门人半知己：齐白石与王雪涛的师徒之谊考略

王雪涛先生是20世纪中国美术史上卓有成就的花鸟画大家。他清新灵动、富有情趣的小写意花鸟画至今在中国画坛无出其右。他幼年喜好绘画，考入国立北京艺术专科学校，转益多师，后拜入齐白石门下，齐白石曾赞誉其“蓝已青矣”。他六十年潜心研究花鸟画艺术，上溯宋元，涉猎明清，融汇中西，贯通古今，以革新的意识创作了大量画作，终于成为集大成者，独树一帜。而对于齐白石与王雪涛的师徒过往，在之前的文章中都未有专门论述。他为何选择拜师齐白石？他的绘画风格如何脱胎于齐派自成一家的？

一、拜师齐门
 
1922年直隶高等师范手工图画科毕业的王雪涛，考入国立北京美术专门学校（中央美术学院的前身）。但是他当时并没有选择继续中国画的深造，而是到西画组，选择正规的西方美术学习。1922年7月，国立北京美术专门学校开始招生，主要设有中画、西画、图案三科。西画科的教师有彭沛民、李超士、严季聪、吴法鼎、李毅士，外国教师主要有捷克画家齐蒂尔，法籍教师惠具利、克罗多。国画科负责人为郑锦、沈彭年，教员有陈师曾、王云、萧谦中、陈半丁等人。曾留学日本的郑锦校长，在教学思想上，以中西兼容并包的思想为基础。学科设置上，既有中国画科，也有西洋画科，并开创性地将西洋画法设为中国画科的必修课，又将中国画作为西洋画科学生的必修课。

王雪涛《白菜图》 纸本墨笔  53cm×60cm 1924年

为何王雪涛最初选择西画系，很可能是自身专业的选择，也受到了当时社会风气的影响。作为花鸟画大家，同样拜师齐白石的李苦禅，也在同一期考入西画科。20世纪初的中国经历了一次巨大的历史变革，延续了几千年的帝制王朝分崩瓦解，一时间各地军阀割据，政权分立。在如此动荡的社会背景下，艺术领域同样受到了新思潮的猛烈冲击，新旧文化对峙，东西方文化激烈碰撞。五四运动又进一步推动了新文化运动的发展，加速了中国画由传统形式向现代形式的转变。同样新鲜的文艺思想刺激了当时年轻人的头脑。这一时期北大校长蔡元培之中西艺术兼容的思想深入人心。蔡元培主张中国绘画要输入西方绘画的写实精神。他曾谈道：“对于习画，余有二种希望，及多作实物的写生，及持之以恒二者是也……彼西方美术家能采用我人之长，我人独不能采用西人之长乎？”王雪涛的门人陈葆棣曾说：“20世纪初叶，西方的艺术观念在中国逐渐成为一种思潮，中国知识分子在这种内忧外患的社会氛围下从心理上表现出不自信。作为青年时代的王雪涛，正值热血方刚，接受了这种潮流也是理所应当的。”因而在时代潮流的召唤下，像王雪涛、李苦禅这样的有志青年，选择西画学习也是一种责任和担当。

齐白石题《白菜图》

但很快国立北京美术专门学校爆发了“驱逐校长”的学潮，王雪涛在西画科的学习并不顺畅。随后在1923年王雪涛正式转入到国画科，并在同一年做了人生中最重要的选择——拜师齐白石。据王雪涛弟子梁志斌回忆，其实齐白石和王雪涛是在一次作品展览会上相识，当时齐白石就对王雪涛作品驻足赞赏，观展人当时就提议王雪涛拜师。王雪涛正式拜师应该是和李苦禅一起登门齐府。《李苦禅忆齐白石》中这样回忆：“那是1923年的事，我与王雪涛一道去跨车胡同15号齐白石家拜访。当时齐白石六十多岁，正在变法……我们去拜师那天，他先收下王雪涛。”
 
关于齐氏弟子《立言画刊》进行了分类：
第一类为入室弟子，始终守齐，或与七十二贤人相似，李苦禅等便是。
第二类乃拜门弟子，一些成名或未成名的画家，虽非法齐，而慕齐之名，邱石冥、王雪涛便是。
第三类为艺术学院的学生。
 
