侯一民先生千古！众家缅怀侯一民先生

    2023年1月1日18时49分，著名美术家、美术教育家，中国新壁画运动开拓者之一，中央美术学院教授、原第一副院长，中国壁画学会首任会长，“中国美术终身成就奖”获得者 侯一民先生在京逝世，享年92岁。

侯一民（1930-2023）

    侯一民先生生于1930年。早年师从齐白石弟子陈小溪学习中国画，1946年进入北平国立艺专改习西画，受教于徐悲鸿、吴作人诸师。1950年冬，作为《人民日报》特邀记者赴抗美援朝前线。此后一直担任美院教学工作。1954-1957，于马克西莫夫油画训练班学习。1958年，任油画系副主任，创作革命历史画，参与人民币设计工作，并开始探索壁画之路。1976年以后，倡议并筹建壁画专业，从事壁画创作及壁画工艺研究，任壁画系主任、副教授、教授。曾任中央美术学院副院长、第一副院长，同时历任中国美术家协会壁画艺委会副主任、主任，美术家协会党组成员，完成并领导了多项全国壁画工程。1990年离休后曾任深圳华侨城“锦绣中华”“民俗文化村”“世界之窗”等主题公园的艺术总顾问，参与该工程的设计与建设。任吴作人国际美术基金会理事长、“中国壁画学会”会长并组织全国壁画大展。2013年1月获“中国美术奖·终身成就奖”。

侯一民《刘少奇与安源矿工》 油画 1959-1961年

    侯一民擅长油画、中国画、壁画、书法、篆刻、雕塑、鉴定修复等，他的作品造型严谨，笔力雄健，色彩凝练，融汇中西，具有现实主义的宏大气势。侯一民的代表作品油画有《青年地下工作者》《刘少奇与安源矿工》《毛主席与安源矿工》《六亿神州尽舜尧》《清水江畔》《跨过鸭绿江》；壁画有《清水江畔》《百花齐放》《五千年文化》《抗震壮歌》）；中国画有《泰山日出》《逐日图》；设计有第三、第四套人民币主景设计，参与深圳世界公园、民族游乐园等主题公园的设计和营建。主要著作有《泡沫集》《泡沫集续篇》《侯一民、邓澍作品合集的卷本》等。

侯一民《刘少奇与安源矿工》 局部及素描稿

    侯一民先生他对艺术的赤诚源于他的革命事业心和社会责任感。他18岁加入中国共产党，在多年的现实主义美术创作和美术教育中，侯一民始终坚持“艺术为人民服务”的艺术理想和高度的社会责任感，身体力行，创作不息、诲人不倦，为人民美术事业和美术教育事业做出了极为重要的贡献。

    侯一民先生常说：“为人民而艺术对我们已不仅是理性的需要，而是天经地义。”“为人民服务并不过时，而是非常前卫的一种理念，我一生坚守、无怨无悔”，“我们与祖国的命运难离难舍”。这也是他一生的追求与坚守。

