“站在人生的前线：胡一川艺术与文献展”在中央美术学院美术馆开幕
来源：中央美术学院美术馆 作者：编辑：中国书画网编辑部
2020年11月23日上午，“站在人生的前线——胡一川艺术与文献展”在中央美术学院美术馆开幕。展览聚焦胡一川先生不平凡的人生历程与艺术历程，从口述史、美术作品、美育文献、人生抉择等方面，多维度呈现胡一川“勇敢地跑到时代的前头当旗手”的人生追求。展览分为“胡一川这个同志——大家所了解的胡一川”、“站在人生的前线——胡一川的木刻与文献”、“站在人生的前线——胡一川的油画与文献”、“站在人生的前线——胡一川的美育与文献”、“爱与生死的咏叹——胡一川的苦难与幸福”五大版块，展出了胡一川各时期重要代表作品与手稿、日记等珍贵文献约五百余件，其中许多重要历史文献经胡一川研究所近年挖掘整理后首次公开展出。
站在人生的前线——胡一川艺术与文献展
Standing on the Front Line of Life——Hu Yichuan Art and Documentation Exhibition
展览时间：2020年11月18日-12月23日
展览地点：中央美术学院美术馆二层B展厅
主办：中央美术学院 广州美术学院
承办：中央美术学院美术馆 广州美术学院美术馆
支持单位：中国国家博物馆 中国美术家协会 中国美术馆
此次展览也是广州美术学院纪念胡一川诞辰110周年系列活动之一。展览同时得到了中国国家博物馆、中国美术家协会、中国美术馆的大力支持。
与展览相配合，23日下午，在中央美院图书馆报告厅举办了“胡一川与中国美育”研讨会。
1986年的胡一川
“你应该勇敢地跑到时代的前头当旗手，而不应该祗（只）握着时代的尾巴。”
——胡一川，1937年1月23日
胡一川先生是20世纪中国重要的美术家、美术活动家、美术教育家。新中国成立后，他与徐悲鸿先生共同领导组建了中央美术学院，为中央美术学院首任党组书记。他于1953年受中央文化部委派，到南方组建中南美专并任首任校长，1958年学校迁至广州更名为“广州美术学院”，任党委第一书记兼院长。此次展览是胡一川先生作品在中央美术学院的首次“回归”展，中央美术学院将其纳入“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列，纪念这位为中国美术事业和美术教育事业做出突出贡献的艺术大家。
今年是胡一川先生诞辰110周年，中央美术学院和广州美术学院联合举办胡一川先生的个人艺术展，这是两所学校开展学术交流合作的一次新的重大成果，也是两所学校全体师生员工献给重要创始人胡一川先生的艺术馨香。
中央美术学院老院长靳尚谊先生以及盛杨、杜键、杨先让、宋源文、高潮、钟涵、翁乃强、张宝玮、彭鸿远、文国璋、戴士和、黄华英、王少军等一批老领导、老先生，广州美术学院党委书记谢昌晶，广州美术学院院长、中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美术家协会主席李劲堃，广州美术学院副院长范勃，以及广州美术学院相关部门负责人，八路军太行纪念馆副馆长李国伟、太行干部学院副院长姜向东、延安鲁艺文化园区管理办公室主任刘妮、鲁艺校友会副会长刘嘉绥，以及胡一川先生的家属代表胡珊妮、胡川妮、肖珊珊，胡一川先生的亲朋好友与中央美术学院师生一同出席了开幕式。
“站在人生的前线，这样一个标题，属于胡一川先生。”范迪安院长在致辞中表示，“站在人生的前线”鲜明地体现了胡一川先生艺术人生的独特经历和奋斗精神。他的一生就是在不同的历史时期，在党的文艺事业需要的时候，在党和人民需要用艺术唤起战胜外来侵略、欢呼新中国成立、开展社会主义建设的时候，总是站在时代前沿，站在党的文艺事业发展的前线，也站在自己人生的前线。通过展览我们能更全面地了解胡一川先生走过的精彩而丰富的人生道路，胡一川曾在国立杭州艺专发起“一八艺社”运动，抗战爆发后随即与一批革命美术家奔赴延安走向抗日前线。在新中国成立之际和徐悲鸿等一批艺术教育家组建中央美术学院，更是在中央美院建立了党的组织，后来他授命前往组建中南美专继而广州美术学院，他在人生的不同时期都把个人的艺术理想与党的文艺事业发展、美术教育事业发展紧紧地联系在一起。
