“上海展览”之三：随意的书法 —— 晚清以来名家书法展

     “随意的书法 —— 晚清以来名家书法展” 于2020年4月8日（周三）对公众开放，展期将持续至4月25日（周六）。作为金桥碧云美术馆自疫情后首个书法展览，本次展览挑选了晚清以来一些具有代表性书法家的作品，通过集中展示，可以看到这些作品既不是表演性质的，也不是馆阁体的延续，而是一种在随意中带来审美享受的艺术。其中，将特别展出书法家吴湖帆的《全芳备祖词钞》，此展品自4月8日起仅展出3天。该书卷首，留有爱梅的吴湖帆特意画下一枝疏秀挺劲的红梅，欢迎大家前来一品梅景书屋画案上的浓浓春意和幽香。

  // 随意的书法 

吴湖帆《全芳备祖词钞》（仅展出3天） 2020 图片©金桥碧云美术馆

     传统艺术中，书法拥有一个稳定的外部环境，自从王羲之时代开始，直到当代，好的书法与差的书法，古今的意见是一致的。这显示了中国文人士大夫，关于书法的优劣，评论体系非常稳定，这样的历史，一方面为中国艺术其他种类的发展提供了参照系，另外一方面，书法也为今天继承传统优秀文化的伟大工程，提供了优秀的着力点，我们切实地回顾古今优秀的书法，既有传统意义，又有现实帮助。

      晚清以来的书法，是这一次《随意的书法》的展览核心，选择这些展品，可以看到书法在晚清以来的变化，也可以看到书法在这一段时期的突破。

“随意的书法 —— 晚清以来名家书法展”  2020 图片©金桥碧云美术馆

      在晚清之前，任何学习书法的人都看不到完整的古代经典作品，但是晚清以来，借助摄影、图像印刷技术，使得任何一个学习书法的人，都可以看到古代真迹的样子。

      每一个人的眼界变宽之后，带来了两个变化，一个是审美水平提高了，另外一个，古代书法名作对于当代书法的压制力量比较大，书法家的心理压力，其实是比较大的。

赵叔孺《赠钱镜塘数青草堂》横幅    2020 图片©金桥碧云美术馆

      与此同时，毛笔正在不断退出生活圈，其日常功能基本上消失，这样一来，热爱书法的群体，不但受到历史的压力，还需要扛住“社会的冷落”。

      外部环境的明显变化，使得书法的内核发生了变化，日常使用的书法越来越少，参加展览的、书写招牌的书法越来越多。书法逐步脱离了日常使用，越来越带有表演情绪。

      彼时，书法内部还存在“馆阁体”这种保守主义的影响，用笔太死，写字神情过于严肃，使得现代人学书法容易被带入死胡同。以上这两个倾向，都不利于书法的生存与发展。
 

“随意的书法 —— 晚清以来名家书法展” 2020 图片©金桥碧云美术馆

      我们这一次推出《随意的书法》展览，选取晚清以来一些代表性书法家的作品，通过集中展示，可以看到这些作品既不是表演性质的，也不是馆阁体的延续，而是一种在随意中带来审美享受的艺术。

      在选取中，我们还是关注近现代的经典书法家，如何绍基、康有为、沈曾植、吴昌硕，也有20世纪后半叶的杰出书法家胡小石、林散之、高二适、白蕉，还有三位当代书法家，潘良桢、崔寒柏、李跃林，希望这个展览，可以让大家感受到 “ 书法的随意 ” 带来的美感。  

 “随意的书法 —— 晚清以来名家书法展” 2020 图片©金桥碧云美术馆

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