    侯一民先生的不幸逝世是中国美术事业的一大损失。深切缅怀侯一民先生，学习先生的精神，继承先生的遗志，为推动新时代中国美术和美术教育事业的发展奋斗！

侯一民在藏区 邓澍 摄 1981年

    众家缅怀侯一民先生    

冯远（中国美术家协会名誉主席、中央文史研究馆副馆长）：侯一民先生作为新中国第一代杰出的美术家、美术教育家和教育行政管理者、美术事业的助推者，不光以他的优秀作品，如油画《青年地下工作者》《刘少奇与安源矿工》《毛泽东与安源矿工》《六亿神州尽舜尧》，陶釉壁画《百花齐放》，雕塑《后羿射日》等，引领了新中国油画艺术、壁画、综合艺术的一代风气，以其充满激情的现实主义艺术精神和恢弘阳刚的艺术气质影响了一大批青年学子，还是一位涉猎广泛、博学多闻、富有开拓创新精神的美术活动组织者和实干家，这是很多曾经与之共事过的同代人和青年艺术家真切感受的到的。他有着早年追随中国共产党参与革命的资历，有着那代人坚定的信仰，敢于坚持原则，不轻易妥协和执着的理想主义精神，这是值得年轻一辈认真学习和承继的品德。作为后学，我最早是通过作品认识侯一民先生，并且十分钦佩他的艺术成就。后来因工作与之有过几次接触，特别是在多次的历史主题绘画创作活动中的深入交往，更多地了解和体会到侯先生的许多优秀品质，高蹈的理想情怀和对事业乐于奉献的品格。在他和他那一代优秀艺术家身上集中体现了一个党员文艺工作者的思想觉悟和自觉意识。尤其是在与他晚年时的几次工作交谈中，以及透过他身型体态洋溢着的鲜明且不乏诙谐宽和的观点表述，令我颇受教益。侯先生和他同时代的几位前辈先生的不幸离世，如同星辰陨落，使艺术历史的长河倍添寂寥，这是中国美术事业的一大损失，令人惋惜。斯人已逝，德业长存，先生之风，山高水长。
 
范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）：为党和国家美术与美术教育事业奋斗终生、作出卓越贡献的侯一民先生不幸逝世，令人十分悲切。我谨代表中国美术家协会和中央美术学院，极其沉痛地悼念敬爱的侯一民先生！侯一民先生青年时代即参加革命、投身艺术，1946年入国立北平艺专学习，在校期间加入中国共产党，积极从事反抗黑暗统治的革命艺术活动，为迎接新中国成立和中央美术学院的建立作出了特殊的贡献，是中央美术学院的奠基者之一，是一位坚定的马克思主义者和优秀的党员艺术家，为新中国以来的美术和美术教育事业发展鞠躬尽瘁，奉献了一生。他的逝世，是中国美术界和中央美术学院的重大损失。侯一民先生坚持艺术为人民服务，坚持深入生活、反映现实。从1950年代开始，他创作的《青年地下工作者》《刘少奇与安源矿工》《跨过鸭绿江》等油画作品产生重大影响，成为现实主义美术经典。他参加人民币美术设计工作，创作了大量漫画。改革开放之后，重点转入壁画和公共艺术，创作了大量精湛的壁画作品，推动建立了中央美术学院壁画系，主持中国壁画学会、中国美协壁画艺委会工作，是新时期和跨世纪中国壁画复兴运动的领军人物之一。他在油画、素描、壁画、中国画、漫画和公共艺术等多个领域的建树，体现了他守正创新、与时俱进、开拓探索的艺术精神，受到美术界同仁的由衷敬重与爱戴。侯一民先生是中央美术学院的老领导，他修养全面，经验丰富，为中央美院的学科建设、教学发展、人才培养、服务社会、国际交流长期付出心力。他坚持立德树人，诲人不倦，言传身教，培养了大批优秀艺术人才，在教学理念和方法上创立了宝贵经验。直到晚年，他仍关心学校事业发展，关心青年一代成长，是一生从教、倾心育人的优秀楷模。先生之风，山高水长。哀思绵绵，不绝如缕。我们要学习侯一民先生的崇高风范，深入研究他的艺术业绩，继承他的遗志，弘扬他的艺术精神，为推动新时代中国美术和美术教育事业的发展不懈奋斗。侯一民先生千古！

