毕加索只比二流画家好一点点

　　国家画院研究员朱其直言

　　“我觉得毕加索不属于一流的画家，只是比二流画家要好一点。这方面莱热比毕加索画得更好，但名声没有毕加索大。市场最好的人不一定是一流的。”

　　——国家画院研究员朱其

　　现代艺术跨度涵盖十多个艺术流派，其中较为典型的就是立体主义、表现主义和波普艺术等。在众多现代艺术家中，为何毕加索在市场上却能“一枝独秀”?在美国艺术史家迈克尔·C·菲茨杰拉德看来，跟他早年便参与商业操作有关。而国家画院研究员朱其却直言：“市场最好的人不一定是一流的。我觉得毕加索不属于超一流的画家，只是比二流画家要好一点。”

　　三个流派代表人物成拍场最受欢迎艺术家

　　现代艺术不是一个流派，而是一个艺术发展的历史阶段，它的诞生源于现代工业，它最初的指向是功能主义，它延续的跨度甚至长达一个世纪。作为一种有别于古典写实和后现代的风格样式，它的包容性跨度涵盖十多个艺术流派，其中较为典型的就是立体主义、表现主义和波普艺术等。而这三个流派的代表人物分别为毕加索、培根和安迪沃霍尔。这三位，也正是当今拍卖场最受欢迎的艺术家。

　　要梳理现代艺术，不能忽略的是在艺术发展中起到承接阶段作用的后印象主义，它的代表人物为塞尚、高更和凡高。塞尚沉迷于色彩跟造型的关系，他并不过分重视布鲁内莱斯基发明的“焦点透视”。他想研究在相互关联的情况下桌子上各个物体的形状，所以他就把桌子向前倾斜，使它们都能被看到，这一举措，使得塞尚成为“现代艺术”之父。

　　著名美术史家贡布里希认为，塞尚的办法直接导向起源于法国的立体主义。对此，国家画院研究员朱其也表示：“立体主义的代表人，应该首先算塞尚，也许因为毕加索名气过大而被让位。”

　　凡高认为，艺术家屈服于视觉印象，仅仅追求光线和色彩的光学性质容易导致艺术失去强烈性和激情。而高更对生活和艺术的不满意，使得他更加渴望某种更单纯、更直率的东西，并指望能在原始部落中有所发现。对此贡布里希认为，现代艺术正是萌芽于这些不满意的感觉之中。他更强调：“凡高的办法导向主要在德国引起反响的表现主义，高更的办法则导向各种形式的原始主义。”

　　“立体主义所创造的图像模式具有创造性”

　　在现代艺术的开篇，艺术家便开始反思过去，在印象派之前，艺术家总是“画其所见”，但这个时候艺术家开始意识到，所见并不等于所知。也许存在更多所知的面貌而不被所见。因此，现代艺术一开始便成为了一个实验场，艺术家开始进行各种实验，而从头开始，从原始入手，寻回最初，则成为了这个阶段的另一个主流。这就不难理解毕加索曾经为何会说“真正的艺术在非洲”。

　　贡布里希在《艺术发展史》中写道：“在第一次世界大战前达到高潮的那次艺术革命中，赞赏黑人的雕刻确实成为把各种倾向的青年艺术家联合在一起的种种热情之一。”

　　从所见转向所知，直接导向了毕加索的立体主义。这一点，在塞尚刻意倾斜桌子已经有所体现，而毕加索更是发挥到极致，他曾说：“为什么不接受我们的实际目标是构成某物而不是描摹某物这一事实呢?如果我们想到一个物体，比方说是一把小提琴，它出现在我们心灵的眼睛里的形象，跟我们的肉眼看见的小提琴不同。事实上我们确实同时想到它的各个方面。”

　　朱其认为：“从美术史的角度来看，立体主义所创造的图像模式具有创造性。”

　　然而，对于毕加索来讲，他本人并不承认是在进行试验，他说他不是探索，而是发现。他嘲笑那些想理解他艺术的人：人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟的歌声呢?”