隔花人远天涯近：齐白石·黄宾虹花鸟画展开展

       在中国近现代绘画史上，齐白石、黄宾虹是两座并峙的高峰，两位画坛巨匠生前虽然偶有交集，但却身处一北一南，各自代表了近现代中国画发展过程中的两种不同形态。两位先生去世后，家属将家藏作品全部捐献给国家，并分别由北京画院和浙江省博物馆收藏。今年，北京画院特联合浙江省博物馆、浙江美术馆，共同推出“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”，并将于4月30日在北京画院美术馆拉开两位艺术巨匠跨越南北、同台“对话”的大幕，将两位大师的作品对比展出，双峰并美、美美与共。

—  展期  —
2021/4/30 -6/14
—  地点  —
北京画院美术馆（北京市朝阳区朝阳公园南路12号院） 1至4层厅

      此次展览分为“接木移花手段”、“含刚健于婀娜”、“不似之似为上”三大板块，共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套，全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，并在此基础上，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

“北齐南黄”双峰并峙

      画史曾有“北齐南黄”之说，齐白石、黄宾虹二人生前分别被授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”的称号。
 
      齐白石、黄宾虹两位大师生活的近百年时间，历经清末、民国、新中国，社会变革不断发生，革命运动风起云涌，新文化思潮兴起，中西文化碰撞、交融。齐白石、黄宾虹就自青年时代开始习画，数十年孜孜以求，敢于不断挑战和变革。他们既是中国传统文人画系统的传承者，又是胆敢独造的开拓者和创新者，也是享有国际声誉的一代巨匠，他们是近现代具有里程碑意义的两座艺术高峰。
 
      齐白石山水、人物、花鸟、水族、草虫兼善，其中尤以写意花鸟被世人所知。其大写意花鸟画及工笔草虫，纵横超迈，神妙入微，意在似与不似之间；既有传统文人画笔墨之意趣，又参入民间田园风味；雅俗共赏，饶有天然真趣。
 
      黄宾虹素以山水画著称，浑厚华滋，内美蕴真，但是其花鸟画同样有着极高的成就，雅逸清和，幽淡古拙，含刚健于婀娜，不似之似似之“另辟了一个世界”。潘天寿曾评价“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，花鸟更妙，妙在自自在在”。
 
       两位艺术巨匠的花鸟画尽管风格迥异，却代表了中国画发展的多样性和多元化，他们不同的人生经历、创作经验和艺术理念均为二十世纪中国画发展提供有益的滋养，更会引发我们今天花鸟画创作的发展的多种可能性。

左：齐白石《蔬菜蟋蟀》 133cm×33.5cm 1939年 纸本设色 北京画院藏
右：黄宾虹《芍药》 80.5cm×45.5cm 1951年 纸本设色 浙江省博物馆藏

齐白石的“红花墨叶”

       1919年，齐白石正式定居北京。此时他的画风学八大山人的冷逸一路，所以并未在京城画坛立足。在好友陈师曾的劝告下，齐白石以“从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜”的决心进行“衰年变法”。在师法古人的基础上，他的花鸟画吸收吴昌硕等海派画家的长处，终于开创出独具个人特色的“红花墨叶”一派。
 
        成熟时期的齐白石花鸟画，亲近自然、讴歌生命，取材上将原来文人不屑表现的花鸟鱼虫、农家蔬果植入画面，极大地拓展传统花鸟画的表现范畴；章法构图上以“接木移花手段”进行大胆尝试与改革，将浓重的墨色与艳丽的红色巧妙搭配。不但突破了传统花鸟画的审美意趣，也更加符合广大民众的审美趣味，雅俗共赏。

左：齐白石《荷花小鱼》134cm×34cm 无年款 纸本设色 北京画院藏
右：黄宾虹《芙蓉图》 68.5cm×33.2cm 1953年 纸本设色 浙江省博物馆藏

黄宾虹的“刚健婀娜”

        黄宾虹研究、临摹古人一生不辍，更是将勾摹古人作为自己的日课。在师古人的基础上，他还提倡游观、写生，强调“师造化”。虽然在取材上并不像齐白石那样丰富，但是黄宾虹笔下的花鸟却展现出随心所欲，自由自在的画风。
 
        黄宾虹提倡勾花点叶，往往笔简意足，一挥而就，物态盎然；晚年擅长用破墨、渍墨之法，用色随性，淋漓尽致。更是将书法用笔融入花鸟画中，使得其花鸟画富有节奏的点画韵律，看似用笔松散，轻松自在，实则内在法度严谨。作为传统笔墨的集大成者，黄宾虹将自己的“五笔七墨”生动的运用于其花鸟画中，一波三折，含刚健于婀娜。
 
