“疏影暗香：纪念张书旂诞辰120周年艺术展”展期延长至2021年1月29日

据国家博物馆最新消息，原计划于12月16日结束的“疏影暗香——纪念张书旂诞辰120周年艺术展”展览时间将延至2021年1月29日。

张书旂先生是著名旅美华人艺术家。1900年生于浙江浦江，毕生专注于花鸟画创作和研究，与徐悲鸿、柳子谷并称“金陵三杰”。他注重写生、师法造化，将西画的写实技法和色彩理论与中国花鸟画的独特韵致巧妙结合，画作力求色彩与水墨的融合，善用白粉，能“粉分五色”，计白当黑，使强烈的单一对比化作柔和多变的层次变化，形成简洁静雅、恬淡柔美的画面意境。他的作品集《书旂画集》《书旂翎毛集》《书旂花鸟集》等在1930年代就已经多次出版，影响广泛。
 
张书旂先生同时也是著名的美术教育家，大半生孜孜于此，桃李遍天下，以其特有的方式培养了艾青、艾中信等大批美术人才。1932年，张书旂和潘天寿、诸闻韵、吴茀之、张振铎等诸位先生一道，创办在中国近现代美术史上具有重要地位的美术社团——白社，为推动中国艺术事业发展发挥了重要作用。
 
尤其为人称道的是，张书旂还是一位具有强烈社会责任感和深沉家国情怀的艺术家。1940年，抗日名将张自忠壮烈殉国后，张书旂先生历时数月创作近百幅精心之作，举办筹款展览，并将义卖所得全部用于支持设立张自忠将军奖学金基金，以激励帮助青年学子攻读“国防科学”。1941年，张书旂先生作为文化交流使者远赴北美，宣传抗战，先后在加拿大、美国多地举办筹赈画展，传播中国艺术，轰动一时，并将售画所得四万美金分送国内多所大学，支援战时教育，先生义举深受国人敬重。1957年，张书旂先生与世长辞，他在最后时刻心中念念不忘的仍是“兄死无足惜，唯祖国新兴气象，不能一睹，家人不能最后一别，老母不能送终”，读来令人潸然。

张书旂在波士顿中国中心进行现场演示（张书旂家属提供，舒建华整理）

我心目中的画家，是古代大师的手和现代人的心。
——张书旂
 
鸽子是代表和平的，她象征着光明。
——张书旂
 
学画应多向古今优秀作品学，集各家之长，像蜂采百花而酿蜜那样。花是人家的，蜜是自己的，有了自己的东西，才能有独树一帜的基础。
——张书旂

张书旂《孔雀》，1947年，中国国家博物馆藏


张书旂《杏花烟雨江南》，1947年，浙江美术馆藏


张书旂《朝雾》，1947年，浙江美术馆藏

回忆我的父亲张书旂——写于他120周年诞辰之际
 
张少书撰 徐心如译

六十多年前，当我还是个小男孩时，我的父亲就过世了，但我对他的很多记忆仍然鲜明。把这些怀念分享出来，可能会帮助那些对他的艺术感兴趣的人更深地了解他的人格、才华以及更重要的，他的美学。他把一生都倾注在艺术创作和为人类耕耘美丽上面。
 
我对父亲最强烈的回忆是他经年累月对艺术创作的热情奉献。他似乎一直在画室里工作：画，画，画。他努力的证据比比皆是无处不在。大大小小的作品、实验画作、速写本、练笔的纸张堆满了他的工作室。我们家到处都是他的颜料、墨条墨石、各种纸张（宣纸、丝绢、水彩纸）以及诸如木板之类的其他绘画工具。他有管状浓缩颜料、罐装美国产蛋彩画颜料、不计其数各种尺寸形状的国画毛笔、颜料碟、洗笔的水盂、金属镇纸、印章印泥，以及其他很多我叫不上名字的物品。有时他会给我磨墨的特权，让我耐心地用一点点水研磨墨条，磨成浓黑的墨汁。

1956年，张书旂在家中创作。（张书旂家属提供，舒建华整理）

当然，他不是一天到晚在工作，我记得他很享受美食。他既喜欢烹饪，也喜欢享用。这些美食有茶叶蛋、红烧肉、螺蛳、豆腐乳、豆皮，还有加州特产，像樱桃、橙子和旧金山酸面包。他钟爱太平洋珍宝蟹，总是蘸着苹果醋和姜丝吃，因为那样接近家乡风味。他对自己的厨艺颇自豪。有一天，他试着在家里地下室制作烤鸭，我不确定他是否成功，但他确实弄得楼上烟雾缭绕刺鼻难闻。
 
他从工作中抽出身稍事休息的时候，将大部分时间花在享受户外上，在户外，他深深沐浴在加州的自然美景中，这对他来说是创作的灵感源泉。美丽而有声色的太浩湖、优胜美地、卡梅尔、卵石滩让他兴致勃勃，并用作品去表现它们。从中可以看到内华达山脉的积雪、高峰、瀑布，加州北部嶙峋的海岸线，本地的鹿、鹌鹑和其他野生动物，以及蒙特利半岛千奇百怪被海风雕塑的翠柏。加州阳光下鲜花愈加明媚，让他本就色彩斑斓的调色盘变得更加鲜艳。

