乐泉：艺术追求，不能太执着，又不能太保守

　　乐泉，号拓园。万千莲花斋。1950年生于南京。系中国艺术研究院.中国书法院首批研究员、中国书协会员、中华诗词学会会员、九三学社社员、主持拓园书道雅集。先后应邀在上海美术馆、北京今日美术馆、河南省美术馆举办个人大型书画艺术巡回展览。在艺术圈内产生重大反响。出版有：【乐泉书法集】、【当代书法家精品集---乐泉卷】、【中国名画家精品集——乐泉卷】、【当代画坛六人之约】等多种专册。

　　2016年4月17日14:30受中国美术馆馆长吴为山邀请，由九三学社、中国国家画院、中国书法家协会、中国文艺评论杂志社、江苏省文联、江苏省书协共同举办的“白云无门——乐泉书道水墨展”在中国美术馆隆重开幕。书法家乐泉接受《中国书画网》记者专访。

　　《中国书画网》：艺术家最为难能可贵的就是其对艺术独立的追求精神和自由的思想，在您看来，对艺术的追求应遵循怎样的态度和心境?

　　乐泉：不能太执着，又不能太保守。

　　对艺术的追求太执着会陷入表现的技法和形式，而艺术恰恰需要忘记束缚，忘记提前想好的有设计感的东西，只有忘掉自己，才可以干干净净的表达本心。

　　不能太保守，意味着“变化”。很多书法家 、画家一辈子用相同的笔法写了一辈子、画了一辈子，其实只是画了一张画，写了一幅字而已，真正的艺术是千变万化的，这种变数是自然而然由心而发。而一个模式出来的，不具有“变化”的作品，并没有真正的艺术价值。艺术的生命也在于变化，不只是技法的变法，生活的变化，还有思想的变化，艺术家需要不断的忘掉，不断地有新的思路。

　　《中国书画网》：所有的书写现象，都折射出每一个书写者不同的心相书法，正因如此，书道的精神与意义，便显得尤为重要。您如何理解这种书道精神?

　　乐泉：书道精神存在于每一位书者的心底。好似从生命底部流淌出来的泉水，清彻明净;又如生命的律动，绵延不绝。我们当去发现，去珍惜。

　　先贤有曰：学诗贵在神悟，可得而可传者皆为死法。我于书道的认知，得力于数十年的渐修，随缘而至的“通感”;缘于先天的启知、后天的蒙养，及持之以恒的实践。得益于数十年淡泊自守，远离尘嚣，静心养怡。与聪明与否无关。其实，我只是一个相对痴愚的草根而己。马一浮先生说过：拈一茎草作丈六金身;将丈六金身作一茎草。我深以为然。“气过知天病，心平与物忘”，空坛留月，可纳天心。厚德载物，德佩天地。一切智慧皆缘于德。天地精神便是人类道德的总和，唯其是我们最终走向大道的唯一出路。

　　书道应是一种精神。顺应自然，自然生变，变而能通，通而能达，达而能化。由渐悟到顿悟是一个慢长而又艰难的过程。对于一个 学习书道的人来说，心宜静，神宜松，意宜净，品宜纯，趣宜雅，眼宜高，态宜低，所谓 “德蓄之，势成之，物形之，储下流。

　　而对书道的研修，让我品味到人生无穷的滋味， 懂得舍弃与拥有的哲理。书道感悟人生，人一件作品不动声色便能打动人，靠的是作品内在的艺术张力。在时间的长河里，作品永远就是作品，没有新旧之分，只有时间能检验作品的生命力。人生的书道，该是多么令人神往!

　　《中国书画网》;从书法鉴赏的视角看，如何欣赏书法作品的美?大众审美和艺术诉求是否有矛盾?

　　乐泉：作品像一面镜子，可以照亮观者。一幅作品，不同的观众可以有不同的感觉， 有的人面对一幅作品时没有共鸣，有的人面对一幅作品可能会心潮起伏。观者在欣赏和找寻好的艺术作品，而好的艺术作品，也在挑选能读懂它的观众。

　　艺术是反映一个人的内心，而不是反映普罗大众的情趣，引领大众艺术需要时间。艺术也不一定走大众理解的路线，艺术需要知音，每一幅作品都希望大众能够理解，但若大众不懂，硬往大众身上贴，这就失去了本心，艺术家个人的力量是有限的，艺术追求的是一种境界和内在的气象。就艺术形式而言，一旦“流行”， “衰败”便已开始。不随主流又如何?自在便好。“边缘”与“中心”的位置、角度不同，因时而易。说来说去，都是人为现象，与艺术本身无关。怎么走路在自己。

　　事实上纵观历史上流传下来的精湛的艺术，都是小众性的。而一个人的过程，在历史上只是匆匆一瞬间;一个人的能量微不足道。人生如此短暂，能够做成的事极其有限。伟大不属于我们。我们只能平凡。平凡到不平凡，便是进步。

　　《中国书画网》：今不如昔，以为今人的书法写不过古人。今人笔下到底缺失什么?

　　乐泉;我曾将今天的所谓的名家的作品，与古人的作品放在同一平面比较，那种存在于中国文化深处的精神底韵的东西，在今人的作品中已荡然无存。今人在追寻新的理念与审美的同时，失缺的正是这么一点东西——古意。

　　但转念一想，这一点东西果真失去了，还是原本就没有存在过?忽然想起前一阵，朋友请我为他写的一篇文字，我在文中曾提到古人的一句话“白云常自在，山川无古今。”此意再明白不过。今人如果仅仅追求一种外在形式的所谓创新，而丢失的恰恰是一种本然的心态，就好比釜底抽薪，无本之木，又如何立得久呢?多了几分“用”心，却少了一分自在的本心。本心又在哪里?这或许正是需要我们认真参悟的。其实，那看起来简单的本然之心，却在千回百转之后方可悟得。然对悟后的人来说，却又是极为简明的事了。

　　勿雍置疑，今人的“激进”，何尝不是时代的一种进步?长久以来，存在于我内心的那种“激进”的思考，贴附于精神的深处，未曾消停过，即使今天，亦然如此。有这样一句诗可以明证：“心似白云常自在，境如流水任西东”。正是这样极富禅意的诗境，唤醒了我们内心深处本然的觉知。

　　《中国书画网》：各地的书法协会、组织等如今也备受社会舆论诟病，您对此怎么看?

　　乐泉：艺术需要传承和发扬，但现在书画院、书画组织遍地开花。这些和艺术创作并无关系。好的艺术不是训练出来的，不是人工，所有的技术、技法都是可以被训练的，高品位的东西却是内在的气血。在生活中汲取造化的因子，多读、多看、多想，多实践，总会有收获。要做到恒毅而不挚，不为物累，不为己悲，实在是一件不易的事。