弘历的世界II：郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风

      “弘历的世界II——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风”特展于10月15日在北京保利艺术博物馆盛大开幕。

      展览由保利艺术研究院与保利艺术博物馆主办，特邀故宫博物院研究员、清代宫廷绘画权威专家聂崇正先生担任学术顾问，分为“皇帝与贵妃”、“清宫陶瓷新风尚”、“清宫钟表”、“艺林百工”四大章节，以郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》为核心，涵盖宫廷绘画、西洋钟表、瓷器、铜胎珐琅器、铸铜器、古琴、家具、漆器、玻璃器、织绣服饰等十数个工艺门类，百余件艺术珍品，全面展示了乾隆时期宫廷艺术的高超成就，考察在艺术领域十八世纪中国与欧洲相互交流、融合的过程，藉此重新打开从盛清时代及至现代中国的一条艺术史理路。

展览第一章“皇帝与贵妃”特别展出 郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》。此画或绘于乾隆二年（公元1737年），以油彩绘制于多层高丽纸上，纵54.6厘米，横41.9厘米，是专家公认、已知世界唯一私人收藏的郎世宁油画后妃肖像。

清乾隆初年 郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》 油彩 多层高丽纸 纵54.6cm，横41.9cm

作为“西洋画师第一人”的郎世宁，康熙五十三年（1714）以耶稣会修士身份前往中国，于1715年12月抵京觐见康熙皇帝，自此进入宫廷供职。他在紫禁城里度过了他的大部分人生，历经康熙、雍正、乾隆三朝，逾半个世纪，是备受三代皇帝荣宠的传奇宫廷画家。
 
乾隆对郎世宁的写实技能尤为看重，曾御题诗“写真世宁擅，绘我少年时”（郎世宁《平安春信图》）来赞誉他，几乎所有的帝后肖像画交由郎氏绘制。

左：美国克利夫兰博物馆藏 郎世宁绘《心写治平图》卷（局部）；右：郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》（局部）


故宫博物院藏 郎世宁绘《乾隆皇帝及后妃油画屏》（从左至右：孝贤皇后像、慧贤皇贵妃像、婉嫔像）

本幅《纯惠皇贵妃油画像》，为唯一一件专家公认的私人收藏郎世宁绘油画肖像。《纯惠皇贵妃油画像》中的女子雍容高贵，神情娴静温婉，正值23岁盛年，身着金黄色缉米珠八团龙冬吉服袍，头戴东珠顶吉服冠，青绒点翠嵌东珠火焰纹金饰眉勒子。画中的服冠体现了清代宫廷服饰制度的严苛，其绣工、用料以及织造都极为华美精致。而按《大清会典》中记载，金黄色为妃及贵妃所专用。耳饰为一耳三钳东珠耳坠，画面四周贴明黄色织金缎细边。

肖像面部以“退晕法”绘制，淡化明暗对比，仅用色彩晕染表现出纯惠皇贵妃清晰的立体五官，既符合东方审美又富有立体感。郎世宁将精湛的西洋油画技巧与东方审美相结合，开创了中西融合的绘画新风，这成为了中国早期油画的开端。

郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》 （局部）

展览现场

特展第二章“清宫陶瓷新风尚”：聚焦郎世宁及其他传教士对年希尧、唐英在宫廷器物形制、釉彩、纹饰方面的影响。明星展品不仅有刚刚以2.66亿元创下中国陶瓷拍卖纪录的 清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空“有凤来仪 百鸟朝凤”图双螭耳大转心瓶 ，也有十年后再次公开亮相的 清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉双象耳转心瓶 

展览现场

雍正朝宠臣，内务府总管年希尧，监理御窑厂督陶九年，做过各种实验探寻新技术，并引进郎世宁等传教士画家的焦点透视法，于雍正七年（1729）出版了关于透视学的著作《视学》，丰富了宫廷艺术的造型语言。
 
《视学》书木刻插图中，以多幅御窑厂瓷器线描图以表现器物的不同透视角度，亦可印证雍正朝御瓷塑形的科学与创新精神之源。本展中 清雍正 白釉模印菊瓣刻缠枝花卉纹花浇 ，清乾隆 青花花卉团寿贯耳六方瓶 均可与《视学》之插图一一对应，相映成趣。

