从董其昌到傅抱石：金陵绘画四百年特展亮相何香凝美术馆

      7月17日，“从董其昌到傅抱石——金陵绘画四百年特展”在何香凝美术馆开展。

     本次展览展出南京博物院藏明清及近现代作品77件（套），合共约180幅作品。展品涵盖一级、二级的古代艺术精品，如董其昌、龚贤、樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、魏之璜、魏之克、髡残、程正揆、程邃、张风等四十多位，集中呈现了16-17世纪金陵画坛盛貌。近现代名家有“新金陵画派”的傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等。以他们为主体的“江苏国画工作团”在60年代初，曾创造了跨越六省的二万三千里写生的壮举，呈现出新时代的笔墨语言。中国画改良运动的历史语境中，他们的作品所反映的“新旧变革”是中国画创作的“现代图式与绘画语言”的探索。

      展览由南京博物院、何香凝美术馆主办，深圳市宣传文化基金资助。展出的作品覆盖了展馆1-8展厅。

      南京襟江带河，依山傍水，钟山龙蟠，石头虎踞。这里，山水城林交相辉映，人文景致相得益彰，“人物俊彦，文学昌盛”。名士、文人学者多聚于此，赋予这座城市独特的人文情怀。乌衣巷高门大院中走出的书圣王羲之、王献之父子，寓居定林寺完成《文心雕龙》的刘勰，泼洒“水墨淡彩”的南唐画家徐熙……文人墨客在这里尽情施展才华，演绎着他们的惬意人生，留下了绚丽炫目的风雅景致。金陵，江南十四郡之首，因其政治因素，即明代的南方政治中心，经历了明末清初的朝代更替之后，城市的印象似乎从原先的政治中心转换为令人思忆的“景观城市”。地理空间留存下来的文物、故事，乃至山水草木，无不充满丰富的寓意、象征。士人、艺术家的艺术创作也体现出了他们敏锐于时代变化又超越时代精神的文人气质。

      文化的昌盛，经济的繁荣，生活时尚的风流，与书画相关行业的便利，富商大贾和书画鉴藏家的存在，使金陵具有磁铁般的吸引力，不但孕育出一大批本土画家，也聚集了来自各地的艺术家。他们的艺术风貌有别于娄东的“南宗”、扬州的“标新”。清初之际，这里涌现出一个才华横溢的绘画群体，髡残、石涛、龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪……先后来宁，或定居，或客留，可谓盛况空前。正如“金陵八家”之首龚贤所说：“今日画家以江南为盛，江南十四郡以首都为盛，郡中著名者且数十辈，但能吮笔者奚啻千人！”他们流连于山川草木间，沉醉在故国情思中，舞文弄墨，赋诗作画，或卖字鬻画，或课徒授业，虽然艺术风格不尽一致，既有“南宗”“吴门文氏”的清雅，也有“院体”的谨严富丽，亦有山野的逸趣，或文人画家，或职业画家，或半文人半职业画家，多种艺术思潮交相辉映，各派画家过往相从，他们共同的文化追求、切磋交流，相仿的审美趣味代表着当时金陵画坛一种较为普遍的艺术倾向，呈现出丰富多彩的多元化局面。

      与金陵厚重的历史、人文相比，仅有四十多年城市发展史的岭南深圳稍显“青春的稚嫩”。人口平均年龄为32岁的深圳，向来以创新、包容、多元文化为城市的品格。而深圳高达两万亿的生产总值是可见未来城市文化艺术和城市文明建设的保证。两座城市相距千里，以艺术之名的交流，恰是古典与现代的一种对话：从古典上下文理解当下的文化创新，也在当代的时空中看到古典的价值。

     2020年、2021年，何香凝美术馆与南京博物院共同举办了“家在娄水边——从‘四王’到近代娄东专题展”及“领异标新——‘扬州八怪’与扬州三百年绘画特展”，系统梳理了“娄东画派”、扬州地域绘画的整体面貌。两个专业机构的合作给区域文化艺术带来良好影响和社会效益，丰富了大湾区民众的文化艺术生活，激发对于传统文化艺术的热诚。

      展览主办方冀望以持续的古典艺术专题展，为深圳的城市精神建设和文化生活做出应有的贡献。
 
      展览将持续至10月12日。

明  董其昌《仿黄公望山水图》扇页  金笺  设色 15.1cm×46.7cm

清  龚贤《茅舍树木图》扇面  金笺  墨笔  16.5cm×51cm


清   高岑《山楼登眺图》扇页  纸本  设色17.2cm×54.7cm


明  杨文骢《雁荡八景图册》册  纸本  墨笔  24.5cm×17.5cm


钱松喦《金陵雄姿》立轴  纸本  设色  52cm×36cm   1970年代


宋文治《拟巨然笔意图》立轴  纸本  设色  89cm×48cm


亚明《游赤壁图》立轴 纸本设色  67cm×45cm  1980年