可见王雪涛为慕齐之名，成为拜门弟子。王雪涛原名为王庭钧。1924年齐白石还特意为王雪涛更名。同时，齐白石还为王雪涛一同成立“九友画会”的美专同学，也是后来的伴侣徐兰贞更名为徐佩遐。1928年3月，王雪涛、徐佩遐结婚时，白石老人还特赐斋馆名“藕华楼”，并治印相赠。

王雪涛《清白图》纸本墨笔 137cm×33cm 1925年  王雪涛纪念馆藏

二、师徒之间
 
拜师后，齐白石对王雪涛的画作多有指点和赞赏，常会在画上题跋。如王雪涛纪念馆所藏其1924年所绘《白菜图》，齐白石题跋：“画到流传岂偶然，几人传作属青年，怜君直得前人意，墨海灵光五彩妍。难得风流不薄余，垂青欲与古人俱，他年画苑编名姓，但愿删除到老夫。雪涛法家属题，甲子秋九月中，齐璜题记。”“墨海灵光五彩妍”是对王雪涛艺术风格的高度概括，而“几人传作属青年”则是对青年才俊王雪涛的器重。

诗后白石老人又非常性情地题道：“无论此时他日，凡系书画篆刻事，将余姓名录入者，余死为恶鬼，害彼子孙不为良善。”在《齐白石诗草（甲子至丙寅）》中的《题王雪涛画菜》我们可以看到原诗为：“画欲流传岂偶然，几人传作属青年。怜君直得前人意，五彩灵光散墨烟。难得风流不薄余，垂青欲与古人俱。他年画苑编名姓，但愿删除到老夫。无论此时他日，凡有书画事将余姓名录入者，余效板桥道人，死为厉鬼报之。”“恶鬼”“厉鬼”之说来源于郑板桥《后刻诗序》中：“板桥诗刻止于此矣，死后如有托名翻板，将平日无聊应酬之作，改窜烂入，吾必为厉鬼以击其脑。”郑板桥以死维护自己诗文的版权，和齐白石维护书画清誉有异曲同工之妙。

此外《白菜图》上还有陈半丁的题跋：“菘根脱地翠毛湿，雪花翻匙玉肪泣，芜蒌金谷暗尘土，美人壮士何颜色，山人久刮龟毛毡，囊空不贮揶揄钱，屠门大嚼知流涎，淡中滋味吾所便，元修元修今几年，一笑不直东坡前。雪涛画菜颇有石涛神味，即录梅道人句以记之。半丁陈年。”这里虽然说白菜得石涛画的神味，但是对比同一时期齐白石画作，还是更似白石老人。而后时隔一年，齐白石老人看到王雪涛所画的另一张《清白图》中白菜，又借用了陈半丁所题吴镇的这首《墨菜画卷》。可见当时王雪涛年仅22岁，刚进美专学习才两年，其艺术造诣已深得两位老师的赏识。

左：王雪涛《不倒翁》 纸本设色 126cm×24cm 1935年 王雪涛纪念馆藏
右：齐白石《不倒翁》纸本设色 128cm×33cm 1926年 上海中国画院藏

在济南王雪涛纪念馆还藏有一张王雪涛1925年画的《不倒翁》。众所周知，齐白石喜欢画不倒翁，已讽刺当时无能的官吏。而王雪涛这张《不倒翁》起因是他听说齐白石想画背面的不倒翁图，于是就尝试画了这幅背面《不倒翁》，并呈送老师过目。齐白石看后非常欣喜，题诗二首：“为官分别在衣冠，不倒名翁竞可怜。又有世间称好汉（不倒翁一名打不倒的好汉），无心身价值三钱。”“相亲寂寞老疏迂，同调忘年德不孤。怜汝启余商也意，柴门风雪日停车。（第二首谓雪涛也）”附记道：“雪涛仁弟画此，因闻余欲画背面先画此呈余论定，正合余意。题二绝句归之。时乙丑十月十二日齐璜。”第二年齐白石自己画了背面《不倒翁》，并题跋曰：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”此时期也正是齐白石衰年变法的转折期。齐白石从此开始作不倒翁背面形象大致相仿，也可说明他们师生之间心有灵犀。
 
