“清乾隆黄杨雕香山九老图大画筒”赏析

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　 “明月寻我轩”所藏黄杨大画筒，一体通景，宏篇巨制，雕写了唐代白居易等九位耋宿于东都洛阳的香山会酒赋诗的故事，是传世黄杨雕刻中极为罕见的立件文房重器。　　此大画筒著录于2008年版的《海外拾珍记》中【1】，让我们先随着书中的文字描述，领略一番大画筒通景展开的画面：　　“盛夏山中。松柏峥嵘，浓荫蔽空，迭嶂夹岸，伊水淙淙。俯临幽谷涧树，远眺瀑川遥落。近有雕栏一道，沿河势回转，一路葛花馥郁，碧筠颓遮。青石为桌，上置果品酒馔，茶炉滚沸。一老者坐矮石上，骨相清奇，鼻高目深，执卷诵读，琅琅有声。识其人，乃乐天白居易。对座老者，袍薄扇垂，舒沉安闲，入神有所思。稍远坐一翁，怀揽龙头杖，侧首这边，似趣问在唇。另两叟旁站，一托杯含笑，一会心捋髯，一童子抱琴侍立。诸老身后，苔潮林深处，有翠竹丛拔，修高弯堕，叶簇纷披扑簌。　　踏过水湍石洞，梧桐婆娑生凉。松竹翳影覆石枰。下坐对弈二老，手谈方酣。左老执子持盅，决然回身，瞬息间投子将下。中立观棋老，屯手蕉扇，早识破玄机，笑漾迷离，欲语未语间，而右老情急，悄以手止，目光如炬，炯炯然只待落子入壳。　　小径通峭壁危崖。一僧帽老者，当是老衲如满，离群独步，长袖拂身，举手扶断桩，仰面向天，眉眼陶然有销魂意，似吸纳新爽山气，嗅寻竹风花香，谛听鸟鸣山静。　　极目林隙外，龙门在望，岚气烟绰，峰峦森秀。伊河宽浪汩汩，穿林泄壑而过。 ”

　  据《新唐书-白居易传》，白居易晚年于“东都所居履道里，疏诏种树，构石楼香山，凿八节滩，自号醉吟先生，为之传。暮节惑浮屠道尤甚，至经月不食荤，称香山居士。甞与胡杲、吉皎、郑据、刘真、卢真、张浑、狄兼谟燕集，皆高年不事者，人慕之，绘为《九老图》”【2】　　
   又据宋代尤袤《全唐诗话》载：“乐天退居洛中，作尚齿九老之会，其序曰：‘胡、吉、刘、郑、卢、张等六贤皆多寿，余亦次焉。于东都履道坊敝居合齿之会。七老相顾，既醉且欢。静而思之，此会希有，因各赋七言诗一章以记之，或传诸好事者。时会昌五年三月二十四日。’乐天云：‘其年夏，又有二老，年貌绝伦，同归故乡，亦来斯会，续命书姓名年齿，写其形貌附于图右。与前七老，题为九老图。仍以一绝赠之云：雪作须眉云作衣，辽东华表暮双归。当时一鹤犹稀有，何况今逢两令威。’洛中遗老李元爽，年一百三十六，禅僧如满，年九十五岁。又云：‘时秘书狄兼谟、河南尹卢真，以年及七十，虽与会而不列’”。 【3】

  白居易等诸老的聚会，暮春三月时是七人，同年夏天增至九人，地点均在洛阳香山，时间在唐武宗会昌五年，因此后世称之为“香山九老”或“会昌九老”。和历史上王羲之等“兰亭修禊”与嵇康、阮籍等“竹林七贤”一样，一时风流兴会，遂成千古佳话。　　
  白居易当年命人绘画的“九老图”，早已无存天壤间。所幸《全唐诗话》中收录了与会诸老吟唱诗作(见附录)，使今人可以想见当时情景。其实，后世的“九老图”艺术作品，意趣灵机多得自于诸老诗作中。　　
  九老中除老僧如满之外，其余皆曾位列朝班、居官印绶。如果说“兰亭修禊”之旨是感叹天地生死、抒叙幽怀，“竹林七贤”之风是超然物外、放浪形骸 ，那么“九老会”的人文情怀最是进取向上，入世而乐观，毫无暮年颓唐气。少壮时学优而仕，效力国家，晚年进退有道，致仕荣休、悠游诗酒泉林间，颐和臻寿、老而弥健。难怪后世的帝王名臣，多有追慕仿效之举，如宋代明代的怡老、耆英、尚齿之会。迨至清代，更是迭兴盛事，宫廷千叟宴就是放大版之“九老会”;乾隆二十六年，更诏选年高在朝的王公大臣、武臣、致仕离朝大臣各九位，二十七人共二千一百零三岁，亦称“九老会”，君臣相携往游香山，饮宴赋诗，尽欢而还。

