当代海上画坛巨擘程十髮先生诞辰100周年艺术展

      今年是当代海上画坛巨擘、上海中国画院原院长程十髮先生诞辰100周年。为了纪念程十髮先生对新中国美术发展及海派艺术所做出的卓越贡献，由上海中国画院和程十髮美术馆主办了“精艺报国——纪念程十髮诞辰100周年艺术展”。
 
      本次展览由程十髮之子程多多担任学术主持，由汤哲明与上海中国画院、程十髮美术馆策展团队联袂策划。展览从筹划近一年多时间，梳理并借展了很多重要的耳熟能详、特别拍卖市场里面有过轰动效应的作品，再加上上海中国画院院收藏最重要的主题创作集中在一起，是目前为止程十髮展览中最全面的一次梳理与总结。
 
      展览分为“歌唱祖国”、“人间春色”、“海上标程”三个部分，共展出147件（组）作品，涵盖山水、花鸟、人物、书法、连环画等形式与内容，辅以近百件程十髮先生的手稿、照片及视频等文献资料，以恢弘的气势、严谨的研究、丰富的形式、通俗的演绎，尽力呈现出程十髮先生壮阔的艺术全貌与画艺人生。

展览地点：程十髮美术馆 第一、二、三展厅
展期：2021年3月20日—2021年5月5日（周一馆休，逢节假日正常开放）

       程十髮（1921—2007），名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”、“三釜书屋”、“修竹远山楼”等，上海松江人。
 
       程十髮出生于景物明媚、文风颇盛的松江，家里三代都是一悬壶济世的中医师，到了父亲一代，雅好书画，家里的墙上壁间，经常挂满各种艺术作品，由于这样的家庭“优雅气氛”，使得年少的程十髮很早就喜欢上美术。程十髮曾谈到：“小时候我家里就一个孩子，家里鼓励的多。这样就慢慢地喜欢上了画画。我是一个拿笔的人，有时讲不出感动人的话，往往用我的手来表达。我数十年拿着画笔在工作，是各种人间宝贵的深情厚谊所形成的有形与无形的力量鼓励了我。”

      1939年，程十髮考入上海美术专科学校国画系，主攻山水。在山水老师汪声远的影响下，程十髮以元人笔墨为宗，临习了大量元、明山水名家作品。1941年，毕业于上海美术专科学校中国画系，1942年在上海大新公司举办个人画展，1952年入华东人民美术出版社担任美术创作员，1956年参与上海中国画院的筹备工作，并被聘为画院画师。 

      上世纪50年代始，程十髮从山水转攻人物画，作品《歌唱祖国的春天》、《向毛主席报喜》既展现了其精湛的绘画技艺，又展露了超强的主题创作能力。其后，又以半部“野猪林”拉开了连环画创作的序幕，《阿Q正传一〇八图》、《儒林外史》、《孔乙己》、《海瑞的故事》等将其连环画创作推向了高潮。《召树屯和喃婼娜》、《双身凤》则标志着程十髮从云南少数民族写生中找到了自己的创作样式，为“程家样”面貌的形成奠定了基础。七十至八十年代，“程家样”走向纯熟并趋升华，简劲老辣的笔墨与崭新独特的绘画形象奠定了他在画坛上的地位。1984年，程十髮开始担任上海中国画院院长。在任期间，程十髮积极推进改革，使上海中国画院与时俱进，画师队伍不断壮大，绘画创作跃上了一个新高度。

      此次展览的策展人表示，为了重新梳理程十发先生的艺术演变，探讨“程家样”在海派绘画及近现代中国美术史发展道路上的地位与意义，本次展览布展打破以时间排序的单一形式，而是以创作主题为中轴线。
 
      展览的第一个部分是“歌唱祖国”，把主题性创作放在最前面作为第一章节，今年是建党一百周年又是程十发百年，等于两个一百周年，双百一起来庆贺。
 
      第二个部分是“人间春色”，从程十髮的一方印章开始，看他如何在文人画笔墨基础上，在新的时代中、现实主义和浪漫主义的土壤中长出新的为人民服务服务艺术的重要的成果。
 
      第三部分是“海上标程”，是对程十髮艺术的总结与历史定位，程先生作为当代海上画坛的巨擘跟旗手，是里程碑式的人物。

展览现场

      展览的第一板块“精艺报国”，以程十髮先生红色题材主题性作品展开。

      展厅中，《在毛主席周围》、《歌唱祖国的春天》、《向毛主席报喜》、《我们的朋友和同志遍于全世界》皆是红色主题的代表之作，繁复精细的人物刻画，绚烂亮丽的色彩表达，体现了其精湛的绘画技艺与高超的主题创作能力。