《白石诗草（甲子并乙丑）》中收录了齐白石1924年到1925年所做的大量诗词，其中多首诗和王雪涛有交集。如《画记》：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。故与可以烛光取竹影，大涤子尝居清湘，方可空绝千古。匠家作画专心前人伪本，开口便言宋元，所画非目所见，形未真似，何况传神，为吾辈以为大惭。此册既精美，无板刻苦摹气，不假古人为能事。雪涛之志趣即能胜人，其画之佳次之也。”其中不光是齐白石对王雪涛志趣远大的认可，也是对其画艺突破的鼓励。

再如《佛手柑》一诗，为王雪涛题诗道：“去年一日访僧家，傍坐垂柑手乱叉。衣上惹归香气在，犹疑天女旧时花。”此诗还见于故宫博物院所藏齐白石的一套《诗画合册》里，是齐白石题给日本收藏家西哲太郎。西哲太郎是齐白石弟子周铁衡的好友，曾从周铁衡手里买过很多齐白石的印章。

又如齐白石写《题雪涛红蓼》：“春风过去牡丹无，造物天工用意殊。江水欲寒州亦冷，尚余红蓼对菰蒲。”诗中一派秋衣正浓。《题王雪涛画册》：“读画无穷独半丁，见闻多后渐无能。从容教我输头著，门下三千多替人。几人大步入堂坳，能事青年算雪涛。惭愧老萍年七十。绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。胸中山水甲天下，删去临摹手一双。”

齐白石另一弟子贺孔才也曾携王雪涛的画请其题跋，《孔才携雪涛画属题》：“全删古法自商量，休听旁人说短长。岂识有人能拾取，丝毫难舍是王郎。”这里是对王雪涛绘画时吸收古法再进行大胆创新的肯定。而关于王郎，齐白石还曾在1938年篆书“天壤王郎”横批并刻同文印章送给王雪涛。宋代刘克庄有《满江红·天壤王郎（送王实之）》：“天壤王郎，数人物，方今第一。”齐白石以此寓王雪涛独辟蹊径，脱胎于己。

王雪涛学生萧郎回忆道：“记得齐白石老人曾给雪涛先生写过四个大篆字：‘天壤王郎’，气象恢弘博大，笔势强劲，扑人眉宇，拿来后即挂到墙上。过了一些日子，先生说总是这样挂着不好，便叫我们给取下来了，此后再也没见过这次大作了，由此想见雪涛先生做人的谨慎和谦逊。”雪涛先生后人王珑先生翻阅以前的胶片照片，也找到了王雪涛画案后墙上挂着这件“天壤王郎”。照片中王雪涛正在作画，四位学生认真学习。但后来因动乱，此作已经遗失。

王雪涛先生后来很多画作钤印了“天壤王郎”朱文印章，比如北京画院所藏《竹石草虫图扇》、王雪涛纪念馆所藏《群雀百虫图》均用此印。

除了为王雪涛的画题诗外，齐白石也曾为其夫人徐佩蕸仿其笔意作品题画：“善学无须费苦工，手灵心妙自相同。阿吾屡得轻人报，独有金钗重此翁。”

 
王雪涛《蔓草寒烟》 纸本设色 35cmx30cm 1928年 王雪涛纪念馆藏

《白石诗草（甲子并乙丑）》另有一首诗记录了农历十一月廿二日齐白石的生日，门人贺孔才、杨泊庐、王雪涛、陈小溪、赵大廷、释瑞光进以酒，饮后照影纪事。齐白石有感于此作诗七律一首：“斯世何容身外身，道从寂寞惜诸君。衰年顾影嬴（赢）愁色，小技论工负替人。鬼道柴门天又雪（余居西城鬼门关外），星塘（父母居星塘）茅屋日边云。明年此日吾还在，对镜能知老几分。”
 
《白石诗草（甲子并乙丑）》中还有齐白石曾为王雪涛定润格，并道：“尝携画来寄萍堂与看，笔情秀丽。得前清诸名家风格，年少工深，人多叹赏。一日自言，酬应日不暇给。余曰：事繁无益，必无精思刻意之作，进不能猛，苦矣。为君计之，因代定润金于后。”待定的具体润金价格未可考，以备以后探究。但从字里行间可见老师对王雪涛的教诲，绘画要多思考，不能被繁事应酬牵累，使画艺不再进步。