张书旂《鸡》，中国国家博物馆藏

在离家不远的地方，是奥克兰的梅里特湖野生动物保护区，他在那里度过了愉快的时光。这里的鸟类保护区吸引了各种各样的鸟类，包括高高的鹤、白鹭、聒噪的鹅、彩色的鸭子，鸽子和害羞的湖禽。这个地方就像为他而造。对于我，一个小男孩，这公园是个玩耍和奔跑的好地方；而对于我父亲，这是个跟自然对话，研究鸟类的去处。我们知道，鸟类是他钟爱的主题。从他的画中我们可以看出，他密切观察了动物的生活，不仅捕捉了它们的形态，还捕捉到它们的内在生命力。他表达自然世界活力的能力来自于他对自然的热爱和敬畏。他力求简洁地传递大自然的美，以唤起人们的共鸣。生命的精髓充分浸染了他的创作。

张书旂《柳飘燕鸣》，1941年，浙江美术馆藏


张书旂《小鸟樱桃》，1947年，浦江美术馆藏

草木花卉都是他的缪斯。他热爱园林，无论是旧金山金门公园、奥克兰玫瑰园这样的公园还是私家园林，包括他在自家后院倾情建造的小园。他把一个铺满水泥的后院改造成一处可爱的隐庐，点缀着中国园林的元素。他种了很多玫瑰和花树，像海棠、樱花、梅花；也种了茉莉、松树、柏树、芭蕉、枇杷、百合、鸢尾、倒挂金钟、秋海棠、杜鹃、茶花，当然还有竹子。他挖了一个池塘，橘色的锦鲤在清冷的水里悠游。每天当他轻敲池边的岩石告诉鱼儿们有煮鸡蛋吃的时候，鱼儿们就会充满期待地游到他身边。他甚至还在池上造了一个别致的瀑布，清冽的流水潺潺地流进池里。在院子的其他地方，他养了几大缸金鱼，悉心照顾它们，每年帮它们繁殖。
 
我们的后院很大，父亲选了几处阴凉地方制作盆景，这些盆景真令人着迷。有些是很小的常绿植物，只有几英寸高；另外一些则高大气派，覆盖着苔藓和他从本地找来的奇石。加州的这些奇石是几亿年前由火山喷发形成的，色彩丰富，从蓝色到橘黄色都有。在他的造园创作中，我记得最大的一处是一条二十英尺长窄而浅的水道，仿佛将传统的山水画变成实景：人们可以想象着从池塘的一端开始漫步，穿越山丘和峡谷，经过河岸，在小树掩映下徘徊。游人可以陶醉片刻，迷失在静谧祥和中。我记得有一个小东西曾闯入父亲的园林：一次有一只不知道从哪儿来的小水龟，半淹在岩石和池水中，以自己的方式享受着凉爽的庇护！父亲的日记记录下他的担心，担心蹒跚学步的我和弟弟会掉进其中一个水池，所以他在池边围了一些大石头来防止发生此类事故。
 
父亲在奥克兰山的彼得蒙家中作画，但他和我母亲海伦（方亦民）在奥克兰市里经营着一个画室，就在学院路，离加州艺术工艺学院只有几个街区。他们改建了一座两层楼的房屋，来经营销售我父亲画作的优质复制品和精美文具的业务。1940年代初，当他在战争期间逗留在美国时，他们俩一起开始了这种商业运作。父亲许多展览和现场演示受到热烈欢迎，给他们留下深刻印象，并认识到虽然大多数美国人不习惯于购买中国画原作，但他们仍然想拥有一些张书旂的东西。美国人还经常在通信和日常生活中使用贺卡和文具。1930年代父亲在中国曾有销售复制品的经验，并将这一想法带到了美国。我父母于1947年10月1日在上海结婚，但早在他们结婚之前就已经是生意伙伴了。1947年夏，母亲离开加州的家去拜访父亲，他们结婚后住在南京。在第一个孩子少书出生后，母亲于1948年秋回到美国。父亲则在1949年春跟随她回到美国。

张书旂《归鸿》，1954年，浙江美术馆藏

在个人生活和职业生涯中，父亲都是个真正的国际主义者。他爱中国菜，也能赞赏加州的特产和美食。他在生活习惯和文化上深深依恋着中国传统，但他也对西方的方式敞开胸怀，包括研究西画。他很多场合只穿西装，比如作现场演示，去影院看电影（他看了1956年的电影《梵高传》，由柯克·道格拉斯饰演梵高），玩桥牌和扑克，但他自认为是个佛教徒。我从没见过他穿长袍。他不喜欢奇装异服拿腔作势。他看新发明的电视。他吹笛子。他会说和写英文，但中文运用得最自如。他是一位有教养的中国学者、艺术家，也是一名商人。
 
