1936年5月“张大千、于非闇、方介堪书画篆刻联展”，12月“救济赤贫—张大千、于非闇合作书画义展”。所以张大千邀请齐白石参展只能是在5月或12月。但通过研究梳理，以上两本著作中提到的‘拜访’和参加画展，是完全有可能的）。 
 
      “值得注意的是，上述往来都是发生在刻印‘吾奴视一人’的时间前后范围内，二人之间有没有成见、存不存在矛盾，不言而喻。”查询史料，两人的交往从20世纪30年代开始，直到50年代张大千去到异国他乡。这些往来虽没在齐白石日记或自述中找到明显记载，但从当时的报刊、两人的门人、共同朋友回忆及张大千本人口述找到很多记述，可以还原出两人不同时期的交往。比如于非闇《怀张大千》曾有回忆：“大千每次来京，必独自出资请吃川菜的齐白石老师。”据记载，两人最后一次见面是在1948年，张大千偕妻子徐雯波至跨车胡同拜访齐白石。
 
      北京徐悲鸿纪念馆现藏有两幅齐张二人合作的作品。均是白石画虾，大千补荷，一工一写，一浓一淡。从张大千作画的放松程度来看，应是欢聚过后，随心而作。作画时白石老人88岁，时为1948 年。徐悲鸿为齐张二人共同好友，齐白石将徐悲鸿引为知己和恩人，徐悲鸿评价张大千为“五百年来一大千”。徐悲鸿与两人的交往分别传为艺坛佳话，齐张二人都曾被徐悲鸿分别聘为北平艺专和中央大学艺术系教授。三人交集也就不足为奇。
 
      “南张北齐”虽绘画面貌不同，其共同之处，在于向上激活中国绘画中的古老传统，通过创造性转换，而使其新形式获得现代性的跨文化的共鸣和回应。作为中国二十世纪具有代表性的两位画家，面对西方文化与艺术的冲击，中国画在民国时期即面临两种文化和艺术传统的抉择问题。齐白石和张大千虽未像徐悲鸿、林风眠等人介入“中西融和”“中西调和”等理论争鸣，却在艺术实践上，各自走出了一条中国画的更新，以及传统适应时代之路。 
 
      此次展览持续至10月16日，上海首展后将巡展至北京。