王雪涛《荷花图》纸本设色 136cm×34cm  1928年 王雪涛纪念馆藏

1928年王雪涛作《荷花图》，白石题跋：“作画只能授其法，未闻有授其手者，今雪涛此幅似白石手作。余何时授也。白石记。”意为王雪涛此作像是他直接用手所画，看似夸张，但是另有一番深意。当时在琉璃厂有假画风波，因齐白石画名日益卓著，很多赝品大量销售。老人还曾刻“吾狐也”的印章，边款自称“吾生性多疑，是吾所短，刊此自嘲”。他为了防伪铸一方“齐白石”铜印，并登报声明告诫画店。他认为“学我者生，似我者死”，对于“白石画风”的王雪涛不免产生几分猜忌。齐白石还曾在家门口贴出了“王雪涛莫进来”的告示。

王北岳在《印林见闻录》中就记录讲：“白石老人性倔强，门下从客三千人，然偶有不适，即摈之墙以外。画家王雪涛，与（孔才）先生同为老人门人，所绘花鸟直逼老人。是时，旧都伪作老人画出售求利者颇多，老人以为系王所为，即告之曰：‘今后勿来我家！’王大恚，自是废旧求变，终于自成一家……”王雪涛百口莫辩，但他深知老师的性格，因而他一方面托人转告老师自己未曾作假画，一方面他决定改变画风，从此遍临古画，师古人，师造化，最终自成小写意绘画一脉风格。

后来白石老人觉得误解了王雪涛，操刀治印“老雪”一枚，亲自送到王雪涛家。王雪涛也常用这枚见证着师生一段往事的印章。

王雪涛《诗意花卉册选》纸本设色 26.5cm×33cm×6 1932年 王雪涛纪念馆藏

20世纪30年代开始，王雪涛开始大量临习古人之作，其中临写陈白阳作品最多。齐白石对于这些临写之作多有点评。如王雪涛纪念馆藏的1932年《诗意花卉册》十六开，白石先生题跋：“老屋乱藤芙玉池，素嫌凸粉蒋君痴。吾贤下笔如人意，羡汝成名鬓未丝。雪涛仁弟近画，大似白阳复堂流辈，因题一绝句，癸酉夏六月，齐璜。”王雪涛则在册页上题明代王世贞诗句：“蒙茸一架自成林，窈窕繁葩灼暮阴，南国红蕉将比貌，西陵松柏结同心，裁霞缀绮光影乱，剪雨萦烟态转深，紫雪伴庭长不扫，闲抛簪组对清吟。”其余十五开还分别有王雪涛另一位老师王梦白的题字。

 
王雪涛《妙墨册页选》 纸本设色  28cm×46cm×6 1934年 王雪涛纪念馆藏

1933年，王雪涛作《墨妙册页》，由王梦白题签“雪涛墨妙”。1934年，白石先生见到《墨妙册页》非常喜爱，题跋曰：“蓝已青矣，甲戌秋八月雪涛仁弟属，兄璜。”从这套册页可见，王雪涛这一时期已经在师古人的基础上，掌握了水墨的趣味，用笔洒脱，用色清新淡雅。“蓝已青矣”正是白石老人对其学习探索的肯定。册页后还有周肇祥的题跋：“雪涛作花鸟草虫初得力于王梦白，近则日益遒逸，骎骎欲度骅骝前，此尤得意笔也。智过于师，方堪传授吾于画亦云。”也是对王雪涛青出于蓝的赞誉。

 
王雪涛《临白阳山人墨笔花蔬卷》纸本墨笔 48cm×923cm 1934年 王雪涛纪念馆藏

1934年，王雪涛《临白阳山人墨笔花蔬卷》，周肇祥题引首“白阳逸韵乙亥八月为雪涛兄题”。1935年，齐白石看到这幅图卷后题跋：“前朝白阳山人长于花草，一时名振。后人师之者众，皆能栩栩自许。得其笔姿秀雅者，惟吾贤。吾贤善学，何独不能骂人，岂自犹以为技能不如人也，亦知故意说人之短，道己之长，穷极无聊，狂如风狗（疯狗亦如人之传染病也，实有其事，不见故实）！人品扫地，不成模样，非君子耶！吾贤早能知觉小人之非，近墨而不黑，即是正大之聪明。其人品足可重，不独工摹此卷也。雪涛仁弟嘱题记，乙亥十一月廿又七，同在故事。小兄齐璜。”这套花蔬卷，虽临仿陈白阳，却不落窠臼，自成一格。齐白石题跋中的教诲，亦可见他对王雪涛艺术青出于蓝、另辟蹊径的欢欣与鼓舞。30年代以后王雪涛已然脱离了白石“画风”，深深得老人的画理，自寻险路攀爬，而师生情谊亦无嫌隙矣。
 