侯一民 邓澍《六亿神州尽舜尧》 1964年

马锋辉（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长）：中央美术学院教授、“中国美术奖·终身成就奖”获得者侯一民先生仙逝，是中国美术界的重大损失，中国美术家协会极其沉痛地悼念敬爱的侯一民先生！侯一民先生曾任中央美术学院副院长，中国美术家协会分党组成员，中国美术家协会壁画艺委会副主任、主任等职务。作为从战火中走来的老一代美术家，侯一民先生青年时代即参加革命、投身艺术，他具有坚定的艺术信仰、昂扬的奋斗精神，为国家的解放、为人民的美术与教育事业繁荣发展作出了卓越贡献。1948年，他参与组织了抗暴、反南迁迎接北平解放的工作；1950年冬，他作为《人民日报》特约记者赴抗美援朝前线；1958年，他参与第三套人民币设计工作（后又参与第四套人民币设计工作）；1976年，他倡议并筹建中央美院壁画专业；1990年，他离休后还作为深圳华侨城“锦绣中华”“民俗文化村”“世界之窗”等主题公园的艺术总顾问，参与工程的设计与建设。侯一民先生在主题性美术创作、大型壁画创作等领域，进行了开拓性探索，取得了累累硕果，像《青年地下工作者》《跨过鸭绿江》《刘少奇与安源矿工》《毛主席与安源矿工》《百花齐放》《清水江畔》等成为新中国美术史中的经典作品。几年前，中国美术家协会全体党员曾专程在侯一民先生家中聆听先生的党课。抚今追昔，我们深切缅怀侯一民先生，就是要学习他坚定的艺术信仰、崇高的艺术追求。他一生坚持艺术为人民服务、为社会主义服务的理念，矢志不渝地投身主题性美术创作。尤其是近四十年，面对风起云涌的当代艺术思潮，他始终坚持践行历史画担负着的记录历史、正确解释历史的责任，他认为历史画是严肃的，同时也是必要的。在汶川地震重大灾难发生后，他不顾高龄带病合作完成了百米巨制《抗震壮歌》，体现了老一代美术家强烈的社会责任感和历史担当意识，他值得我们永远铭记。我们深切缅怀侯一民先生，就是要学习他生命不止、创作不息的奋斗精神与永不停歇的创新意识。常自称为“90后”的侯一民先生始终饱含着旺盛的创作激情，在其艺术生命的各个阶段皆创作生产出具有鲜明时代特点和深远艺术影响的代表作，特别是他对新中国壁画事业的开创与发展厥功至伟，取得了令世人瞩目的成绩。在他晚年的创作中，还积极关注世界艺术发展潮流，不断汲取中外艺术优长。在他身上所体现的守正创新、与时俱进、开拓进取的精神，是广大美术家和青年美术工作者学习的榜样。侯一民先生千古！

侯一民《毛主席与安源矿工》 油画 侯一民 1962-1975年

高洪（中央美术学院党委书记）：侯一民先生是中央美术学院德高望重、深受师生爱戴的艺术家和艺术教育家，是学校的老领导和杰出教授。他的逝世是我校的重大损失，我们深感悲痛。他是人民的艺术家和教育家，有着深深的人民情怀。我每次见到他，他都说为人民创作是中央美术学院的光荣传统，嘱咐我们一定要继承发扬好。他的作品总是表现人民、服务人民。他教育自己的学生要扎根生活、从人民的奋斗中汲取营养。他是革命的艺术家和教育家，是中央美术学院前身北平艺专中共地下党组织的负责人。他经常讲起当时组织反内战反饥饿运动和参与组织为新中国留下一批艺术家的故事。他的家就是我校党校的课堂，他给党校学员讲的第一堂党课都是从问学员“读过《在延安文艺座谈会上的讲话》没有”开始，他结合自己创作讲青年艺术家的成长道路。他是高等美术教育的杰出领导者和组织者。我到学校时，他已经退休，但每次我去看望他或他来学校参加活动，他总是关心学校的发展和青年一代的成长。还重视不重视基本功、基本功训练还严不严、深入生活的艺术实践开展得如何、面向时代的现实主义创作有没有出好作品等都是他关心和谈论的话题。我和他每一次交流都感受到他崇高的精神和高尚的品格、宽广的胸怀和坚强的意志，并深受教益。我们深切缅怀他，就是要继承侯一民先生传承的光荣传统，把他热爱并付出毕生心血的中央美术学院办得更好，把他热爱并奋斗一生的美术事业和美术教育事业在新时代、新征程不断推向前进！侯一民先生永远活在中央美术学院人的心中。