胡一川先生出生于文化内涵丰厚的闽西这片热土，孕育了他十分朴素的农民之子情怀，锻造了他作为革命战士的热情和壮志，也构成了他在创作上的独特风范。在版画、油画创作中，他总是能把握时代的主题，贴近人民的精神情感，在当时颇为局限的创作条件下创造出了许多大场景、多人物的作品，成为二十世纪中国现代美术史上的经典之作。他表示，纪念胡一川先生最好的方式就是不断地研究他的艺术人生，特别是不同时期的艺术成果。
展览现场
广州美术学院党委书记谢昌晶在致辞中表示，胡一川先生的艺术创作贯穿整个二十世纪，“到前线去”是他人生的鲜明写照。面对民族的苦难，他总是坚毅地把视野投向时代前线，用艺术创作为人民带去激励和希望。他的教育思想充满了真知灼见，在他的带领下，广州美院成长为华南地区最具影响力的高等美术学府，为共和国培养了一批批优秀的艺术人才。他指出，广州美术学院胡一川研究所持续开展的胡一川文献整理和口述史工作，以及本次展览和研讨，旨在进一步挖掘胡一川丰富的艺术与精神遗产，为新中国美术事业和教育事业发展发挥更多更好的作用。
中央美术学院老教授、原党委副书记杜键先生作为胡一川先生的学生代表，在致辞中深情回忆了中央美院在胡一川任书记的党组领导下，和徐悲鸿带领的北平艺专教师的共同努力下，确立了新中国第一所美术学院办学思想、办学体制的基本框架。1950年考入美院的杜键，对“艺术为人民服务”的宗旨，“基础练习为创作服务”的原则，“下乡下厂实习”的新美院特色教学印象深刻。在胡一川主持下的中央美院领导集体，重视提高学院的学术水平，如将绘画系扩大为中国画、油画、版画三个系，学制由三年改为五年。在看到胡一川先生的作品后，杜键感慨，“胡一川老师是个多么干净、敞亮、个性鲜明的人。在创作《到前线去》时，他20岁出头，画中那呼喊着‘到前线去’的年轻人，其实画的就是作者自己。”
展览现场
《站在人生的前线——胡一川艺术与文献展》
前 言
为胡一川先生举办一次个人艺术展，是中央美术学院全体师生员工多年的愿望。这次由中央美术学院和广州美术学院在我院美术馆联合主办《站在人生的前线——胡一川艺术与文献展》，可以说是我们向胡一川先生致敬并欢迎他“回家”的一次展览。
展览题为“站在人生的前线”，鲜明地体现了胡一川先生艺术人生的独特经历和奋斗精神。从参加新兴版画运动到奔赴延安，从投身抗日美术创作到迎接新中国诞生，从参与创建中央美院到受命南下领导广州美术学院，胡一川先生总是向往光明的召唤、满怀战士的斗志、服从组织的安排，一次次走向人生的前线，并且总是站在前沿、勇敢前进。
胡一川先生出生于福建闽西地区。乡土生活赋予他朴实的农民本色，“苏区”环境培育了他红色的理想。胡一川从这里走出来，也走上一条“勇敢地跑到时代的前头当旗手”的革命美术之路；20世纪30年代，他在杭州国立艺专即发起组织“一八艺社”，在杭州、在上海、在福建，积极投身鲁迅先生指导的左翼美术运动，关切民生，呼号呐喊；抗战爆发后，他投身民族抗日救亡的前线，领导“鲁艺”木刻工作团，在“炮火连天、冲锋肉搏的血阵里”举起刀笔，成长为坚定的革命文艺战士和忠诚的革命文艺干部。新中国成立后，他受命在北京、在武汉、在广州，在新中国美育建设的前线，全力以赴，辛勤办学，投身创作，作出了不可磨灭的历史贡献。站在人生的前线，勇于担当，能够担当，这就是胡一川和他崇高的人生境界，也是我们今天美术事业发展应该弘扬的精神。
