将色彩延展到任意空间——凯瑟琳娜讲座摘录

　　凯瑟琳娜•格罗斯从事抽象绘画创作已经有20多年，在2016年凯瑟琳娜•格罗斯签约高古轩画廊。凯瑟琳娜从1990年代中期开始将丙烯绘画拓展到布面之外。她那肆意蔓延、让人置身于绘画中的作品在世界各地的画廊以及特定的场地展出。这彻底打破了绘画的平面性和三维空间的关系。在下面的讲座中，凯瑟琳娜讲述了她全新的创作理念，对绘画色彩与空间关系的独特认识和具体的创作过程。

　　主持人：各位嘉宾朋友们大家好，很高兴你们能来到现场观看本次讲座。作为艺术画廊的创始人之一，我很荣幸能与今天的主讲人凯瑟琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)共同合作,今天她将带来一场长达40分左右的精彩演讲，之后你们可以自由提问。下面我就把舞台交给凯瑟琳娜，她的语言可比我的有趣多了。

凯瑟琳娜(Katharina Grosse)

　　凯瑟琳娜：有机会介绍并进一步阐述我的作品，对此我感到十分高兴。我打算谈谈我在不同平面上所进行的艺术创作时的初衷，不论是在工作室，还是在油画布上，或是在一个既定空间基于“个性绘画”(Me painting)主题的艺术创作。我认为绘画作品可以出现在任何地点，它不拘于某一种固定场合，它也可以是对建筑或雕塑的一种投射与反应，而观赏者则可以从外部空间得以欣赏它们。

　　我想要回溯到早期就在我内心深深根植的两件事情，正是这两件事情使我的作品言之有物。一件事是，我为挪威画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)而着迷不已。爱德华·蒙克常常会利用各种有趣的空间进行创作，而不是仅仅束缚于工作室。他坚信绘画不一定是非要在画室里进行的活动，在什么样的场所创作就会诞生出怎样的作品。因此他在雪中作画，他没有刻意保持画作的整洁，他把作品从画架取下，还会把它们挂在钩子上。他的奔放洒脱，他的开放自由，他的无所畏惧都令我深受影响。当我还是一个年轻画家的时候，我曾去挪威拜访过他的故居，去看看他创作的场所和展画的地点。

　　而我生命中的另外一个重大影响则是我幼年时期去过的剧院所带给我的。那时父母常带我去一些古典剧院，舞蹈剧团又处在离我家不远的地方。剧院的魅力就在于它将像芭蕾舞这样传统的舞蹈形式与日常动作结合在了一起，演员们在舞台上奔跑腾跃，将物件到处挥洒。这种将日常行为与舞蹈动作相结合的表演形式深深吸引了我，并对我日后的作品产生了巨大的影响。我意识到绘画创作时应当运用到日常知识，人生中经历过的事物以及我对周遭环境的理解，于是我开始了用非常简朴的笔触进行绘画。我所尝试过的种种不同事物之中，我的作品与我创作过的不同领域之中，最基础的要素是什么?我这样叩问自己。

布鲁克林区的多彩岩层雕塑

　　后来我真正意识到了，是色彩。我开始简单地将不同色彩从上至下、从左到右的铺设。我正在试着理解不同的感觉如何与空间以及在空间中工作的人们产生联系。下面我们看到的这幅图就是关于人们在一家餐厅接受电工培训的内容。之后随着墙上作品的篇幅越来越大，我心里就冒出一种异样的感觉，好像我的作品就禁锢在天花板之上，被墙体的边缘所限制。我想这与空间的自由维度的思想太过接近了，作为一个画家，他的画作在空间上应当有更加不同的表现形式，因为按空间概念来说，绘画不仅仅限于三维这个维度，绘画作品应当是多维度的，它无法去衡量一个空间的大小。如果我用某种深度的蓝色进行绘画，你不能说这是有着30厘米深度的蓝色。

　　我曾经想过绘画就应当呈现在空间中的不同位置中，所以我开始独立于某一特定空间或平面进行创作。我曾用一种颜色，一种深绿色覆盖到天花板与两面墙上。我很喜欢这一种颜色，这是一抹浓重的绿色，但就是这种深绿色也会产生不同细微的差别，它可以是几近于黑色的绿，也可以是透明澄澈的绿色。所以哪怕是一种颜色其实也会衍生出多种色彩而并未一种基调。现在我们来看看另一个作品所呈现的有意思的空间。我不清楚这幅作品现在是不是还收藏在伦敦。当你刚进入这个房间的时候，并没法看到这里所有物体的全貌，在这样一个角度，这个空间里的一切并不是完全向你开放的，你必须深入到这个空间才能体会那些你看得到的和看不到的东西。这已然不再是壁画了，而是一种在躯干内部的艺术创作，与其说作品探究的是作画平面与墙面的关系，毋宁说是与躯干间的关系。这种理解方式使我更加明白了绘画与建筑间的关系，它不是一种绘画作品与某一特定时刻的建筑风貌的联系。

　　下面这幅画作是我早期的一部作品。当时我有一间画室，此前它曾是一个肉铺。那时我正要关掉画室的灯回家，要不是有人临时叫我出去喝杯啤酒，我可能就不会创作出这样的作品的。那人说道：你看看那间工作室，里面开着灯的感觉看着真不错。因此从那时我才开始有所领会，建筑物的外体也正可以说是一幅画。绘画是大量意象结合的产物,这一经验对我日后的创作也有很深的影响。

　　后来我又用彩漆喷绘了公寓的卧室，这件作品我保存了有一年，之后我又新买了一张白色的床，就摆在彩绘的床旁边。当时我把这部作品仅展示给了三个人，创作这样的作品并不为了任何艺术机构或展览，而是单纯为了我自己而创作的，我想看看自己究竟会在作品中有怎样的一番演绎。当时也是我头一回意识到，绘画或者说色彩可以打破平面上物体对物体的关系。在这副作品中，黄色的颜料从墙上蔓延到枕头上再到地板上，这样的一种流动就可以实现对结构的重组与物体重新认识。在后续的作品中我依旧沿用了这一元素，在经历了卧室彩绘的几个月后，我又有了新的作品。

　　在这个新的作品中，我放入了装满了书的书架，又从画室拿来了两幅大型画作挂在这个空间之中，作品有3*6米这么大，我把整个空间都涂满了颜料，甚至连地板上都是。在这个空间里存在两种结构：前者与用书籍与知识装饰空间的观念相联系，而后者与绘画美化物体的思想产生关联;前一种结构是在我们日常生活中实体化的物体，后一种结构则是一种深不可测的、以绘画形式表现的空间，这种空间并非按照一定规则搭建的建筑那样来搭建。这两种结构同时组合在一起，我将其理解为常态化下的矛盾(normal's paradox),这种感觉就像冰与火的结合。

　　绘画不一定是与它本身相适应的结构，而是要符合一种无形的语境。这一观点是我在画室在画布上作画时始终贯彻着的。在这个世界上没有谁能创设出完美无缺的结构。后来我的创作中添加了更具流动性的元素：泥土。泥土是一种不定性的材料，我把泥土堆在地上，把从画室拿来的已完成的画作立起来靠在墙上。

　　一幅艺术作品并没有什么固定的正确欣赏方式，而完全在于你从什么角度去观赏。

　　(摘自youtube凯瑟琳娜·格罗斯讲座视频 付文韬翻译 孟媛、刘鹏飞整理 )