侯一民《毛主席与安源矿工》局部

卢禹舜（中国国家画院院长）：惊闻侯一民先生病逝，万分悲痛！多年来，侯一民先生十分关心、关注后辈的成长。20世纪90年代我在香港举办个人画展时，侯一民先生同杨振宁、刘国松、方润华等先生一同来到展览现场观展的场景还历历在目。侯先生那时对我的一番指导，我始终铭记在心，他说：艺术是艺术家最大的信仰，是我们一生的追求，我们应该把艺术实践、艺术创作视为生命，坚持艺术理想，不要沾染铜臭气，坚持走现实主义创作道路，坚持“二为”方向、“双百”方针，坚持弘扬中华民族文化传统，年轻艺术家尤其要注意！侯一民的这番话总是在我的脑海里回荡，对我的艺术道路追求产生了很大的影响。如今回观侯先生为艺之路的全过程，他确确实实始终在坚持践行毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，坚持“艺术为人民”的文艺观，坚持现实主义道路，坚持与时代同步伐。侯先生的每一件作品都是“思想精深、艺术精湛、制作精良”的精品，影响着我们每一位后辈艺术家。侯一民先生的逝世是中国美术界的巨大损失，我们深切怀念侯一民先生，我们要按照先生对艺术的追求、对理想的追求、对信念的追求，做好我们的艺术实践和艺术创作。侯一民先生千古！

侯一民《毛主席与安源矿工》素描稿

唐小禾（中国壁画学会名誉理事、湖北美术学院原院长）：人民艺术家侯一民先生永垂不朽！我从青年时代就从他的作品中受到影响和指引，以他为楷模。后来因工作关系有机会近距离与他接触，他思想的品正，他的深厚艺术修养和敏锐的眼光，他处事的公平与睿智，使他具有很高的威望，也使我们得到教益。他是中国美术界，更是壁画界的领头人和导师。他的艺术是为人民发声的，他是真正的人民艺术家！我深深地悼念他的离逝，并将永远铭记他的关爱和他的教诲！
 
戴士和（第二届中国壁画学会会长）： 1975年元旦期间，在首钢公司的写生讲座上，我第一次见到侯一民先生本人。将近半个世纪过去了，记忆仍然鲜活清晰。那次，侯先生出乎全场人的意料，刚进会场就主动走过去招呼栾可扬，亲切招呼这个老朋友“大东！大东！”，坐到会场正中间的主宾席。讲座从头至尾，侯先生与“大东”并肩而坐，众目之下平等谈笑自如。此举很不合时宜，可谓“冒天下之大不韪”，给我这个台下的学生深深的震撼。当然此前我已经见过侯先生的《地下工作者》《刘少奇和安源矿工》的印刷品，都极佩服，而这次的举动，他把自己的老朋友从角落拉到平等的讲台上来，侯一民先生对我来说，就不光是一位画得厉害的大画家，更是一个非凡的人。此后有机会读研，有机会在他领导下的美术学院工作，在他组织的项目里创作，在他创立的机构里尽力，对侯一民老师了解越多、越具体，就越是感慨自己，有福气见识到如此不平凡的艺术家、不平凡的人。敬爱的侯一民老师，你的襟怀和事业永远活在我的心里。

侯一民、李林琢《东方文明》红砂岩浮雕墙 1990年 深圳世界之窗 （局部）

李林琢（第三届中国壁画学会会长）：我是“文革”后期那一批进入美院学习的学生，十年间，美院都没有招生了，我们那时候叫做721大学，全国招了7个学生。1974年，由侯一民先生、靳尚谊、潘世勋、徐立森带我们到首钢实习。那是12月13日，星期五，按西方的迷信是个黑色的日子。事故就是在那一天发生的，我是唯一从炉台上活着的人。侯先生打电话来，问了几句话：“李林琢的眼睛还在么？”医护答：“眼睛没事”，侯先生又问：“李林琢的手呢？”医护答：“右手也能用。”侯先生便说：“如果这样，那就没事！”在后面的年岁里，侯先生给我的引导和支持无以言表，给我精神上的支持无法言说！曾经有不少人说，李林琢能走到今天，是个汉子，是个英雄。我想说，这是因为我有一位英雄的老师！怀念我的老师，希望侯先生在天堂快乐！