王雪涛与老师齐白石也常一同参与各种展览。1927年5月22日《晨报》副刊《星期画刊》详细介绍了林风眠1926年倡议发起的“北京春季艺术大会”和齐白石的艺术造诣。同时“艺术大会”展示一栏还刊登了刚刚毕业的王雪涛的作品《鸡》，或有齐白石引荐之意。1935年，王雪涛还与齐白石、王梦白、汪慎生、徐燕孙、胡佩衡等当时耆老名宿一同参加第三次“中日绘画展览会”，并在艺术界崭露头角。
 
1940年王雪涛的儿子王珑出生，77岁的齐白石先生欣喜并作《紫藤》条幅，题跋：“雪涛得子之庆。”王雪涛孙女王丹曾见过这幅画作，“运笔遒劲、墨色明丽、调以花青洋红点花，衬以墨色点叶更突出色彩的惊艳，构图从画幅中间起干，回环置顶，然后枝藤垂下落底，串串紫花似在风中摇曳，画面磅礴之势至今深深印入我的脑海。”这幅《紫藤》早年一直被王珑珍藏，可惜因时间久矣，现已遗失。1943年，王雪涛40岁生日，齐白石还题篆书“瓦壶斋”及刻同款印章赠以贺之。斋号旁题跋“予画瓦壶以寿雪涛弟，雪也以瓦壶二字铭斋，又书此白石”。“瓦壶斋”印章齐白石边款刻道：“雪涛门客刻，癸未。”

齐白石《篆书瓦壶斋》 纸本 1943年

胡适编《齐白石年谱》民国三十七年（1948）记录：近年来常过从之弟子，娄绍怀、陈纫兰、李苦禅、李可染、王雪涛、卢光照、刘冰庵、王庆雯、余钟英、罗止祥、姚石倩、姜文锦等。白石老人为雪涛先生作画、题画、治印、拟定润金。可以看出齐白石先生对王雪涛人与艺的喜爱与器重。而作为学生，王雪涛一生尊师重道，他对齐白石、王梦白、陈半丁、萧谦中等老师都怀有敬意。萧郎回忆：每月都定期到老师家看望和问候，每次看望都带着老师喜欢吃的食品和文具。齐白石、王梦白、陈半丁等老前辈也常到雪涛先生的迟园做客，有时谈画理，有时乘兴合画几张作品。如1927年王雪涛与前辈凌直支合作《迎春图》，齐白石题款：“鸭有鱼有笋有鼎有，画家可惜不添杯，直到何时方饮酒。雪涛弟属题。己巳春，齐璜。”北京画院还藏有齐白石、王雪涛、陈半丁、汪慎生、吴镜汀、萧愻合作的《秋趣》。

齐白石、王雪涛、陈半丁、汪慎生、吴镜汀、萧愻 合作《秋趣图》 纸本设色  107cm×40cm  北京画院藏

老师有事需要帮忙，王雪涛也是义无反顾，比如他曾帮齐白石老人印制过画册。1932年7月，由徐悲鸿帮助齐白石编印的《齐白石画册》由上海中华书局正式出版发行，其中收录大部分山水画。齐白石或许对此画册不甚满意，冬天便急不可待地委托门人王雪涛、张万里重新印制了画册。北京画院藏有一本《白石画集》（第三册），收录齐白石花鸟画作品22件。齐白石用笔在深褐色封面上题跋道：“白石画集第三集，置版者怀英印刷局。其集中之画本较第一集工。（此送来之样本，闻珂罗版最好在先印，愈印愈模糊。）壬申冬出书，白石记。”

