万象一品——当代中国画扇画学术研究展在京举行

中国书画网张璋报道：2017年6月23日，由北京观复美术馆主办，李可染画院承办，赵成民担任学术主持的“万象一品——当代中国画扇画学术研究展”在北京李可染画院举行。与此同时大器·风范——当代中国画坛名宿30家学术邀请展同时开幕，此次活动共展出作品两百余件。

中央美术学院教授-楼家本致辞

中国国家画院研究员、北京观复美术院院长-裘缉木致辞

中国艺术研究院研究员、博士生导师-陈醉致辞

北京画院著名画家、北京观复美术院学术主持-赵成民致辞

李可染画院院长、中国国家画院研究员-李庚致辞

中国美协理事、吉林省美协主席易洪斌致辞

首都师范大学美术学院教授、中国画系主任汪港清致辞

中央美术学院教授楼家本，中国国家画院研究员、北京观复美术院院长裘缉木，中国艺术研究院研究员、博士生导师陈醉，全国公共艺术专家评审团终极顾问专家六人组成员、北京画院艺术室主任、中国著名画家、书法家、雕塑家赵成民，李可染画院院长、中国国家画院研究员李庚，中国美协理事、吉林省美协主席易洪斌，清华大学美术学院教授庄寿红，首都师范大学美术学院教授杜希贤，北京画院画家、中国画学会理事温瑛，北京中国画创作院院长刘克宁，首都师范大学美术学院教授、中国画系主任汪港清，北京观复美术院常务副院长周天琪，以及著名画家，马寒松、师恩钊、张金武、裘兆明、刘汝阳、李荣光、曹留夫、陆天宁、赵根成、余新志等诸多知名画家出席了本次画展开幕式。

《易经》有句："器有大焉，高天厚地。唯其能容，容而不盈，故见其大"。老子云：“大器晚成，大音希声”。大器者，厚载万物，兼纳百川，在当代中国画艺术领域，“大器”当指具有卓越艺术建树的艺术大家。

大器·风范所指的是雄强、浑穆、崇高的艺术风格，是宽博正大、昂然不朽的文化精神。在当代中国画坛，有这样一批画家，正是“大器·风范”所特指得艺术群体：他们高蹈不群、兼收并蓄，溯源求真，在传统与现代、东方与西方之间，他们做出了艰苦而卓越的艺术探索，取得了令人瞩目的艺术成就，有力推动了当代中国画的发展。

无论画种、师承或风格，这些画家普遍具有高尚的品格，有独立的思想，有渊博的学识，有综合的文化素养，有对艺术的由衷痴迷与虔诚，绘画语言的独创性上，已形成独特的绘画风格，具有相当的社会影响力；毫无疑问，他们是当代中国画艺术的宝贵财富和传薪者，对这些画家的研究，是中国当代美术史的重要工作之一；对画家创作思想、艺术历程及作品进行系统性研究，是对当代中国画进程梳理的基础工作，极具学术意义。

基于前述内容，组织方以“大器·风范”为主题，选择30位（出生时间在1949年前）最具代表性的画坛名宿举办“大器·风范——当代中国画坛名宿30家学术邀请展”。

扇画作为国画艺术中特有的艺术表现形式, 有着咫尺千里、片纸长天的表现意境。扇画兴于唐而盛于宋，明清以降，书画名家更是留下大量的扇画作品。这一独特的形制，经过历代书画家的匠心经营，成为与卷轴画相应的最为重要的书画艺术形式之一。与主题性创作的大幅卷轴相比，仍然存留文人雅士趣味的扇面画作为抒情遣兴、涵养性灵的表现载体为当代画家所钟爱。扇画尺幅虽小却气象万千，“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。”其中的性情寄托承载着画家的人格理想与审美雅趣，彰显出中国绘画延 绵不绝的文脉传承。

在当代中国画实践发展不断多元化的今天，蕴藉中国传统文化精神的扇面画依然闪耀着独特的光彩，继承和发展扇面艺术对于中国画无疑具有积极的意义。鉴于此，北京观复美术院在第一回展成功举办的基础上，举办“万象一品——当代中国画扇面学术研究展（第二回展）”，展览秉持原创性、学术性立场，精选数种经典的扇面形制，定向邀请当代具有独特笔墨风格的中国画名家参与展览。展览得到了广大艺术家的热情参与，纷纷援翰挥毫，各尽其美，共襄雅集，蔚为盛观。