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站在世界的边缘描绘现实与内心相遇的地方

来源：中国书画网作者：编辑-jane

　　“进入这个由条纹笔触构成的虚构世界，你就进入了虚无、同时又远离虚无。体会到自己真切的存在于这个世界上，同时你又站在了世界的边缘。如果世界是平的，你可以见到世界外浩瀚的空间，却没有跌出世界本身，我在作品中维持自己站在世界边缘的意识。”——肖恩・斯库利

肖恩・斯库利

　　就在这个世界的边缘，斯库利选择了一个俯瞰世界的抽象语言，并透过他的画作邀请我们与他共同欣赏这个世界。

　　爱尔兰籍的美国艺术家肖恩・斯库利，被称为在过往半世纪国际上最具资历的抽象艺术家，他一生专注于形状、颜色与色调之间的关系，主要以线、条、色带、色块构成了各种各样的正方形、长方形、平行四边形与菱形，去探索光线、颜色、形状、形态、物质与精神。今日让我们通过他在中国香港最新展览，一起体会他作品中边界、边缘、范围与平面之间的交汇所引发的哲思。

　　继肖恩·斯库利于2014年在中央美院美术馆和上海喜马拉雅美术馆举办的“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014伦敦|纽约”以及2016年在中国的巡展(南京、广州、武汉)“抵抗与坚持”后，他的最新个展“肖恩·斯库利：站在世界的边缘”于2018年3月28日在香港艺术中心正式开幕。

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong. Photo credit: Sebastiano Pellion di Persano

　　“肖恩· 斯库利：站在世界的边缘”由阿尔弗雷多·克拉莫罗蒂(Alfredo Cramerotti)策展，不但包括一些首次亮相的新近作品，还特别从艺术家过去三十年的创作中挑选了系列作品，呈现了大型油画以及纸本作品等。展览鼓励观众去思考“边缘”的概念，以及边缘与边缘之间的联系。在人工环境和自然世界之中，通过绘画、素描和摄影，斯库利邀请我们站在“边缘”，借助抽象概念的棱镜去回望反思。

肖恩·斯库利浅蓝色小墙布面油画 2010年 60.5 x 82 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　肖恩·斯库利1945年出生于爱尔兰都柏林，1975年移民美国，现在美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑工作与生活。肖恩.斯库利曾在超过150家世界顶级博物馆和艺术机构展览，并被永久收藏作品。他于1989年和1993年两次获得英国特纳奖提名。

爱尔兰忧郁旋律中度过的童年

　　肖恩·斯库利赤贫的孩提时代、移民身份、天主教徒的信仰、空手道的禅修，以及人生记忆中很多启发性的一刹那，都熔铸成肖恩独特的精神观呈现在作品中，既有西方的绝对理性，又包含东方式的禅学思考。

　　他生于都柏林北部一个贫困家庭，祖母是一位虔诚的天主教徒，童年时期，他常跟随祖母去做弥撒。当时欧洲还笼罩在二战带来的黑暗中，临时搭建的教堂，屋顶是倾斜的金属板，一到雨天，雨点砸在金属板上发出密集的噼啪声，几乎淹没了神父的讲道。在被大片雨点声放大的寂静中，他经历了某种感动，“太美妙了!我对艺术的爱，就源于那时。”

　肖恩·斯库利浅灰色天空的墙铝板油画 2011年 216 x 190 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　肖恩说，身为爱尔兰人，他对世界的认知，很大程度上源自对家乡重复性节奏的感受。“爱尔兰音乐直击人心，伴着深深的忧郁，它不息的韵律陪着我成长。”肖恩的母亲曾是名歌手，记忆中《奔放的旋律》是她最钟爱的歌曲;而幼时在祖母家肖恩经常见到那些背井离乡的打工族，到了周末这些怅惘孤独的人会用酒精麻醉自己，用歌声倾诉思乡之情。“动情时，我父亲总爱唱那首《凯瑟琳，我要再把你带回家》，尽管在心底他非常清楚，自己再也回不到家乡爱尔兰了。”