     上世纪50年代始，程十髮从山水转攻人物画。展览策划者之一，程十髮之子程多多提到：“这一时期，父亲想体现新的画风，体现老百姓在新社会下的日子。同时，他以传统的画法解决了当时的人物画该如何画的问题。”

 
程十髮《歌唱祖国的春天》1956年

      作品《歌唱祖国的春天》是程十髮的成名作，也是新中国美术史上的一件重要作品，无论在构思立意还是在画面表现上都展现了画家寓浪漫主义风格和理想主义精神于现实生活的关怀之中。该作曾获得1957年“第一届全国青年美展”（时称“全国青年美术工作者作品展览会”）金奖。

程十髮《向毛主席报喜》1960年

       作品《我们的朋友和同志遍于全世界》也是这一时期的代表之作。上海中国画院理论部主任王欣从构图进行分析：“程十髮的构图学习了西方拉斐尔前派的风格，很有叙事性与戏剧性，他从西画中学习人物布局，并以此解决了中国人物画中的对大量人物的处理。”

       在这一板块中，也展现了程十髮对人民生活细微变化的捕捉，从小事件中来讴歌新中国的美好生活，如《夏天街头》、《画民歌诗意》、《钢厂写景》、《养猪》等，皆是当时具有代表性的场景。

程十髮 《夏天街头》1958年

       建国前程十髮画的是传统国画的文人画趣味，到建国后进入画院开始主题创作，在抛弃旧趣味和新国画的运动中，他是上海当时很有代表性的人物，也是创作的一次重要转变。

       程十髮的学生毛国伦表示，所谓大师，就是在严格的时代限制下依旧能潇洒地运斤挥斧的人。程十髮对那个时代不仅表现出适应，他画风清新斑驳，应和着共和国初创时的朝气蓬勃，和民众对未来的热情憧憬。

程十髮《钢厂写景》 纸本设色  106×55cm  1958年

      展览的第二板块 “人间春色”主要以程十发的人物画创作为主，建国后新国画运动里最重要的品种就是人物画，这是主题创作是最重要的一类，其中还包括连环画以及表现现实题材的创作。以“人间春色”为题，意在突出传承和创新，如何从传统笔墨转型到连环画创作，少数民族题材以及戏曲人物画。

左：《海瑞的故事》封面；右：程十髮《海瑞的故事》插图原稿  纸本  尺寸不一  1979年

     上世纪50年代开始，程十髮进入华东美术出版社，开始了连环画的创作。程十髮曾谈到：“这类艺术绝对可以做到通俗而不庸俗，古代的佛、道、宗教画，水准极高。
 
     程十髮是一个连环画高产画家，无数小说人物形象在其笔下都成为了经典。其连环画代表作有《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。其中，《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。

展览现场 《列宁的故事》

    《列宁的故事》是其早期的代表作。程多多表示，“当时我还很小，但依旧记得他是如何完成这套作品的。解放前，父亲学的是山水，后来自学人物素描，为之后中国画式的连环画做准备。创作中，他参考了西方绘画、电影和摄影来解决构图问题。”

展览现场 《召树屯和喃婼娜》

       另一套作品《召树屯和喃婼娜》手稿亦是本次展览的重点。《召树屯和喃婼娜》又称《孔雀公主》，表现了板加王子召树屯出猎时与孔雀公主喃婼娜相遇相爱的故事，是程十髮于1957年在云南德宏傣族景颇族自治州写生时，结合西画构图和国画水墨而创作的连环画。这套连环画的手稿共40幅，画风绚烂多彩，画面饱满，人物刻画十分生动。程十髮将写生中得来的人物姿态运用到故事的创作中，也将大量傣族服饰、器物、建筑、动物、风俗、山川景胜运用到了画面中。此连环画于1957年首次刊于《连环画报》，并于1961年、1965年两度由外文出版社出版。2005年，这套作品在拍卖会上以1100万元成交，创造了当时中国连环画拍卖的最高纪录。

程十髮《召树屯和喃诺娜》画稿之一  

      云南的这次写生是程十髮画风改变的开始，被生活中蓝、灰、黑、黄单色调为主，统一样式着装所笼罩着的青年，突然进入一个色彩斑斓的世界。面对彩裙飘舞的傣家少女、少数民族的工艺珍品、奇花异卉，程十髮在图式、笔墨、色彩上都有了自己的面貌。