2　　

  自两宋至清代，传世艺术品中以“九老图”为主题者，绘画之外，便是雕刻。而雕刻之中，犹以乾隆时期的雕刻作品，制于盛世，采料珍贵，体量重硕，出手便觉气势恢宏，而传统雕艺发展至此时，已至登峰造极之境，因此最令世人瞩目。　　
  若不分雕材质料而统观之，迄今海内外公私所藏乾隆时期“九老图”雕刻作品中，有两件玉雕和三件木雕可列为精中之精：其一“乾隆御题会昌九老图玉山”，现藏北京故宫博物院【插图一】;其二“宫制碧玉香山九老图笔筒”，现藏河北省博物馆;其三“宫制檀香木雕会昌九老图”， 2015年经保利拍卖公司拍出【插图二】;其四“乾隆御题杨维占雕伽南香山九老图”，现藏台北故宫博物院【插图三】;其五，即本文所述“黄杨雕香山九老图大画筒”。

  而在三件木雕中：檀香木雕者虽然未必是“乾隆御题会昌九老图玉山”的呈览木样(因造办处一般不会用檀香这样贵重的材料制作呈览木样)，但一母同稿，忠实体现了玉雕山子的状貌特征;伽楠香雕者，因为其雕材片屑比金、极为珍贵，故雕者巧就其方形局促的自然体势，尽量少施雕琢而成;因此，仅就木雕雕艺而言，得以舒展构图并充分发挥了木雕深邃玲珑的优势，当首推此“黄杨雕香山九老图大画筒”。　　“九老图”是传统雕刻中的大型题材，人物众多，景物繁复，因此布局谋篇，层次分割，颇具挑战性，最能考验意匠本领。而且，自宋代以来，“九老图” 已如典故成语一般，成为经典艺术题材，而前代或同代的杰作已在，虽然可以借鉴参考，却亦增加创作难度，因为前人先机已占，后来的制艺者须有突破创新的精神和自出机杼的手段，方能别开生面，以免剿袭他人窠臼之讥，因此凡手轻易不敢问津。但是观赏此“黄杨大画筒”，其惨淡经营，辄清新出人意外而又在情理之中，令人折服。

　 比如，九老的位置安排，须萧闲自在，不可零乱无章，亦不可因循守旧。《传李公麟香山九老图卷》【插图四】，取四、二、三格局，而“乾隆御题会昌九老图玉山”虽以是图为粉本，却因山体巨硕，恐有四面疏密不周之虞，故改益为三、二、二、一、一格局;“杨维占雕伽南香山九老图”囿于雕材形状，因此采取较为密集之七、二格局;而此黄杨大画筒则别出心臆，用五、三、一格局，周环筒身，张驰凝散，节奏自然有度，视感舒惬适意。

  而状写人物，则是又一难题。九老每位的状貌特征，远不如“竹林七贤”中的嵇康抚琴、阮藉饮酒、阮咸弹阮、刘伶扛锸等个性鲜明，以至明代吴宽题唐六如《九老图》诗即有“孰为胡杲与吉旼?孰为郑据并刘真?二卢张狄总预集，居士乐易俱相亲”之句，足见只能笼统，难以个个识别。然而白居易既为九老会主人，则必须令观者一目了然，这是最起码的要求。《传李公麟香山九老图》与明代谢环《香山九老图》【插图五】，轩阁中执笔书写者为居易;南宋刘松年《香山九老图》【插图六】，指引前导者为居易;乾隆御题“会昌九老图玉山子”，当是山体正中涧桥上拄杖戴东坡巾而回首交谈者;“杨维占雕伽南香山九老图”，居中主位、面向诸老而捻须髯者为居易。唯此黄杨大画筒，居易偏取下座，但却巧以周围坐立诸老的视线投集，使之仍是中心。而且九老群中，惟独白居易以诗文名擅天下，每做诗，喜读与人听，以求词句通俗易解，所谓“老妪都解”，而老妪尚可作聴众，何况同侪社友?因此刻画其手执一卷朗读，其实最符合白居易的身份。