 
侯一民、李林琢 在《东方文明》红砂岩浮雕墙前

孙韬（中国壁画学会会长）：侯先生的离去，让我想起我的俄罗斯导师梅利尼科夫，他们的音容相貌那么相像，都是雪白的大胡子，笑起来慈祥而气度不凡。更重要的是，他们都是我生命中的最最尊敬的师长，都是托我走上壁画之路的贵人。我和侯先生的隔代年龄差，本来无缘师生般的交集，可从我一回国，就感到侯先生一只无形的大手，为我指点道路，甚至帮我披荆斩棘。我们的留学作品，他给我们肯定和鼓励；我由于被调到外系，他托孙先生、李林啄先生带话，希望我有机会还要做壁画；尤其在我们非常苦闷无壁可创作的时候，他给市长写信，给年轻的我们创造上墙创作的机会；他又和李化吉先生一道，为我们指导创作，甚至以他的资历和社会影响为我们扫清各种的障碍。当地铁动物园站壁画上墙后，他和周令钊先生亲自到现场，对年轻的艺术家来说是多大的鼓励呀！在创作虎坊桥地铁壁画时，他把自己探索多年而独创的高温素描陶瓷技术毫无保留地传授给我，还亲自到郊外农村中的画室为我们指导！我知道先生为什么对我们这些晚辈这么好！先生一生钟爱壁画事业，他晚年的心愿之一就是培养壁画的后备力量！他寄希望于我们，希望我们能够接上他这代壁画人的班呀！侯先生给我们一生影响更大的是：先生对“艺术为人民”的信仰初心不改！晚年的侯先生不太多出门了，我们每每去看他时，他总是会和我们谈论起艺术的方向，他对社会上艺术怪象总是零容忍，当然先生又总是用诙谐的调侃对这些艺术以批驳。先生的观念，潜移默化地影响了包括我在内的一大批中青年壁画家，使中国的壁画队伍，总体来说充满正气，始终能坚持人民喜爱的、健康的艺术方向！先生总是教育我们：壁画要给国家做大事，他一生的追求就是，“为中国造型、为人民立传、为传统继绝、为时代放歌”，这句话成为我们壁画学会的学术宗旨！几天前，侯先生一生的战友李化吉先生刚刚去世，今天侯一民先生又驾鹤西去了。悲伤之余，让我想起了毛泽东、周恩来这对革命战友，他们开头的事业，后继有人，今天强国富民的理想几近实现。我在纪念李先生的文章中写道：真希望天堂还有一面无尽的壁画大墙，两位先生在天堂可以尽兴挥毫。两位先生一路走好呀！您们放心，您们在人间开创的中国当代壁画之路我们一定坚定地走下去，无论前途是风雨还是彩虹！
 
王颖生（中国美术家协会壁画艺委会主任）：侯一民先生是中国当代美术教育的奠基者、著名油画家和当代壁画艺术的实践者和旗手，他用自己的方式把生命融入艺术创作，呕心沥血、不辞辛劳，为中国壁画艺术的创作与复兴殚心竭力，践行了“艺术为人民”的当代艺术大家。侯一民是我的老师孙景波先生的老师，我没有机会直接做他的学生，但他是中国美术家协会第二届壁画艺术委员会的主任、中国壁画学会的会长，长期关注壁画艺术委员会的工作，我作为中国美术家协会壁画艺术委员会的第四届主任，在筹备第十三届全国美术作品展时与孙韬会长一起拜访侯先生，讨论展览事宜时，侯先生拿出一个小本子翻阅，说要找一位熟知的人支持赞助一下中国壁画学会的壁画大展。一个年近九十的老人，心系壁画事业，事无巨细让我们泪奔。几经周折，终于在中国美术家协会和河南省美术家协会的通力支持合作下，全国美展与壁画大展双壁合展在郑州举行，算是了结了侯先生的一个心愿。侯先生是我们后学的人生楷模和典范，他是一个战士、一个艺术上的强者，他的艺术人生光照后人，先生之风，高山仰止，虽不能至，心向往之，他和他的艺术将彪炳千秋，永载史册。