胡一川先生的木刻和油画创作来源于对生活的真实感受，又有深刻的思想内涵，艺术表现鲜明有力。《到前线去》《牛犋变工队》《开镣》《前夜》等作品都以富有鲜明时代性的内容和形象，成为现代中国美术史上的经典。他的作品无论是主题创作，还是风景写生，无论是木刻、油画，还是书法，一种铮铮不倒的精神强力总在其中。在胡一川的日记中记载了他自己从乡村走向城市、从城市奔赴延安的经历，也记录了他艺术思想上的成熟和生活中的许多生动细节。从观赏作品到阅读文献，对于我们理解胡一川先生及这一代艺术家的精神品质，对于认识20世纪中国美术的文化属性特别是许多属于思想性的探索与建树，无疑具有重要的学术意义。
范迪安
中央美术学院院长
中国美术家协会主席
2020年11月
《到前线去》，胡一川，1932年，上海，黑白木刻，25X33cm，上海鲁迅纪念馆藏
《魔鬼手下壮丁》，胡一川，1938年，延安，黑白木刻，8.25cm×10.5cm，广州美术学院胡一川研究所藏
《前夜（组织游击小组开展广泛的游击队）》，胡一川，1939年，山西，黑白木刻，11.5cm×11.7cm，广州美术学院胡一川研究所藏
《军民合作》，胡一川，1940年，山西，水印套色木刻，36.8cm×32.3cm，中国国家博物馆藏
《反对日本兵，到处抓壮丁》，胡一川，1941年，冀南，水印套色木刻，37cm×32.7cm，中国国家博物馆藏
《牛犋变工队》，胡一川，1943年，延安，套色木刻，11.7cm×19cm，广州美术学院胡一川研究所藏
《不让敌人通过》，胡一川，1943年，延安，套色木刻，9.5cm×11.25cm，广州美术学院胡一川研究所藏
《开镣》，胡一川，1950年，北京，布面油画，174cmx244cm，中国国家博物馆藏
《前夜》，胡一川，1961年，广州，布面油画，140cm×181.5cm，中国美术馆藏
《南澳岛》，胡一川，1962年，广东，布纹纸油画，35cm×49cm，广州美术学院胡一川研究所藏
《挖地道》，胡一川，1974年，广州，布面油画，146cm×112cm，广州美术学院美术馆藏
《转折前夕》，胡一川，1977年，广州，布面油画，131cm×170cm，广州美术学院胡一川研究所藏
《我的故乡》，胡一川，1983年，福建永定中川，布纹纸油画，52.8cm×73.5cm，广州美术学院胡一川研究所藏
《见矿》，胡一川，1994年，广州，布面油画，140cm×186cm，广州美术学院胡一川研究所藏
作为中国20世纪重要的美术家及美术教育家，胡一川先生的生命与创作同上世纪中国风起云涌的革命、成长与历史密不可分。其在1930年参加左翼美术团体“一八艺社”，期间创作了《饥民》、《流离》、《失业工人》等表现民间疾苦木刻作品，1932年的木刻作品《到前线去》以有力的线条刻画出了极为现实的议题，表现着抗日战争前夕，工人阶级与革命青年满腔热血奔赴前线的民族精神与蓬勃情感。
1938年，胡一川组织“鲁艺木刻工作团”赴敌后方开展抗战宣传。至新中国成立，胡一川的创作开始转向油画作品，其以极强的个人特色完成了诸如《开镣》、《见矿》、《前夜》、《铁窗下》等主题性油画创作，与此同时，胡一川开始进行一系列风景油画创作，在这些作品中，我们能够看到艺术家深入生活、自然与时代去采风与写生，而在技法层面，作品仍旧保持了胡一川创作中特有的稚拙淳朴的线条与浓重的用笔用色，画面色彩浓烈，充满夯实的力量。
1939年，胡一川在日记中写下“应该在骨子里顽强”。这种骨子的里的顽强，实际上渗透于胡一川人生与创作的每个阶段，并与他的创作、经历与情感融合。他以这种内在的倔强与顽强，勇敢地站立在创作、人生与时代的最前线，去坚守，也去开拓。罗工柳先生在忆及胡一川其人其画时，曾作如此评价：“我看胡一川的油画就好像看到了胡一川本人，看到他的性格、为人、品质、才情、修养、心声。这种风格是真实的、真诚的，所以很美。”“风格即人”，文、字、画皆如其人，不论是面对艺术创作还是人生中的数次抉择，胡一川永远“站”在时代的前线上。