 
齐白石书写的“门人王雪涛、张万里代印。精品定价二元四角”以及“版权所有”字样

此外画院还藏16本影印本《白石画集》（第三册），封面为黄色纸，上有齐白石自己的题签，所收作品与上文提到的版本一致，最后一页印了齐白石自己书写的“门人王雪涛、张万里代印。精品定价二元四角”以及“版权所有”字样。应该为第一本样书的实际印刷物。爱屋及乌，齐白石老人对王雪涛先生的弟子关爱有加。1948年，王雪涛为弟子萧郎、何涵宇和郭伴云三人在中山公园举办花鸟画展，88岁高龄的齐白石亲自题写“迟园弟子画展，戊子年白石八十八岁”以示提携。

 
齐白石在《白石画集》第三册样书上题字

另外，齐白石在新中国成立后增订润金也是由王雪涛代劳。裱画师刘金涛回忆：“王先生也是齐白石大师之徒，但他较少去齐先生的家。记得1954年的秋天，我来到齐白石家，齐老问我：‘你知道不知道陈半丁的笔润一尺多少钱？’我对老人说：‘听说是10块钱（当时叫10万元）一尺。’他老人半天不语。那时齐先生一尺6元6毛，曾有人劝齐白石老人将笔润长到10元一尺，但齐先生犹豫不决。饭后齐老对我说：‘王雪涛的家你去过吗？’我说去过。他又说：‘你明天叫雪涛来一趟，就说我有事找他，我和雪涛商量商量，问问他的意见。’……次日上午我陪王先生一起来到齐先生家，老人见王雪涛到了他的画室，对王先生说：‘雪涛啊！笔润现在我是6元6一尺，你看还能长点吗？’王先生在屋里一边走一边对齐先生说：‘老师呀，早就应当长，我看一尺长到10元也不多。’齐先生还是犹豫不决，皱着眉头不言语。王先生仍在屋里走来走去，连连说：‘老师啊，就10元一尺吧！’王先生又对武秘书连说：‘荣宝斋来取画时，就要10元一尺，少了别给他们画。’时到中午，齐老叫我找来孙妈添米煮饭，留王先生用饭，吃饭时由齐良已作陪。此后不久，齐先生笔润就九元七角一尺了。”可见王雪涛与齐白石老人师徒之间的亲密之情。
 
三、一同任教
 
王雪涛还曾与老师齐白石一同在北平艺专、京华美专任教。1926年王雪涛毕业后，经友人陈晓溪、贺孔才的劝说和推荐，先赴北平声明最著的四存中学和志成中学任教一年多，后同时再受艺专聘任为助教。
 
1928年6月京师大学美术专门部相关档案里有王雪涛的名字：“1928年6月6日学校组织教授委员会，聘请黄怀英为总务主任，彭沛民为教务主任，聘请罗宗楷为文书课主任，张远萌为图书主任，刘治乾为会计主任，周伦元为庶务主任，王雪涛为仪器主任（掌管模特教具）。”1928年6月8日，学校召开全体教职员工会议，决议成立校务组织委员会，投票选举王雪涛等15人为委员。1928年7月19日，南京国民大会决议，把北平国立各校合组为国立中华大学，京师大学校美术专门部则改为“北平大学艺术学院”。学院师资以绘画最强，教授有齐白石、汤定之、陈半丁，讲师有王雪涛。1930年，因家事羁绊暂时辞去北平大学艺术学院的教职。1934年1月，国立北平大学学院停办，严智开按照《专科学校组织法》开始筹建国立北平艺术专科学校，设置绘画、雕塑、图案工艺三科，聘请齐白石、王雪涛、吴镜汀为国画组教师。1936年，国立北平艺术专科学校被教育部认为专业课程设置不合理，要求重新改造，致使校长严智开辞职。8月，赵太侔接任校长一职，聘请齐白石、黄宾虹、溥心畬为国画组教授，王雪涛为讲师。1937年七七事变，北平沦陷，王雪涛辞去北平艺专教职，开始鬻画为生。