1980年油画研究班毕业照。
左起：前排 侯一民、靳尚谊、吴作人、林岗、汤沐黎 二排 谷刚、克里木、孙景波 后排 葛鹏仁、王垂、张颂南、张明骥、陈丹青

尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任）：侯一民先生是北平艺专地下党负责人，为徐悲鸿等著名美术家留北平并和平接管北平艺专作出了重要贡献。他后来创作的《青年地下工作者》就是他积极参与青年学运工作的真实写照，这在革命美术史上具有不可复制的意义。也因此，侯一民先生成为革命美术史最具有光彩的艺术家。他创作的《刘少奇与安源矿工》和《毛主席与安源矿工》不仅生动再现了毛泽东、刘少奇在安源点燃革命火种的艰苦岁月，而且在情节性绘画和人物形象塑造上都是中国现代历史画的巅峰，成为革命历史画长廊里不可缺少的经典。侯一民先生的革命底色铺垫了他一生的艺术追求，他成为中国现代公共艺术的代表，在中国现代壁画的复兴运动中发挥了禀异的创作天赋和卓越的组织才能，没有他，中国现代壁画发展不会如此繁荣，不会如此深刻地影响我们的生活。他的去世标志着一代革命美术家永远离开了我们！
 
郗海飞（中国壁画学会副会长）：惊悉侯一民先生去世，令人震惊和悲痛。去年和侯黎明夫妇、王长兴去看望侯先生时，他还念念不忘壁画学会的发展，祝福我们要为学会做些大事情，为社会、为人民服务。但那次见面竟成永别。侯先生的去世是美术界的重大损失，也是壁画界的重大损失。我们深深怀念他为中国壁画事业发展作出的卓越贡献，怀念他的睿智和博学，怀念他的气魄和胆识。侯先生千古！
 
侯黎明（中国壁画学会副会长，中国美术家协会壁画艺术委员会副主任，敦煌研究院美术研究所原所长、研究馆员）：我在少年懵懂习画时，第一次看到侯一民先生刊登在上世纪60年代《美术》上的煤矿工人油画写生头像。娴熟的笔调下，侯一民先生对矿工内心深刻的描绘，一下抓住了我的心，多年过去，这个画面仍然萦绕在我的眼前。直至去年，我去侯先生家中拜访时，终于见到这幅画的原作，我在画前驻留了很长时间，依然感到震撼和感动。侯一民先生一直倡导做人民的艺术，他繁多的艺术作品无愧于“人民艺术家”的称号。作为中国壁画事业的领军者，他是导师、是巨擎。近几年他身负重病，却继续身体力行地进行壁画创作实践，并深切关心壁画事业未来的发展，这样的执着与热情令人动容。他的离去不仅是中国美术界，更是中国文化艺术界的巨大损失。侯一民先生永垂不朽！

侯一民《大同矿工》 油画 1962年

唐鸣岳（山东艺术学院美术学院副院长、中国美术家协会壁画艺术委员会委员、中国壁画学会副会长）：1985年我到中央美术学院壁画系进修期间，李化吉先生陪同侯一民先生，到我们班看“素描人体”作业，那是第一次见到侯先生，英俊、威严、风趣，对我们的每个人的作业都给予点评，我努力贴近到每一幅画前，先生句句到位，谈笑风生，我受益终身。2021年在中国美术家协会壁画第二届艺委会成立大会上，侯一民先生疾呼摆在我们面前重要的课题，是如何“与时俱进”并提出：新时代新使命；要拓展壁画的功能；壁画的民族精神是我们的根基；摆脱低迷，呼唤力作。真是历久弥新，历历在目。尤其后来参与侯一民先生亲自指导的公共壁画创作，有更多的机会跟随先生学习，聆听先生的言谈和教诲，“壁画是强者的艺术”“为人民而艺术”，还有侯先生为我题写的：“承前启后，莫顾一己之须臾，置易就难，但为万众而不懈”，都深深地铭记在心。仰慕先生，追随先生，他那深邃的睿智、高深的学养、持久的威望，是中国美术界、壁画界的骄傲，侯一民先生走了，是中国美术界、壁画界的巨大损失！他那崇高的品格，为人民的至深情怀而发声，为美术和壁画等多个领域而建树，侯一民先生是真正的人民的艺术家和教育家，我们深深地怀念侯一民先生。
 