　   老僧如满与李元爽二老，传世李、刘两幅宋画中均未特加描绘;明代谢环画中以执拂尘者为僧如满，李元爽则未明示。因二老是后来与会者，即乾隆御题诗中所谓“七益二来成九数”【4】，因此“会昌九老图玉山”以山两侧各有一沿山上行者为满、李;“杨维占雕伽南香山九老图”之六、二格局亦取此意：满、李二人对坐交谈，以示区别。而黄杨大画筒的处理手法，与上述全然不同，可谓妙辟蹊径：筒身背面，一老者着僧帽立山林间，禅寂清静，自当是老僧如满;筒身正面诸老中有一老者，遮阳笠帽、龙头杖挑药葫芦斜放于身侧，蒲扇在手，似一路走来，入座甫定，正凝神听诗，故应是后到的李元爽。　　
  高妙的艺术构思，还要高妙的雕刻水平才能得以表现。而此黄杨大画筒最大的精彩处，正在于其雕功，真称得上是神乎其技、叹为观止。其集圆雕、透雕、浮雕、毛雕诸刀法于一器，镢镂剔凿，深入木肌，层层邃挖，多达十几个层次，而意境攸远以至无穷。山水、人物、树石，交织宏响，栩栩高突，几成纵身欲出的立体圆雕。又细致入微：比如朗诵诗篇的白居易，口腔洞深，仿佛有底气自丹田而出;无论僮叟，双眸内均有瞳珠一粒，须髪五官，必一人一貌、奕奕生神;松鳞鬣针、琅玕节梢，必曲尽姿态，岩罅岣嵝，则藓萃石茵、阴滋欣荣。雕成这样一件如大块文章般的重器，行刀岂止万千，而竟奇绝无一俗刀，皴擦渲染，运刀如笔，不输颖毫，又好似轻而易举，一气呵成，如果不是书画高杰，且胸中有大丘壑而可盈缩山川的雕刻大家，绝不会达到如此惊人的艺术高度。

由此又想到，据清宫造办处档案，乾隆元年五月二十日“奉旨：鼻烟壶上花卉画得甚稀，再画时画稠密些，俱各落款，钦此。”【5】乾隆帝于君临天下之初，即降颁此类旨意，反映出乾隆帝个人的艺术趣好，然而其意义绝不仅限于鼻烟壶方寸之地，实际上开启了乾隆一朝富丽奢华、画缛绘细的艺术风尚。此黄杨大画筒繁密入微、精美至极的雕工，恰恰是乾隆一朝艺术品位的凝萃。

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　 此黄杨大画筒的筒身制作工艺，极为特殊，可视为因料施工的典范。　　所谓画筒，通常用来盛放画轴手卷，因以名之。因其体大容海，观明清画图中所绘的画筒，抓笔、羽扇、拂尘、如意之类，也杂插其中【插图七】。木制的大型画筒， 以树圆可开出大尺寸直径的铁梨、楠木居多。以黄杨制大画筒，在海内外公私所藏中，目前所知，仅此一件。因黄杨素少大料，民间有“千年矮”之称，欲制成大型画筒，除采用劈料拼接一法，别无它途。　　此画筒的外壁，即以八根上好的、油性极润的黄杨竖料拼接，每根之间，并非简单排列胶粘，而是以走马销挂扣死锁【插图八】，因此不会开散。劈料接缝紧密，几乎肉眼难辨，之后再通体施以雕刻，因此外观就像是一木整雕。为达到保护卷轴织绣包首的目的，画筒内壁又镶以平滑的黄杨板条，板条之间，亦以小型走马销死锁。整体工艺的复杂考究，远远超过以一木整料制筒，而且劈料拼接，会使木料的膨涨收缩之力大大减弱，因此防开防裂，更优于一木整料。此大画筒存世迄今已近三百年，筒身仍浑然一体，不开不散，原因即在于此。