齐白石、陈半丁、何香凝、王雪涛等14位画家合作《和平颂》204cm×398cm 纸本设色  对外友好协会藏

除了在北平艺专任职，王雪涛还从1929年开始任教于由邱石冥、高希舜、王石之、王君异、褚小石、谌亚逵六人，以姚茫父名义发起创办的私立美术学院——京华美术专门学校（以下简称“京华美专”）。当年邱石冥任京华美专的代理校长。在他的盛情邀请下，恩师齐白石虽“不好为人师”，但欣然同意了任美专的校董事。齐白石还曾推荐瑞光和尚到京华美专任教。想必他也会为门人王雪涛的发展铺路。同年京华美专向王雪涛抛去了橄榄枝。《华北日报》1929年7月20日第5版《今日中山公园京华美专图画展览大会》中列出了当时京华美专的教职员名单，其中提到当时该校董事包括沈尹默、邵次公、姚茫父、齐白石、凌直支，国画系教授有吴镜汀、赵梦朱、于非闇、何秋江、汪慎生、王雪涛、高博陵、王君异、邱石冥，西画系教授有文龙章、王石之、赵人麐、钱铸九、叶影庐、谌亚逵，说明1929年7月王雪涛已任京华美专国画系教授一职。《立言画刊》多次登载了京华美专教师的成果。如第二十二封面（1939年2月25日）有齐白石题字，同期封面绘画是京华美专教授王雪涛、吴镜汀、汪慎生、邱石冥、周怀民合作画《双兔图》。1940年6月28日还报道在中山公园董事会举行的第十六次“京华美术学院成绩展览”，齐白石、王雪涛、邱石冥、周肇祥、萧谦中、黄宾虹、罗复堪、吴镜汀、汪慎生、颜伯龙、刘凌沧、吴光宇、周怀民等精品合作画入选。

王雪涛、凌直支《迎春图》纸本设色  89cm×48cm  1927年  王雪涛纪念馆藏

四、投身文艺
 
在中华人民共和国成立以后，师徒二人也都积极投身于新中国的文艺事业。
 
1949年1月31日，北平和平解放。王雪涛在北京市委领导下，积极投身新中国的文化艺术建设。他参与联络北京艺术各界，成立了北京市书画古琴联谊会，并推荐主持事务工作。后又参与联络各方成立北京国画界联席会。
 
1952年，“北京新国画研究会”改名“北京中国画研究会”，是1949年10月以后美术界成立最早的中国画学术团体。王雪涛与陈半丁积极筹备成立此会，推举齐白石为主席，陈半丁为副主席。王雪涛在该会成立时被任命为常务理事和福利部主任，后来担任副会长一职，竭力为众多画家谋求生活出路。
 
1955年为庆祝芬兰赫尔辛基世界和平大会的胜利召开，《中国工人》编委会决定为配合1957年的世界和平理事会，由齐白石领衔，陈半丁、何香凝、于非闇、汪慎生、李瑞龄、马晋、徐燕孙、杨敏、王雪涛、吴一舸、张其翼、田世光、段履青等14位代表当时最高艺术水准的著名画家合作绘制以和平、友谊为主题的巨幅中国画《和平颂》。因齐白石年事已高，由陈半丁和王雪涛负责具体操作。前后历时十天，终于完成。
 
1956年，王雪涛与张仃参加中国文化代表团赴西欧访问，宣扬中国传统文化。7月11日，他与艺术大师毕加索的会晤，还特别向毕加索介绍老师齐白石的画作，毕加索被东方艺术所倾倒。当代表团一行提出希望他来华访问时，毕加索诙谐地说：“你们那里有个大师齐白石，我不敢去。”他热情地用红蓝两色笔在雪涛先生的速写本上题了“王雪涛”三个字，又画了一只和平鸽作为纪念。
 
1957年，在周总理的力主倡议下，北京中国画院成立，叶恭绰任第一任院长，陈半丁、徐燕孙、于非闇为副院长，王雪涛任首届院务委员。在王雪涛等老画家的坚持下，聘请齐白石为名誉院长。二人为北京画院今后的发展奠定了坚实的基础。在白石老人去世后，家属捐赠给北京画院的大量作品中，我们还可以看到齐白石有两件珍藏多年的王雪涛作品。一幅为30年代所画的《墨笔狸奴图》，上题“白石夫子大人命画。门人王雪涛”，另一幅为1942年绘制《松鼠葡萄图》，上题“白石夫子大人悔正。壬午年秋受业王雪涛谨写”。