肖恩·斯库利 9. 2017 纸本水彩 2017年 55.9 x 76.8 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

肖恩·斯库利满座铝板上油彩及丙烯 2015年 279.4 x 676.9 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　抽象，是一幅个人状态的画像

　　斯库利于1960年代末和1970年代初放弃了早期的写实主义绘画风格，创作慢慢转向抽象，他想超越形象限制，“找到一种更加普世化、任何人看到即可理解的语言，抽象画就有这种自然交流的能力”。

　　在移居美国之后的1970年代中期，他创作了自己第一幅完全由水平带状线条所组成的绘画。斯库利回忆道：“我们习惯性地把抽象概念当作抽象本身，但它并不是，它是一幅自画像。可以说它是一幅个人状态的画像。我离开了安稳的伦敦，来到不安的纽约。相应的，我丢弃了画中的垂直元素以及我‘个人’的建筑风格，以便我可以在自己的平行世界中穿梭。”

　　肖恩·斯库利 Five Four Dark 布面油画 2017年 215.9 x 190.5 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　肖恩·斯库利无题布面油画 2017年 81.5 x 71.5 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　从欧洲抽象先驱蒙德里安到美国的马克·罗斯科，条纹一直是抽象画家偏爱的形式语言，肖恩从这些传统中创造了自己的风格，正如美国哲学家、艺术评论家阿瑟·丹托所说：“他的边线有一种可触之美，这些条纹拥有生动的质感。”

　　肖恩·斯库利多立克柱式尘土布面油画 2012年 71.1 x 81.3 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　“伦敦是棕色的，纽约是淡蓝色，巴塞罗那是深红色，慕尼黑是绿的，都柏林则是灰色的，灰色非常美，它很像我们人类的感觉，有种微妙的关系，我很喜欢它给人带来的亲密感和私密度。”(肖恩·斯库利)

　　肖恩·斯库利陆海界限铝板油画 2017年 215.9 x 190.5 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　肖恩·斯库利无题铝板油画 2017年 215.9 x 190.5 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　1975年肖恩·斯库利刚到美国，“当时对我这样的欧洲人来说是最艰难的时期，尤其对历史文化遗产的冲击非常大。当时的美国社会非常野蛮、暴力且充满危险。”他说，“但这种动荡不安又非常吸引我，我将它形容为“达尔文式你死我活”的状态，当时我就决定尽量将作品的风格变得简约。我将这段经历形容为“矿工般的生活”，矿工肩负着开采的任务，不断发掘，我也是如此，并以此让精神层面更加稳定。美国文化对我的创作产生了非常大的影响，我也有意让自己去受美国影响。美国人直率的表达方式、敢于尝试的精神，特别是美国艺术作品的大规模和简约的创作手法，我将之与欧洲人的细腻敏感相结合，并运用到自己的创作中。”

　　肖恩·斯库利 Cut Ground Green 布面油画 2011年215 x 189.8 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　肖恩的创作传承了西方的传统，作品受到马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的影响，但又注入了新的生命，为此肖恩的创作与蒙德里安他们又有着本质的不同：

　　一个分野与边缘形成的瞬间，一段暴力、对话与冲突的呈现

　　艺术家在形容自己开展画作的过程时，找到了“一个分野与边缘形成的瞬间”，那是一个“自身与形体之间交流的瞬间”，暗示他作品的形成不止于形式上的构成，而是以边缘的自身作为一种动态领域。斯库利的作品离开了早期那些严谨的方格线后，以相互模糊、调合、渗透、重叠、覆盖的软边作品驰名，有些作品的线条处理粗糙松散，颜色被拖到旁边的色块中，有些作品的色面则被底色支撑着;有的作品的线条则干枯如粉笔，有的运笔润湿如水塘;有的作品色彩与色调对比分明，有的色调和谐;有的作品包括了漂亮的段落、醒目的边线与直白的视觉效果，有些则浮现虚白的裂缝与失去光彩的边线。如版画作品《深色摺痕(2003)》，颜色基本上不透明而边线平整，但细看之下会看到艺术家故意为色面边线加上油墨的巧思，也有如《蓝色摺痕(2006)》一般，每一个格子都是透明的，而完全深深且不自觉地互相渗透。(策展人阿尔弗雷多·克拉莫罗蒂)

