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“融象创真：李斛百年诞辰艺术展”中国美术馆开幕

来源：中国美术馆作者：中国书画网编辑

李斛先生在作画

展览时间：2019-11-07 至 2019-11-20 12:00
主办单位：中国美术馆
展览场地：1、8、9号厅

李斛（1919—1975），原名李心源，号柏风，四川省大竹县人，是继徐悲鸿、蒋兆和之后对中国画推陈出新做出巨大贡献的艺术家和艺术教育家，是一位不该遗忘的国画大家。
李斛自幼极好绘画，1935年考入四川省立成都师范学校学习美术，课外则常为贫苦工农、挑夫、小贩等画像。1940年，成都师范毕业后，本想报考已迁到重庆的中央大学艺术系，由于长江涨水，江轮停航未能成行。于是先后在江津、梁平、万县等地中小学和万县师范学校教美术，并任万县民众教育馆艺术部主任。1942年，考入中央大学艺术系，在徐悲鸿、黄显之、吕斯百、傅抱石、谢稚柳等先生的指导下刻苦钻研，成绩优秀，尤以素描、肖像画最为突出。
李斛坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，在人物肖像画方面有独到的成就，留下了《印度妇女像》、《关汉卿像》、《齐白石像》等杰出作品。李斛认为，要使中国画更好地表现现实生活，既要努力学习优秀传统技法，也要掌握国外绘画中有用的东西。对待自己民族的传统，采取虚无主义的态度是错误的，但是拒绝西洋绘画的科学因素那种保守的、闭关自守的态度也是不对的。要敢于吸收西洋绘画的科学因素，只有兼收博取、通晓古今中外的美术、并把各种有益的因素很好地结合起来，融化在一起，才能创作出具有民族特点，又具有时代精神的新中国画。为了更好地反映现实，他探索着把中国传统的水墨技巧与西洋的绘画艺术相融汇，在艺术实践中大胆尝试，创作出既有民族特色又具有时代风貌的新中国画，逐步形成了他自己的独特风格。对他革新中国画的尝试，徐悲鸿先生深表赞扬，在画展上欣然为之题词：“以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。”给予李斛以极大的鼓励。如果说，在融合西画的现实主义人物画这条道路上，徐悲鸿和蒋兆和和在20世纪三、四十年代创造了第一个高峰，李斛主要在五、六十年代第二个高峰中的代表画家之一。
李斛精湛的绘画艺术还突出地表现在他创作了大量别开生面的“夜景”山水画。在传统技法中，夜景山水画是极少看到的）因为夜景画困难在于不仅要在整体气氛中处理好空间层次，而且要展现复杂多变的光感效果。李斛巧妙地将中西绘画技法相结合，用中国笔墨表现祖国建设蒸蒸日上的壮观场面。其代表作《武汉长江大桥桥墩工地夜景》（中国美术馆藏）、《十三陵水库工地夜景》、《石景山钢铁厂》等作品，一反传统山水画“以白当黑”的手法，以人眼的真实感受为基础，运用黑白对比、冷暖对比的手法，描绘出夜中的景物在各种光线的照射、折射、反射下相映成辉的动人效果。姚有多曾评之“在当今中国画家中，只有他和宗其香两位是表现夜景最成功的画家。可以说，他们开辟了山水画的新的领域。”
1948年，李斛应徐悲鸿先生之召由四川来到北平，在清华大学营建系（建筑系的前身）任助教。1949年他创作国画《侦察》，参加第一次全国文代会美术展览，得到好评并获奖。1951年北平艺专改为中央美术学院，徐悲鸿先生任校长，李斛遂转至中央美院国画系，教授素描、创作课，兼授中央工艺美术学院装潢系素描课。1962年任中央美术学院中国画系人物科主任，直至去世。
本次展览，家属拟将向中国美术馆捐赠李斛先生各个时期创作的20件代表性作品，由国家永久收藏。