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墨隐色墨化艺术第一回从“白立方”到“老粮仓”

来源：凤凰艺术作者：网络

　　中国当代艺术，中国当代水墨艺术或“墨化艺术”(iInk Art)，进入2019年，不得不开始新的转向。本次艺术粮仓的展览试图给出自己的回应。

　　其一，这是从西方的“白立方”向着中国的“老粮仓”转化。这是从西方式的白盒子空间向着中国的老房子转化，是展示空间的转移!

　　即中国当代艺术必须与自身丰厚的文化历史内在关联起来，中国当代艺术已经不再满足于仅仅在一个极简与整洁的几何空间中展示自己，而是必须回到一个有着文化包浆的空间中重新开始。

　　本次展览空间“艺术粮仓”，乃是一个有着600年历史、跨越明清两朝的老房子。改造后的空间也保留了古老的砖墙。因此如何在有着历史厚重感的空间，展现当代水墨的作品，既要古雅又要时尚，这是第一个挑战。

　　其二，这是从西方艺术的展示空间到中国当代水墨的默化空间。

　　中国当代水墨艺术迫切需要专门的艺术展示空间，严格来说，中国还并没有专门做当代水墨的艺术空间，这几乎是难以想象的事情。

　　一个已经出现了很多当代水墨优秀画家的国家既然没有做当代水墨的空间，艺术家如何去展示自己作品的价值?这也是为何“艺术粮仓”试图承担此历史使命，准备用几年时间，按照严格的学术主题，挑选优秀的艺术家，让艺术家们及其作品被精心地展现出来，以默化与墨化的叠韵步伐，来做出一些典范的展览。

　　其三，这是从对西方艺术的概念挪用到中国文化的原理创新。

　　中国当代艺术要进行第二次的革命，中国艺术必须有着自己的根本性原理的贡献，不仅仅是技术与艺术，而是在“道术”上，在根本性的原则上有着普遍性的贡献。

　　这也是我们过去几年来所提倡的中国“虚色美学”的尝试，它也是本次展览提出“墨隐色”的理论前提，也是提出“墨化艺术”(iInk Art)系列展览的开始。

　　从夏代出土玉石上的沁色，到宋代官窑上的包浆虚色，直到黄宾虹晚期的浑化笔法，直到中国当代艺术在色彩与形式上，与西方艺术深入对话之后，尤其与单色绘画对话后，所形成的新的审美感知方式，激活了现代性审美已经丧失的“灵晕”(Aura)。

　　以上三点追求，带有理想性，但已经在本次展览中充分实现出来。

　　在本次展览开幕式下午举行的座谈会上，艺术家与几位评论家朋友们就相关主题展开了讨论。就墨隐色与色隐墨的关系上，中国艺术的神秘与微妙之处就在于：

　　其一，在颜色的显现上有着新的贡献。

　　中国艺术的原理乃是退回到玄黑与虚白之无可名状的混沌状态，通过水与墨的相破，或者通过技术与自然的来回运作，越是技术操作化，越是回到自然自身的可塑性，以此吊诡的方式去展现颜色的秘密。即，颜色在显露之际，总是退回到材质自身的浑化生长状态，并不固定，看似单色但其实却隐含复杂的色泽。这也是本次展览的五位艺术家就传统“气韵生动”与“墨分五色”，以及有为与无用的关系等等原理上，都施行了现代抽象性的转化，看似单色，其实有着细微的色差;看似抽象重复，其实有着自然余象的丰富暗示;看似色彩绚烂，其实有着中国虚色与虚淡美学的含蓄。

　　其二，对于绘画的平面有着新的贡献。

　　参展艺术家们在绘画平面的处理上，看似薄透，其实有着虚厚的空间层次，这也是因为本次展览的艺术家们在创作作品时，付出了巨大的劳动时间。即因为面对自然化材质时，水墨笔纸，都是一种自然化与可渗染吸纳性的材质，通过旷日持久的工作，一次次渲染，一次次涂抹，一次次地渗透呼应，让一层薄薄的宣纸获得了时间的呼吸，既保持了自然的可生长性，也让宣纸获得了灵性，同时也让颜色获得了微妙变化的延展性。