 　原带硬木筒底与筒身已脱胶分开，因此这件大画筒曾被送到我的工作室，以征询我对筒底修复的意见。观赏之余，我也曾考虑：是将原底重新施胶，还是为之另配筒底?康乾年间，各类筒状器物，如黄杨或竹制的笔筒、诗筒和香筒，胶粘筒口与筒底是十分常见的作法;如果重新另配筒底，材质与或可以更为考究，样式或可以更为华美以符合今人的口味，而制作无论何等材质与样式的底座或座托并加以作旧，对于今天的木工工艺手段而言，都并不是什么难事。但是最后，经过反复思考，我认为：仍应当保持这大画筒及其筒底的现状，因为这正是历史沧桑的遗存和呈现，正如身驱或手臂伤损的唐代佛像，具有真实的历史美感，而丝毫无损于其艺术的珍贵价值，更重要的是，在温湿度不可避免会变化的自然环境下，令筒身解脱胶力束缚，摆置于筒底之上，靠筒身的自重，坐立沉稳，又可以活拿，实际上是对筒身最好的保护方式。　

　注释　　
【1】《海外拾珍记》常罡着;人民美术出版社，2008年　　
【2】《新唐书》列传四十四-白居易，四三0四页;中华书局，1975年　　
【3】《全唐诗话》，宋尤袤着;见《历代诗话》一五八页，中华书局，1980年　　
【4】见故宫博物院藏“会昌九老图玉山”御题诗　　
【5】《清宫内务府造办处档案总汇》第7册，第17页，人民出版社，2007年　　
附录：《全唐诗话》-九老会赋诗　　
胡杲：　　
“闲居同会在三春，大抵愚年最出羣。霜鬓不嫌杯酒兴，白头仍爱玉炉熏。徘徊玩柳心犹健，老大看花意却勤。凿落满斟拚酩酊，香囊高挂任氤氲。搜神得句题红纸，望景 长吟对白云。今日交情何不替，齐年同事圣明君。”　　
杲，年八十九，前怀州司马　　
吉皎：　　
“休官罢任已闲心居，林苑园亭兴有馀 。对酒最宜花藻发，邀欢不厌柳条初。低腰酸舞垂绯袖，击筑讴歌任褐裾。宁用管弦来合杂，自亲松竹且清虚。飞觥酒到须先酌，赋咏诗成不住书。借问商山四贤皓，不知此后更何如。”　　
皎，卫尉卿致仕，年八十八　　
刘真：　　
“垂丝今日幸同筵，朱紫居身是大年。赏景尚知心未退，吟诗犹觉力完全。闲庭饮酒当三月，在席挥毫象七贤。山茗煮时秋雾碧，玉杯斟处彩霞鲜。临阶花笑如歌妓，傍竹松声当管弦。虽未学穷生死诀，人间岂不是神仙。”　　
真，前磁州刺史，年八十七　　
郑据：　　
“东洛幽闲日暮春，邀欢多是白头宾。官班朱紫多相似，年纪高低次第匀。联句每言松竹意，停杯多说古今人。更无外事来心肺，空有清虚入神思。醉舞两回迎劝酒，狂歌一曲会闲身。今朝何事情偏重，同作明时列任臣。”　　
据，前龙武军长史，年八十五　　卢真　　“三春已尽洛阳宫，天气初晴景象中。千朵嫩桃迎晓日，万株垂柳逐和风。非论官位皆相似，及至年高亦共同。对酒歌声犹觉妙，玩花诗思岂能穷。先时共作三朝贵，今日犹逢七老翁。但愿醁醹常满酌，烟霞万里会能通。”　　
真，前侍御史内供奉官，年八十三　　
张浑：　　
幽亭春尽共为欢，印绶居身是大官。遁迹岂劳登远岫，垂丝何必坐溪磻。诗联闪韵犹应易，酒饮三杯未觉难。每况襟怀同宴会，共将心事比波澜。风吹野柳悬罗带，日照庭花落绮纨。此席不须铺锦帐，斯筵堪作画图看。　　
浑，前永州刺史，年七十七　　
白居易：　　
“七人五百八十四，拖紫纡朱垂白须。囊里无金莫嗟叹，尊中有酒且欢娱。吟成六韵神还壮，饮到三杯气尚粗。嵬峨狂歌教婢拍，婆娑醉舞遣孙扶。天年高迈二疏傅，人数多于四皓图。除却三山五天竺，人间此会且应无。”　　
居易，刑部尚书致仕，年七十四
 

来源：中国嘉德