谷嶙的六十年从艺之路 沧桑历史中永恒的赞歌

　　
合影留念

　　2016年9月22日，“历史的沧桑 永恒的赞歌——谷嶙教授从教六十周年美术作品展”在清华美院美术馆开幕，这也是庆祝清华大学美术学院(中央工艺美术学院)建院六十周年系列活动之一。

　　清华大学美术学院院长鲁晓波致辞

　　嘉宾致辞

　　清华美院教授林乐成致辞

开幕现场

开幕现场

　　开幕式由清华大学美术学院党委副书记郑艺教授主持，包括清华大学美术学院院长鲁晓波、党委书记李功强、染织服装艺术设计系主任肖文陵、基础教研室主任邱松等嘉宾以及原中央工艺美院多位老教授均出席开幕式，清华大学美术学院院长鲁晓波、清华美院教授林乐成、艺术家谷嶙教授分别在开幕式上致辞。

　　展览主角、艺术家谷嶙教授

　　作为具有艺术家和教育家双重身份的谷嶙先生，1928年出生于云南昆明。1952年5月份，谷嶙先生自费辗转来到北京，同年顺利考取了中央美术学院绘画系，他的第一任老师是韦启美，之后的老师有戴泽、吴作人、董希文等。1956年毕业之后就被分配到工艺美院教书，是老中央工艺美院的第一批教授。五十多年来，他的创作作品从油画、水彩水粉、工笔重彩及彩墨中国画，相辅相成;题材从人物主题画、风景及至芦鹤等。

　　本次展览展出了谷嶙先生的绘画66幅，涵盖了他不同时期、不同题材、不同形式的作品，呈现了他丰富的从艺之路，这些作品通过四个部分组成这次展览。

　　谷嶙 《思路传友谊》 金碧重彩 1984年 80*400cm

　　第一部分是以古丝绸之路为主题的作品，其中主题创作《丝绸之路传友谊》体量庞大、创作时间跨度较大，这幅作品是从上世纪八十年代就开始创作的，而今“丝绸之路”这一题材又成了我国政治、经济和外交战略的核心内容，在此时展出也有着重要的意义。

展览现场

　　展览的第二、三部分是人物画和风景画，这些作品既有油画也有水墨画，但都体现出了中国元素，以及中国人的思想和审美情趣。其中油画作品《孔子修订<春秋> 》，这幅作品千百年来各地的孔子画像都是以山东武梁祠相传是吴道子画的为标准，谁也不敢逾越另画，谷嶙先生则试用油画来表现他心目中的孔子像，别有一番情趣;而《欧阳山尊画像》则多用“线”来表现;在彩墨画中谷嶙先生更喜欢画杨树，他说：“因为杨树随处可见，而画松树的人太多了，我总想找别人不画的景物用我自己的语言和方法来表现。”

展览作品


展览作品

　　第四部分是教学方面的，原中央工艺美院1956年从中央美术学院分出来后，当时是五年制，只有染织、陶瓷和装潢三个系。第二年才成立了室内装饰系(后来改称为环艺系)，其中染织系的班级和学生最多。第二年(1957年7月)反右运动就开始了，从此一连串的政治运动不断，教学工作极不安定也极其困难，尤其是素描写生课倍受多方面干扰和指责，文革前两年，文化部曾下发“禁止和取消画人体模特”的禁令，而下面执行的过了头，干脆连穿衣模特都不让画了，强调要到工厂、农村去画工人和农民。那时中央美术学院就把教室搬到了陕西户县农村去教课。工艺美院没有到农村去，但是部分专业课的教师也极力反对画模特，导致工业设计专业的素描教学画汽车轮胎，染织专业的素描画花卉和东洋木雕，结果导致学生写生水平下降，当时谷嶙先生不愿顺从，想办法到中国图片社去寻找一些工农兵的人像图片，精选较清晰和相貌较好的，由图片社放大为五六寸一张，发放给学生轮流画，以此方法代替模特写生，这也是特殊年代的特殊教学方法。此次展出的有20来幅学生课堂作业，有一些是图片写生的作品。如今看来这些方法也并非一无可取，文革初期，工艺美院出了位红遍全国的画家，就是画《毛主席去安源》的作者刘春华，他当时是工艺美院装潢系二年级的学生，也就是他用图片代替模特教过的学生。

展览现场


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　　对于谷嶙先生的艺术，中央美术学院教授、博士生导师邵大箴先生说过：“谷嶙先生是一位老实的人，是一位诚实、勤奋、有成就的画家。凡是与他有过交往和看过他作品的人，都有这个印象。绘画作品给人的美感是多种多样的：优美、柔美、壮美、苦涩美、悲剧美…… 人的感情丰富性和复杂性是艺术美感取之不尽的、用之不竭的源泉。谷嶙是属于创造古典美的画家，他侧重用严肃的艺术劳动表现生活中光明和乐观的一面，他不描写人类苦难和悲剧，但他用自己的艺术给普通大众以美的享受和心灵的慰籍，减轻苦难与悲剧给予他们的负担与压力，并以此提高大众的艺术素质与修养。人们会感谢谷嶙辛勤劳作付出的心血，赞赏他的创作成果!”

展览现场


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