汪港清（首都师范大学美术学院教授、博士生导师，中国壁画学会常务理事、副会长）：2022年和2023年岁末年初，中国壁画界连续失去了几位艺术大师：张世彦、李化吉、侯一民。仿佛这一刻，空气的流动和人的呼吸都停滞了，悲痛伴着呼呼的北风，让人们感到无比的凄凉。我在年轻时期就知道侯一民先生，他的经典油画作品《刘少奇和安源矿工》以及参与设计的第三、四套人民币影响非常之大。和侯先生相识还是在2000年中国当代壁画艺术研讨会上，之后的几次壁画艺术会议及中国壁画学会成立后的重要的工作、学术会议上有幸都能够和侯先生面对面交流，聆听先生的教诲。在与先生交往的过程中，我切身体会到了侯先生之所以能够获得中国美术的至高荣誉“中国美术终身成就奖”的原因。可以说侯一民先生是当代中国艺术界的一位巨匠，其在各类造型艺术中的自由的行走及所取得的成就让人望尘莫及。1976年以后，侯先生在中央美术学院倡议并筹建壁画专业，是为中国当代壁画艺术发展奠定的非常重要的一块基石，这之后，侯先生的创作重心转到公共艺术方面，利用其丰厚的艺术学养，尤其是早年中国书画艺术的学习在其心中扎下的浪漫、雄浑、文人气概，创作出了包括多种材料的大型壁画、雕塑作品。让我感受深刻的是2008年汶川大地震之后，侯先生策划组织了数十位志愿者共同参与的百米素描长卷《抗震壮歌》的创作，侯先生在作品的整体构架、黑白节奏、情节衔接、韵律把握及形象的生动刻画上，无处不体现出大艺术家之充沛的情感、忘我的精神、博大的胸怀、精深的艺术造诣。通过创作中多次聆听侯先生的教诲，让我深深地体会到老一代艺术家将自己的艺术生命与祖国和人民的命运紧紧联系在一起的高尚情操。眼前始终浮现的都是侯先生帅气诙谐的谈吐和爽朗的笑声，多想再一次聆听先生的教诲。
 
宋长青（中国壁画学会秘书长、北方工业大学建筑与艺术学院教授）： 2023年1月1日，侯一民先生永远离开了我们，给这个无雪的暖冬增加了令人窒息的悲凉和心痛。在上个世纪80年代改革开放的新局面背景下，由侯先生力主倡议的壁画专业在中央美术学院成立了。在以壁画研究室名义招了两届学生之后，1985年正式成立了壁画系，我幸运地考进了新成立的这个系。系里分为3个画室，先生是我们第一画室的主任。他还是美院第一副院长，主管全院工作。我们班同学私下都称先生为“侯爷”。先生出生在河北高阳，是蒙古族。他自带气场，不怒自威，其实先生内心极其宽厚善良。他在东总布胡同的家是我们班同学常去的地方。由于学院工作繁忙，我们看到他只能在晚上画些国画，都是一些真实感受的记录。后来和先生来往多了，得以看到先生海量的作品后，顿觉无比羞愧，再也不敢说什么没时间画画之类的话了。1992年侯先生和李林琢老师主持创作深圳世界之窗《东方文明》巨幅浮雕壁画时，我有幸作为助手参与工作，那时先生家已经搬到美院旁边的楼里，我多次去看先生如何调整把控构图，又从中学到了很多具体的方法，为今后的壁画实践积累了难得的经验。2007年我参加了侯一民、李化吉两位先生主持的壁画高研班，后来又在中国壁画学会工作，和先生的来往更加频繁，对先生的艺术造诣和品格有了更深的了解，内心也愈来愈敬仰。汶川大地震以后，先生带领高研班全体同学和壁画系部分教师共同完成了巨幅素描壁画《抗震壮歌》的绘制。我的具体任务画一群少先队员在国旗下敬礼的场面，我将正在上小学的儿子画了进去，先生对我画的画面不满意，做了大面积的修改，唯独我儿子的形象没动，留着让我调整，先生的温情留在纸上，也刻在我心里。我在创作东大桥壁画时，因为知道东岳庙是鬼庙，所以想回避神鬼的内容，只画了民俗场面。先生说，既然是鬼庙，那就画上审判贪官的内容，对时下贪污腐败进行鞭笞和揭露。正是吸取了侯先生的建议，我把画面主题确定为惩恶扬善，将画面左边民俗欢庆与右边钟馗审判贪官形成对比，才有了现在的画面效果。侯先生之所以能够受到大家由衷的爱戴和敬仰，正是由于其高超的才能、宽厚正直的品格，对丑恶腐败嫉恶如仇，对学生提携相助。先生坚定的信仰令人钦佩，先生的大局观和卓越的领导才能，也使得中国当代壁画事业有此蓬勃局面。先生的艺术造诣令人高山仰止，其作品已载入史册成为不朽的经典。作为侯先生的学生深感骄傲，先生是我心目中的永远屹立的丰碑！侯一民先生千古！

