希尔马·阿夫克林特抽象艺术亮相古根海姆
来源：中国书画网 作者：编辑-jane
谈到现代抽象艺术，就绕不过那些公认的先驱人物。然而，艺术史也是一部传播史，未能声名远扬的，即便取得相应的成绩，也会被推到艺术史的大门之外。今天要讲述的艺术家——瑞典女画家希尔马·阿夫克林特(Hilma af Klint)即是如此。
希尔马·阿夫克林特作品
近日，希尔马·阿夫克林特的美国首次大型个展《未来的绘画》在纽约古根海姆博物馆展出。呈现作品中的构图、版式和文化趋向，以此展示她对抽象艺术的开创性作用。她的作品善用大胆的色调和不拘的形式，融入了神智学、通灵学、进化论、原子理论等元素，因过于前卫，直到1980年代才得到人们的认同。
Tracey Bashkoff作为本次展览的策展人，她表示：“希尔马·阿夫克林特的抽象作品比康定斯基、蒙德里安、库普卡、马列维奇等艺术家的作品更早出现，我们一直认为这些艺术家是抽象艺术的先驱。”
艺术家希尔马·阿夫克林特作品(Hilma af Klint)
出生于1862年的阿夫克林特在斯德哥尔摩开始她的艺术之路，在皇家美术学院的五年里，她通过风景、肖像、静物水彩等审视周围的现实世界。最初阿夫克林特主要创作写实主义的作品，但在她的妹妹去世后，她开始朝另一个方向发展——精神层面。这或许也与她的家庭有关，她出生不久就接触神智学，后来更与4位女性朋友组成了“The Five”小组，以写作和绘画去探究肉眼看不到世界，与灵界沟通。在1906年，阿夫克林特开始以一种抽象的方式工作。
希尔马·阿夫克林特早期作品
希尔马·阿夫克林特的笔记本
阿夫克林特作为瑞典开创抽象艺术先河的先锋艺术家，受到当代精神运动如唯心论、神智学及人智学的影响，她的作品都建立于意识在心灵层面的体现——虽然这是在物质化世界中的边缘地带。她相信在绘画时能够达至更高层次的意识境界，并在绘画过程中与自己对话。阿夫克林特画作中不乏复杂晦涩的象征和符号，在越来越物质化的社会里，她以绘画来在心灵层面中与意识对话。
希尔马·阿夫克林特作品
在她1944年去世之前，她创作了大量的抽象绘画作品，留下了1000多幅作品，其中不少具有里程碑的意义。然而，她在有生之前都没有对外展示自己的抽象作品，她只展示了早期的非抽象的代表作，并且，立下遗嘱，在她死后的20年内都不得对外展示。并坚信，只有到了那个时候，世界才准备好去理解它们的意义。
希尔马·阿夫克林特作品
在阿夫克林特去世40年后，1986年这些作品才在洛杉矶艺术博物馆第一次展出。2013年，瑞典斯德哥尔摩当代美术馆开始大规模展出这位艺术家的作品，阿夫克林特的全部作品向瑞典乃至世界才开始呈现出它的复杂面目。
希尔马·阿夫克林特作品
值得一提的是，为庆祝展览，纽约古根海姆博物馆创作了一系列独家时装、家居用品、文具和珠宝作品，糅合了几何形状和明丽的色彩。据悉，此次展览将持续至2019年2月3日。
艺术家作品