　　深色连接(2003)

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　深色摺痕(2003)

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　蓝色摺痕(2006)

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　“我常看着地平线，海洋尽头触碰到天空开始的地方，天空压着海洋而产生的线。一天我在爱尔兰的阿伦岛海边往外看，下一站美国，在旧世界看着新世界(并想象自己的新生活)，如前人所经历过的一样，远望并憧景到达美国。想着陆地、海洋与天空的莫大关联，我尝试绘画这种海与地、天与地最基础的交接，以色块横向碰在一起、再叠起而产生没有开始或终止的横线，正如世界的版块相拥而接连在一起——他们的重量、空气与柔软未知的夹缝。”——肖恩2001年写于德国

　　肖恩·斯库利 Cut Ground Orange Pink 6.11 布面油画 2011年 71.3 x 81.2 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　有些时候不同的暴力会出现在边缘的外围，我们与这些暴力，或者在远距观望，抑或直接参与其中，我们无可避免地会有所偏坦或无视冲突的发生，无论如何我们都牵涉其中。我们会默许在我们存在的范围出现暴力，因为那是我们形成知觉的原因，所有人或非人、人造或自然、有或没有生命的物体与系统，都以在边缘上冲突的可能性来自我定义，在光天化日之下，那些在我们存在边缘爆发的暴力，方能令我们遇上新的机会，我们真实的社会、科技与情绪上的存在只有轮廓而没有内容，一切都是对边缘以外事物的反应。(策展人阿尔弗雷多·克拉莫罗蒂)

　　肖恩·斯库利 Doric August 布面油画 2017年 71.5 x 81.5 cm

　　©Sean Scully. Courtesy Timothy Taylor London/New York and Ben Brown Fine Arts London/Hong Kong.

　　肖恩作品中水平的条纹是有方向性的，他们可以指往同一个方向或不同的方向。平行的条纹放垂直的与横向的有很大的差别，垂直的条纹能带出活动的能量，如直立的树，横向的条纹有如地平线一般休止、平静。当横向与垂直的条纹走在一起就会产生争执、冲突与对话。

　　一种未知能量的存在

　　直线和横线所产生的，出现在艺术家进行中的《光之墙》系列。他受到在 1980 年代初的数次往墨西哥的旅程所启发，当看到阳光晒在古代的墙与建筑上，特别是那些建于古玛雅时代，以横向巨石所筑成的金字塔建筑。那些由石块环环紧扣而产生的张力与磨擦，包含了各种建筑上长处与短处、优点与缺点。在《浅缘蓝黑的光之墙》(2008)中，由宏伟的白色与黑色横向色块堆栈在黑色、蓝色与奶白色的直柱上，我们恍忽见到巨大的建筑，那种高峻魁伟的感觉令人窒息。边线触碰到的地方，暗示一种未知的能量。

　　肖恩·斯库利浅缘蓝黑的光之墙铝板油画 2008年 216 x 190 cm

　　斯库利 2003 年在巴塞罗那写的《线的力量》中说：“虽然只要三秒就可以画一条穿越国家的线，但要实质跨过去却要花了三千年。”用以批评英美两国为了石油的国外军事行为。艺术家对受战争、侵略与暴力影响深表同情，同时对侵略者的冷血感到悲哀。2016 年 1 月 3 日他在纽约以《伸出缓手》为题写道：“我也受过深切的伤害，颠覆了所有时间与意识，但世上有人所受的伤害更为严重，而且长达数千年。有些人展开战争因为有利可图，他们可以冷血地接受战争的事实，因为他们没有对他人的爱和同情，后果带来的伤害却要受害者承担。”