 
王雪涛《猫石图》  纸本设色 100.5cm×42cm 20世纪30年代 北京画院藏

五、蓝已青矣
 
王雪涛为齐白石的得意门生。老人常说：“我有苦禅、雪涛二弟子，吾愿足矣。”王雪涛早年的作品如《清白图》《不倒翁》《荷花图》及《蔓草寒烟》，可谓是“白石手作”。其在体察花鸟的细微之处以及整体构图、色彩上都是与齐白石一脉相承的。
 
他深入领会了齐白石在中国绘画色彩上的运用，在《学画花鸟画的几点体会》中他讲道：“齐白石以浓墨画白菜，旁边并列二个带有黑蒂的深红小辣椒，色彩感觉十分鲜明。他画的黑白蜡台，插上红色蜡烛有着同样的效果。红黑二色产生的艺术感染力，古代人就很熟悉，如中国的漆器、希腊的瓶画。它有鲜明的对比，而又庄重饱满。”王雪涛在色彩运用上也得红黑之法，如他创作的牡丹以墨色描画枝叶，衬托红色花头，突破了红花绿叶的格式，除却了柔媚富贵之气。用色虽少，但整体效果突出而庄重，色彩不单调，在枝叶上发挥了笔墨效果。他还谈到中国画讲求画理、画情、画趣。他又引用白石老人《他日相呼》的作品，认为“雏鸡争食是生物的自然现象，而在齐白石笔下的‘他日相呼’则倾注着人类的情感，和使人联想无穷的意境。一只咬破了草笼爬于其外的纺织娘，有时不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣吗”？也正是深得此画理，王雪涛的花鸟画能够抓住自然界中不大为人注意的情景，天趣自然，妙趣横生，引人生情，打动人心。

齐白石 “门人半知己”（朱）3.2cm×3.2cm  北京画院藏

齐白石的绘画作品充满了童真童趣和田园诗意，王雪涛的作品也继承了这一点。他们二人都出生于普通的农民家庭，故乡的草木深入骨髓，乡土生活的见闻逸趣皆映入他们的画作中。白石老人作画“大巧若拙”“作画妙在似与不似之间”。王雪涛学习齐白石的画法，甚至注意到了白石老人脑快手慢的特点，深得白石三昧。他的绘画才思敏捷、技巧灿然夺目，加之受到了西方写生的影响，笔墨与色彩相生发，更得自然之“巧”趣。王雪涛作品中更多的是一种清新活泼、乐观浪漫的时代特点。他没有走齐白石大写意一路画风，而自辟蹊径，开创了小写意花鸟画的时代。他影响了一批学习花鸟画的入门者。他的绘画已经渗入百姓民间，成了一种文化视觉的基因。他和齐白石在绘画审美的大众化上保持一致，作品自然天趣，以颜色取胜。二人皆代表了新中国花鸟画欣欣向荣的时代新貌。
 
白石老人有一方印章为“门人半知己”，正印证了其曾同王森然论艺时所讲“我六十年来的成就，无论在刻、画、诗文各方面说来，不都是从古书中得来的，有的是从现在朋友和学生中得来的。我像是吃了千千万万人的桑叶，才会吐出丝来，又似采了百花的蜜汁，才酿造出甜蜜。我虽然辛苦了一生，这一点成绩，正是很多很多古往今来的师友们给我的”。

齐白石“王雪涛”（白）

作为学生，也是知己的王雪涛一直陪伴在齐白石先生左右。20世纪50年代初，艺术出现“极左”思潮，意欲公开批判齐白石。王雪涛怒不可遏，拍案而起，大声疾呼：齐先生热爱新中国！他的艺术，连同他笔下之秋荷，是中国画艺术顶峰之作。与政治绝无关联！批判齐先生的绘画即是全盘否定中国画之传统。可见王雪涛爱师心切，不怕牵连，对老师的一生追随。
 
1957年白石老人突然去世，因为王雪涛身处被批判和检讨中，只能怀着无限悲恸，以一名普通民众的身份参与嘉兴寺举办的白石老人公祭。公祭册上也没有留下王雪涛的墨迹。这或许是王雪涛一生留下的唯一遗憾。 

张楠（北京画院理论研究部副研究员）

---------------------------------
本文发表于《中国书画》杂志2023年第9期