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东京都美术馆里的“魅惑印象”

来源：艺术商业作者：中国书画网编辑部

马奈的吧台美女、塞尚的纸牌游戏、高更的神秘异域、德加的芭蕾舞女、劳特累克的红磨坊……耳熟能详的60余件印象派、后印象派世界名作即将在亚洲展出。展览基本囊括印象派至后印象派所有大师的作品，凝聚出一段完整的艺术史。

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爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》，1881年~1882年

这些精彩展品来源于世界知名的印象派、后印象派殿堂——英国科陶德美术馆（Courtauld Gallery），其精美藏品鲜少外借，本次展览是因为科陶德美术馆翻修才得以成行。

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皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿《包厢》，1874年

位于伦敦的科陶德美术馆由英国实业家塞缪尔·科陶德设立于1932年，旨在推动艺术史和艺术品走向大众。塞缪尔·科陶德，是英国历史上最重要、最具远见的艺术赞助人之一，可谓凭其一己之力让英国人爱上了法国现代艺术。

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塞缪尔·科陶德（Samuel Courtauld, 1876-1947）

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科陶德美术馆现址萨默塞特宫

科陶德与法国的渊源首先体现在他的姓氏和血统上。科陶德祖籍是法国西海岸的胡格诺家庭，于17世纪末为躲避宗教迫害迁至伦敦，于18世纪末投身纺织业，20世纪初依靠“人造丝绸”粘纤的专利，是这个家族跻身全球顶级富豪之列。塞缪尔于1908年开始参与公司事务，并在1921年至1945年间担任总裁。家族庞大的纺织帝国是塞缪尔艺术收藏的坚实基础。

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埃德加·德加《两个芭蕾舞女》，1874年

然而塞缪尔·科陶德对艺术的热爱并非与生俱来。1901年与新婚妻子伊丽莎白的意大利之旅唤起了他对文艺复兴艺术大师的热爱，16年后在伦敦国家美术馆举办的爱尔兰画商休·莱恩收藏展上，马奈作品《杜伊勒公园音乐会》为科陶德打开了法国现代艺术这扇新世界的大门。

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马奈《杜伊勒公园音乐会》

1922年，与在当时已被普遍接受的莫奈、德加不同，塞尚的艺术仍被英国观众视为离经叛道，然而塞缪尔·科陶德第一次在伦敦看到塞尚的风景画，就为其魅力所深深折服，从此成立基金会并有规划地投身收藏。

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保罗·塞尚《圣维克多山》，1887年

塞缪尔·科陶德最爱保罗·塞尚，11幅油画和4幅水彩使他成为英国最重要的塞尚收藏者，为塞尚的艺术成就在英国获得认可起到了决定性的作用。此次展览观者可以欣赏到塞尚的风景、静物画，以及著名的五幅《玩纸牌的人》的其中一幅。（2011年塞尚同系列的《玩纸牌的人》以2.5亿美元被卡塔尔王室收购）

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保罗·塞尚《玩纸牌者》，1892年~1896年

塞尚作为立体派运动的奠基人，曾被马蒂斯和毕加索称为“我们所有人的父亲”。关于其重要的塞尚收藏，科陶德美术馆主席Ernst Vegelin表示：我们今日已无法体会当时塞尚作品的独特魅力给当时的人们所带去的视觉冲击，艺术家用他的色块和多重视点提供了一种看待事物的全新视角，这种艺术创作的突破、自由尝试，是吸引科陶德的重要之处。

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克劳德·莫奈《昂蒂布（Antibes）》，1888年

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文森特·梵高《桃花盛开》，1889年

塞缪尔·科陶德的收藏不侧重基于大量历史理论积淀的理性选择，他在艺术上追求的始终是原初情感上的触动。在收藏之初，当时英国博物馆的藏品以著名英国艺术家的作品为主，而科陶德夫妇则主张将欧陆的现代艺术运动带入英国民众的视野。在塞缪尔·科陶德眼中，艺术是治愈物质化现代生活一剂良药，艺术也具有使破碎的国家重新凝聚起来的魔力。

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