 
左：清雍正 白釉模印菊瓣刻缠枝花卉纹花浇  H：25cm；右：《视学》插图


左：清乾隆 青花花卉团寿贯耳六方瓶 “大清乾隆年制”款 H：44.6cm；右：《视学》插图

清雍正 白釉模印菊瓣刻缠枝花卉纹花浇 通体施白釉，口部形如凤首，长颈，颈部颈肩凸起一周弦纹，圈足。通体纹饰以暗刻之法，口沿下一周焦叶纹，颈部中央刻朵花纹，下段刻莲瓣如意纹和几道弦纹，肩部刻缠枝花卉纹，腹部刻施缠枝卷草纹，腹部上下模印菊瓣造型，整体格调淡雅素净，纯洁高贵。同款器型线描插图在年希尧《视学》中作为透视画法的本土化实例呈现，可体现御窑厂器物塑形的指导思想。

清雍正 御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龙纹花台  “雍正年制”款  H：45cm  

与此同时，还展出 清雍正 御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龙纹花台 、 清乾隆 珐琅彩仕女婴戏小贯耳瓶 、 清乾隆 御制洋彩江山万代如意耳琵琶尊 都见证了中西文化交流的历史盛况，其技艺的珍罕程度皆为世人所推崇。
 
本次展览中，还有一件唐英本人亲制风格的、展现他本人审美品味的 清乾隆 唐英风格青花釉里红青花釉里红“琴棋书画诗酒茶”人物大尊 ，更为珍罕难得。

清乾隆 唐英风格青花釉里红青花釉里红“琴棋书画诗酒茶”人物大尊 H：48cm

大尊体量恢弘，形似灯笼，通高近五十厘米，口沿、颈部凸起四道弦纹，其间以釉下钴蓝、铜红分绘各式花卉、锦纹，腹部通景绘高士雅集图，但见庭院竹林间，列位高士或焚香抚琴，或展卷论画，或对弈观棋，周围有小童捧砚侍墨、摇扇烹茶。

清乾隆 唐英风格青花釉里红青花釉里红“琴棋书画诗酒茶”人物大尊 H：48cm

整个画面布局饱满，颇具画意，尤其于山石皴法、人物衣袍色泽渲染上，极见功力。其中画面大部以釉下钴蓝绘就，局部以铜红加以点缀，青花色泽苍雅，釉里红呈色深沉，交相辉映，相得益彰。据本品强烈的个人风格可知，当是出自唐英之手无疑，具有相同风格的类似作品，可见于故宫博物院及其他重要公私收藏。
 
雍正十三年（1735）唐英著《陶成纪事》所载五十七种釉色，并呈“岁例供御”，逐成一朝颜色釉之美。本次大展中的明星展品 清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉双象耳转心瓶 为例，它是同时期御窑瓷品中的珍罕之作。转心瓶的每一用色及纹饰精工至极，独具西洋韵味的缠枝花卉，胭脂红釉色为底的颈部，两侧收紧处饰有造型灵动的双象耳，象首的肤纹褶皱刻画极为细腻，寓意“太平有象”之美好，为乾隆八年至十年之间所特制。

清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉双象耳转心瓶  “大清乾隆年制”款  H40cm

玲珑旋转之器，套瓶、转心瓶、交泰瓶为乾隆新朝唐英殚精竭虑取悦圣心之作。这件双象耳转心瓶技艺超凡、独出心裁，是乾隆时期御窑督陶官唐英任职期间最为傲人的创新之作，乾隆皇帝尤其喜爱这类新颖的珍玩。在乾隆时期的清宫档案中，记载有此类绝美转心瓶的陈设于紫禁城宁寿宫、圆明园、热河宫殿中，是极为珍稀的款式，饱含着祥瑞吉兆。

 
清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空有凤来仪百鸟朝凤图双螭耳大转心瓶   “大清乾隆年制”款  H：63cm

更令人叹为观止的是 清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空有凤来仪百鸟朝凤图双螭耳大转心瓶 ，此转心瓶由上下内外四部分组成，分别为颈瓶、腹瓶、底瓶、内胆瓶，外壁颈瓶、底瓶以胭脂红地轧道洋彩绘制纹饰，两侧贴塑魑龙耳。腹瓶外壁精雕祥云山林之景，一五彩凤凰飞于云端，主题为“有凤来仪”；从瓶身镂空观内胆旋转，各式瑞鸟纷繁，有“百鸟朝凤”之意，弥漫花香鸟语。此瓶汇金彩、松石绿釉、胭脂红料彩、蓝料彩于一身，集轧道、雕瓷、镂空、转心等多种工艺，画面繁复而不杂乱，处处透露皇室威仪，巧夺天工，美艳之极。