      对于程十髮的少数民族题材作品的创作，其学生毛国伦表示，“他从民间寻找灵感，如其作品中的牛是从陶器中寻找到的灵感，人物形象有从壁画上吸取灵感，他曾说‘取古今中外法而不忘传统笔法’。”汪大文则表示，“他抛开了传统的墨与青、受少数民族地区的颜色、气候和服装的影响，结合了写意的手法，开始有了他新的面目。”

展览现场 《小河淌水》

       带有标志性意义的人物画《小河淌水》，是程十髮在云南主题创作作品中最为知名的一件，也正式宣告其独创的“程家样”画风问世。画面表现的是一位头戴斗笠，挑着陶罐的傣族少女提起裙摆正跣足渡河场景。少女姿态优美，气息清新恬淡，既富有少数民族特色又存有浓厚生活气息。为了强调人物渡水时优美姿态，程十髮特意将表现溪水的笔墨舍去，然而人物的动态却诠释出溪水缓缓流动之感，营造出清新静谧的氛围，可谓妙不可言，与“此处无声胜有声”殊途同归。

      展览的第三板块“海上标程”则集中展现“程家样”面貌下的人物、花鸟、山水以及书法作品，通过作品与照片、视频、手稿相结合，直观立体地反映了“程家样”全貌。

      经过60年代的创作积累，到80年代“程家样”日臻纯熟，画风趋于简劲老辣，面目崭新而强烈，内容十分丰富。

      首先是“程家样”的人物画，老人与少女是其中最重要的两大类题材。这其实是程十髮对传统高士图与仕女画的延伸与演变。老人题材主要涉及钟馗、屈原、周勃、苏东坡等历史人物，如《钟馗出行》、《端午钟馗》；而少女题材则常常以鹿、羊、牛、鸡为配景，如《阆苑长春》、《春光》、《春牛图》。这一时期，程十髮创作的这些作品的构图越来越向明清文人画的平正与奇险相生的大开大合靠拢，也越来越远离主题创作、连环画的场景式、故事化构图。

程十髮《葵花女孩 》1982年


程十发《春牛图》纸本设色 97×67cm 1983 年

       老人与少女是程十髮人物画中最重要的两类题材，这也是程十髮对传统高士图与仕女画的延伸与演变。这一时期，程十髮创作的这些作品的构图越来越向明清文人画的平正与奇险相生的大开大合靠拢，也越来越远离主题创作、连环画的场景式、故事化构图。

       展览还展出程十发的历史故事画，如《补衮图》、《魏武观海》、《木兰从军》。

程十髮 《补衮图》 纸本设色 136×68cm  1982年

程十髮《木兰从军》 纸本设色 136.5×68cm 1983 年

        其次，“程家样”的花鸟画与山水画。程十发的花鸟画秉承吴昌硕花卉大写意的笔墨精神，并借陈洪绶、八大之笔意，合参西方铜版画之技法。笔简意赅，在点线面的灵活运用中把文人画趣味发挥地淋漓尽致。

       展览的一大亮点便是展出了程十髮早年山水画作品，以及创作于1981年到1998年之间的30件（组）山水画。此时的山水不同于早年摹古山水，也区别于60年代前后的写生创作，其画风随着“程家样”人物、花鸟画的日臻完善而完善。从《山中白云图》、《可以卧游册》、《深山瑞雪图卷》等，皆可看到画家打破前人的山水程式，更加重视对云烟的表达与色墨交融的运用。

程十髮《仿马琬山水》 纸本水墨 106×47cm 1948年 

程十髮《山中白云图》 纸本设色  103×54.6 cm  1986 年

       程十髮亦工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。其书法作品在本次展览中也有展示。

程十髮 《元人杂剧·周瑜谒鲁肃》 1996年

       上海中国画院院长陈翔表示，“程十髮以积极的态度去面对生活，面对艺术，他往往能化被动为主动，化腐朽为神奇，想人所未想，画人所未画，笔下万千气象，显示了一代大家的艺术风范。他的艺术对当代中国绘画创作的意义正在被不断地认识到。”

程十髮（1921—2007）

        1996年，程十髮把毕生收藏的122件古代书画精品无偿捐献给国家。据悉，程十髮美术馆将于4月9日推出展览“高怀寄古——程十髮藏陈洪绶书画展”，以集中展示程十髮先生无偿捐献给国家的32件陈洪绶书画作品。

程十髮捐赠藏画亲笔信

         此外，本次纪念活动还包括程十髮师生传承作品展、戏曲表演、讲座、公共教育等一系列活动。