我母亲有着很好的商业嗅觉，她在短时间内就让“张书旂艺术工作室”获得成功。多年来，他们制作了许多精美的印刷品、贺卡和其他纸制品，包括桥牌（父亲非常喜欢）的记数卡、明信片、便签、墙纸，甚至是高品质的餐垫和餐巾纸。他们是利用大众复制技术将精美的中国艺术带给美国大众的先驱，就像梵高、莫奈和毕加索等欧洲艺术家所做的一样。1960年，母亲通过纽约维京出版社出版了父亲的遗作《翎毛集》，里面有他手绘的精美插图。这是第一本由中国画家撰写的向美国观众介绍中国艺术和美学的著作。

他们将学院路上的房子那巨大的车库改造成仓库，用来经营业务和向美国及世界各地运输商品。百货商店、专卖店和礼品店以及美术商场中都能找到他们的产品，直到1970年代中期母亲终止业务为止。他们的产品变成了纪念品：现在仍在出售供收藏家收藏。
 
在学院路工作室背后的小院子里，父亲开始造园，有池、有石、有竹、有花木，一条蜿蜒的小径盘绕在其中。潺潺的小溪上架着一座小巧玲珑的石板桥。可悲的是，他没能完成那座小园，在他去世后园子也就荒废了。他富有创造力的双手在绘画以外，还从事过许多别的事业。

我对父亲印象尤其深刻的是他的双手。我再没有见过他那样的手，尽管罗丹雕塑中富有表现力的手有时会让我想起他的手。他的手很漂亮，古铜色，手指修长，细腻而有力。青筋布满双手。他的手灵敏地调动着画笔、墨条和纸张，同时也为造园搬运石头砖块、挖泥塘、搅水泥、栽花种树、打磨石头、修剪花木。

我记得他作画时我专注地看着他的手。他的手快速、自信、流畅地工作，有自己的生命。他的双手被赋予灵感，胸有成竹地下笔，没有什么能使他们分心，没有一个无关或冗余的动作。他的手简直使观者着迷，他们自己对周围其他任何事情都变得无动于衷。甚至一个小孩都会被迷住。也许他想试试我和弟弟有没有遗传艺术才华，设计了一些简单活动让我们尝试用笔。“这儿有个鸡蛋，”他边说边用手比出一个鸡蛋大小的切口，“小鸡是从蛋里孵出来的。”这个我们知道。在他的指导下，纸上的蛋中生出了一只小鸡。寥寥几笔加上它的头、翅膀和脚。我们画了一只小鸡！他画给我们看，如何三笔一条锦鲤，如何几笔画出竹竿竹叶，如何一笔画一片多彩的叶子。他的魔力不仅在于他非同凡响的笔法和其笔下的江河山川翎毛花卉展现出的超凡脱俗之美，更在于他能捕捉生命的精髓和灵魂。 

有一次的经历不怎么愉快。一天傍晚，当客人们在我家愉快地用完餐驾车离开时，父亲的脸上露出了痛苦之色。他从裤兜里伸出一只血淋淋的手，伤口很深。（左手还是右手，我记不清了。）母亲马上为他包扎。他说是客人关车门的时候不小心夹了他的手，他一直藏着以免引起客人的不快。这对他天才的手是多么大的伤害啊！

张书旂《老鹰》，1956年，浙江美术馆藏

他是个有爱的父亲。他担心他去世之后我们的生活没有着落，缠绵病榻之际疯狂地工作，想给妻儿留下一点遗产。英年早逝让他悲痛欲绝。他曾计划周游世界，跟欧洲和南美的观众分享他的艺术，有一天能回到中国和家人朋友重聚，可是梦想破灭了。但他幸存的作品确实实现了他最深切的愿望之一：留下他非凡的艺术作品的永久记录，与全人类共享。为此，我们感谢他的远见、专注的工作和出色的创造力。通过从他手中流淌出的画作，他今天依然在抚慰我们。
 
父亲一生致力于增进中美两国人民之间的了解和文化联系。他本人就是积极的跨太平洋关系的象征。中美关系目前的困境会使他深感难过，但我相信他会设法找到一种方法，以他的艺术驱散天际乌云，并致力于将美丽带回世界。

张书旂《赠君一枝春》，1952年，浙江美术馆藏


张书旂《红花翠鸟》，1956年，浙江美术馆藏

今年值张书旂先生诞辰一百二十周年，中国国家博物馆举办“疏影暗香——纪念张书旂诞辰120周年艺术展”。希望通过系统回顾张书旂先生独特的艺术人生和卓越的艺术成就，彰显一代艺术名家的人生追求和家国情怀，引导观众切身感受老一代艺术家笔下文化传统的血脉和当代生活的底蕴，更加自觉地弘扬中国精神、增强文化自信，为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出新的更大贡献。