御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空有凤来仪百鸟朝凤图双螭耳大转心瓶（局部）

展览中还有 清乾隆 洋彩‘八蛮进宝’双耳大瓶 、 清乾隆 洋彩雕瓷‘八蛮进宝’山高水长大瓷板挂屏 ，八蛮进宝即反映各方来朝，乾隆盛世的太平景象。八蛮进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽之上，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，极为形象。“八蛮进宝”的题材自唐代广泛流行，至明清而不衰，常用来比喻国力强盛，万国来朝，即“八方绥用，万方来朝”。景德镇御窑厂通过陶瓷艺术来再现当时“万国来朝”的盛况。

清乾隆 洋彩雕瓷‘八蛮进宝’山高水长大瓷板挂屏 板：64×47cm 框：93.5×71cm


清乾隆 洋彩雕瓷‘八蛮进宝’山高水长大瓷板挂屏（局部）

特展第三章“清宫钟表”，明星展品包括 清乾隆 御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟 、 18世纪铜鎏金太平有象水法转花音乐自鸣钟 、 清乾隆-嘉庆 铜鎏金御题诗西洋游戏人物钟 、 清乾隆 铜鎏金转花西洋童子打乐钟 等，旨在聚焦欧洲为中国宫廷特制的钟表作品和中国宫廷自制中西结合钟表，由此探究西方世界打开中国的努力与来自中国皇权态度的互动关系。

展览现场

无论是艺术造诣还是技术水准， 清乾隆 御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟 都体现了乾隆时期广州贡御钟表的最高水平。

清乾隆 御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟 H：86。4cm

此钟之造型设计和装饰，采用了中国传统的透明珐琅工艺，料石镶嵌工艺和具有浓郁西洋风格的金属雕刻工艺，中西两种不同的艺术风格巧妙地融合在一起，极具观赏价值。这种东西方的兼容还在钟表的内部有所体现，钟表机芯产自英国，质量上乘。18世纪的顶尖机械技艺与卓越的造型艺术相得益彰，实属难得。

清乾隆-嘉庆 铜鎏金御题诗西洋游戏人物钟 24.5×20×46cm

本次展览中的另一件座钟精品则是 清乾隆-嘉庆 铜鎏金御题诗西洋游戏人物钟 。本品高18英寸，尺寸较小于其他同类型的自鸣钟，却更显精密的机械美感。
 
此外，本品在表盘上以珐琅、墨彩、红彩书写嘉庆帝御制诗，诗曰“当今御咏：昼夜循环转，随时运不停，静观分刻数，岂敢自安宁”，出自《味余书室全集定本》（卷三），为嘉庆帝作于皇子时期的诗词。
 
表盘以御制诗为饰极为罕见，查阅公私收藏本品为孤例，彰显其作为宫廷典藏的卓尔不群。在清代帝王的御制诗中，康、雍、乾均有以西洋钟表为题，例如《清圣祖御制文》（四集·卷三十二）《咏自鸣钟》：“法自西洋始，巧心授受知。轮行随刻转，表指按分移。绛帻休催晓，金钟预报时。清晨勤政务，数问奏章迟”。康熙帝借物喻人，以咏钟而不忘政事，可谓一代明君典范。
 
嘉庆帝在另一首御制诗中也抒发了类似情感，《清仁宗御制诗初集》（卷十）《咏时辰表》诗曰：“昼夜功无间，循环二六时。枢机迭轮转，分刻细迁移。铉轴回旋妙，针锋迟速宜。惜阴堪警惰，精进不知疲。”
 
钟分三层，下层布景箱内居中是一朵旋转宝石小花，两侧紧密直立的玻璃柱组成水法景观。中层安置表盘，表盘其下饰水法，其外的钟壳则饰以蓝地珐琅彩彩绘，纹饰呈“孔雀羽”的造型，这在同类作品中不为常见。座钟上层饰活动翻杠西洋小人，颇具西洋情调。启动时，座钟有乐声叮当作响，伴以玻璃水法似瀑布般流动，宝石花卉绚丽旋转，翻杠小人上下翩然起舞，气氛欢乐，极具意趣。此外，本品在表盘上以珐琅、墨彩、红彩书写嘉庆帝御制诗。表盘以御制诗为饰极为罕见，查阅公私收藏本品为孤例，彰显其作为宫廷典藏的卓尔不群。

18世纪 铜鎏金太平有象水法转花音乐自鸣钟 H：102cm

除乾隆御制西洋钟外，还有英国工匠作造 铜鎏金转花西洋童子打乐钟。通体鎏金，凸雕串珠纹和毛茛卷叶，底座两侧正中饰浅浮雕双狮鹫，前肢相抵，与涡卷毛茛叶饰形成十字状。

“温馨与纯真”（Affection and Innocence）对表 H：8.4cm

在清宫收藏的欧洲进贡佳品中，亦有小巧精美的怀表佳品。如本次展览的 铜鎏金镶红白玻璃钻怀表 、 “温馨与纯真”（Affection and Innocence）对表 ，为十八世纪至十九世纪初“宫廷怀表”及“中国市场表”之代表作。
 