         黄宾虹的花鸟大多数是作为习作性、实验性、探索性的研究。黄宾虹的花鸟表面上特别淡雅，实际上十分饱满丰富，这是他对绘画语言的把控能力。黄宾虹对于西方理论很关注，他画花卉并不是在水墨笔墨上，而是在色彩上做了研究。

左：齐白石《荔枝蜻蜓》 136cm×33.4cm 无年款 纸本设色 北京画院藏
右：黄宾虹《卷丹虫石》 97cm×38cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

齐与黄的“不似之似”

         齐白石常说“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”。黄宾虹作画也提倡“作画当以不似之似为真似”。这并不是偶然的巧合，而是两位艺术大师在长期的艺术实践与探索中，悟出的画之真诀和中国美学精髓。
 
         齐白石、黄宾虹两位画坛巨匠在题材选取、笔墨语言、设色特征、章法构图上存在着诸多不同，在花鸟画领域开创出截然不同的风格和面貌，但是却对传统的笔墨趣味和审美追求保持着惊人的一致。
 
         在这背后凝聚着两位大师对古人、对造化孜孜不倦的追求与探索，凝聚着他们对自然和生活体察入微的观察与体悟。
 
         此次展览中，还将重点呈现齐白石、黄宾虹的花鸟写生画稿，这些极为“形似”的底图也为我们揭示了两位艺术大师成功背后的勤勉之路。

黄宾虹《禽鸟稿》 26.5cm×30.5cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏


齐白石《一鱼二蛙》 35cm×23.5cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏

         齐白石、黄宾虹的花鸟画植根于中国的传统文化，生发于师古人、师造化后大胆创新的艺术精神。展览策划者希望通过此次展览，比较作品内涵的审美趣味和价值取向，探究两位艺术大师的绘画语言、艺术风格形成的内在理路，总结他们的花鸟画艺术在创造性转化、创新性发展方面的成功经验，为传统中国花鸟画艺术现代转型提供了有益的滋养和范例；也希望广大观众，通过此次展览，感受两位艺术大师笔下的百花芬芳，更加理解中国传统书画的独特魅力。

左：齐白石《风竹》 129.5cm×33cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏
右：黄宾虹《墨竹》 115cm×33cm 无年款 纸本水墨 浙江省博物馆藏

        通过展出的齐白石与黄宾虹先生的花鸟对应起来可以见出，两位大师完全是不同的路径来阐释同样的牡丹、禽鸟。如果按照曾经的研究者来说的话，齐白石的花鸟源于两条路径，一条路径是民间，他是湖南湘潭人，跟毛主席是老乡。齐白石在湘潭长大，接了那边的地气；还有一条路径是源于海派，此前我做过中国20世纪研讨会的资料，他们是把齐白石归为海派的。齐白石又有自己的天分，所以齐白石的花鸟有民间之俗艳之美，也有来自传统又被现代改良过的市井之美。而黄宾虹先生是更久远的文人画系统和他当时所具有的国际视野，不仅要考究他的笔墨能量，而且其中的色彩，灰调子，黄宾虹的色彩非常非常不一般。
 
         齐白石的作品源于两条路径，一条是海派，一条是民间。这两条线索在齐白石身上交融，使他身上既有民间的俗艳之美，也有来自传统而被现代改良过的市井之美，以及想要接近文人画的文人之美。齐白石的艺术特别具有可交流性，很多西方现代艺术逻辑可以映射到齐白石身上。因为在20世纪初，西方的古典绘画走到尽头，艺术家们试图寻找一个艺术本体生发的痕迹，从人类最根系的地方寻找未来的动力。而齐白石就生活在具有原始力量的湖南湘潭，历史在必然或偶然之间使这二者在审美体系中相遇了。齐白石在本土视野中找到了国际价值，而在全球化的逻辑中，本土的力量就是全球的力量。
 
         齐白石和黄宾虹的共同点也很明显，他们都是从中国传统而来，又有他们自己的创造。侯一民先生曾概括说“齐白石是将大雅与大俗、大巧与大拙相统一的艺术家”。齐白石是从民间长起来，对草、虫有极近精微的描述。黄宾虹作为一位学者型的艺术家，会自然站在学术的高度上创作“雅”和“拙”。

——吴洪亮（北京画院院长、北京画院美术馆馆长）

左：齐白石《残荷》 117cm×34cm 无年款 纸本设色 北京画院藏
右：黄宾虹《荷塘秋趣》 106.6cm×39.9cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏


黄宾虹《芙蓉紫薇》  65.6cm×33.2cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏


齐白石《松鹰图》  182cm×47cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