特展第四章“艺林百工”部分，聚焦十八世纪铜胎珐琅器、铸铜器、古琴、家具、漆器、玻璃器、织绣服饰诸门类的盛清新风尚，探究整个宫廷艺术所达到的高峰成就。

清乾隆 御制“湘江秋碧”琴
琴长101.5cm，隐间91cm，首宽15cm，肩宽16.8cm，尾宽12cm

清乾隆 御制“湘江秋碧”琴 通体作梅花断，琴边发连体小蛇腹断纹，精妙难言。琴面岳山至七徽处绘有祥云闲鹤。琴轸、雁足等刻有鹤舞祥云纹，填以金漆。琴面朱漆润泽明亮，如珊瑚色。琴底龙池、凤沼等为如意椭圆形设计，更于龙池、雁足间开二寸许椭圆音孔，此为一般琴制所无。钤“乾隆御笔”朱印；龙池、雁足间二寸许椭圆音孔纳音处墨书铭：“乾隆十年秋补桐书屋製，尺度一依钦定律吕正义”。钤“比德”朱印；凤沼纳音处篆文墨书琴名：“湘江秋碧”，钤“御赏朱印”。

 
清乾隆 御制“湘江秋碧”琴 （局部）

据《钦定四库全书》的记载，此琴之制造，缘于乾隆年少。早于雍正二年（1724年），弘曆曾于瀛台南侧补桐书屋读书。书屋原种双桐，相厮相伴，后一树枯，遗下独树无依，遂补植新桐，因以更名为补桐书屋。书屋门前所馀梧桐老树，于乾隆十年（1745年）也告枯死，乾隆忆旧，惜其材而下旨制成四琴，各赐其名并题诗。
 
四琴前后共计费时约十个月，名之曰“瀛蓬仙籁”、“湘江秋碧”、“皋禽霜唳”、“云海移情”。四琴是作为充满乾隆皇帝个人情怀的纪念品而产生和存在的。

清乾隆 紫檀花鸟纹大四件柜（一对）
立柜长126.5cm，宽48.3cm，高184cm；顶柜长126.5cm，宽48.5cm，高63.5cm

 清乾隆 紫檀花鸟纹大四件柜（一对） 也极为精彩。紫禁城皇帝与后妃寝宫家具中的数件紫檀大柜雕刻图案多为云龙纹和图案规矩、装饰化的博古花卉纹样，有的甚至以郎世宁花鸟画为蓝本刻成。柜顶柜门上的一扇“菊花画眉”图，对比郎世宁的花鸟册中的一页，构图和题材相同，在花瓣、枝叶的表现技法上风格完全一致，极富于立体感。锦鸡、仙鹤的纹样亦可与朗氏作品一一对应，具有中西结合的圆明园宫廷艺术特点。大柜每扇柜门均能独立成画，是宫廷画师与紫檀工匠的完美合作，堪称家具中的“珐琅彩”。

清中期 铜胎掐丝珐琅胡人献宝狮钮大熏炉 L111cm

清中期 铜胎掐丝珐琅胡人献宝狮钮大熏炉，类似形制较大的铜胎掐丝珐琅器通常都是成对制作，英国维多利亚与艾尔伯特博物馆中藏有一件清乾隆铜胎掐丝珐琅香炉。
 
清乾隆 御制铜铸刻二龙争珠图五供 ，成组造型稳重、铸刻繁丽，尺寸巨大，总重高达735公斤。威武的游龙纹样彰显至高无上的皇权，是罕见的完整套装。本品级别的祭器陈设多为紫禁城内的宫殿和庙宇订制，或作为呈现皇帝的贡物。本组五供工艺较之故宫藏品工艺更为丰富，所雕刻龙纹工艺更加精美，且在局部细节设计上参考了上古青铜器之纹饰，品级显见更高。值得一说的是，铜铸五供套件是用精铜铸造，本品所用的铜，系专门为宫廷所炼制的合金铜，内含诸多贵重金属，颜色深沉，内蕴精光，历经风雨而不锈蚀，堪称一绝。
 
“弘历的世界II”特展公众开放日为10月16日-11月2日，展览期间还持续推出学术研讨会、视频纪录片、出版物等，为公众与收藏界多维度诠释盛清世界西洋风格宫廷艺术的巅峰成就，以此考察皇权视野下十八世纪的中国与欧洲文明相互学习、融合的精彩历程。