侯一民、邓澍《清水江畔》油彩壁画 1984年

李虹霖（中国国家画院理论研究所所长）：侯一民先生是新中国第一代美术家、美术教育家，也是新时期和跨世纪中国壁画复兴运动的领军人物之一，为新中国美术事业和美术教育事业的发展作出了卓越的贡献，是新中国美术史上的一座丰碑。侯一民先生有着深深的人民情怀，他的作品总是表现人民，服务人民，具有现实主义的宏大气势。他教育学生要扎根生活，反映现实，创作人民喜爱的作品。他坚持立德树人、言传身教，培养了大批优秀艺术人才。侯一民先生的艺术探索、艺术思想和创造成果都是我们宝贵的财富，先生一生的德艺也将成为我们后辈践行的参照和典范。我们要学习侯一民先生高尚的人格品德，继承他的遗志，弘扬他的艺术精神，为推进新时代中国美术和美术教育事业的发展而奋斗。侯一民先生千古！
 
齐喆（广州美术学院工艺美院院长、教授，中国美协壁画艺委会秘书长，中国壁画学会副会长）：侯一民先生对南方壁画创作、研究与教学、推广工作一直非常关注，从2012年的“大同壁画国际壁画双年展”开始，他多次谈到要“南风北吹”，表扬广州美术学院的壁画教学、创作研究工作做得有特色，与时代紧密结合，是正途，为中国壁画的大版图增光添彩。我一直把侯先生的鼓励当做鞭策，也在其后更加努力地做好南方壁画的各项工作，不辜负侯先生对我们的期望。我和侯先生的亲近，最初是因为广州美院的郑爽老师，她常常和我谈起她当年在央美读书时和侯先生的往事。近十年因为中国美协壁画艺委会和中国壁画学会的工作关系，我和侯先生的接触越来越多，有两次长谈给我留下的印象特别深。一次是2014年6月，侯先生让我上山，这次一老一少的二人谈话超过了三个半小时。侯先生细致地看了我这些年的壁画作品，给予了详尽的点评和鼓励，他说他一直被称为一个“杂家”，他觉得我也是一个“杂家”，说我像年轻时候的他，他觉得“杂”没有什么不好，能够把画种贯通、材料贯通、技法贯通的艺术家才是真正的艺术家。壁画是强者的艺术，壁画家内心要有大格局，要和时代、和人民紧密地联系在一起。他觉得南方的争论比北方少，改革开放后有很多机会可以做大事，鼓励我要利用这种良好的做事环境和氛围多做大事，不要盯着眼前的细枝末节。这些话，都对我此后的人生发展起到了关键性的指引作用。那天下午，我们谈得非常开心，也留下了一老一少开怀大笑的珍贵的照片。2019年11月第十三届全国美展结束后，侯先生知道我又到了北京，托人交代我上山去看他，我到了他家里的时候，发现先生已经写好了一张书法准备送我。侯先生亲自跟我解释了他写的内容，他说他是翻查了我最近的微信朋友圈，看到我曾经引用了两句诗：“愿君学长松，慎勿作桃李。”他觉得立意很好，取其意自己重新拟了两句写给我：“寄傲苍岩青松劲，羞逐繁花耀眼红。——齐喆同志存，八十九岁侯一民书。”他希望我能像傲雪青松一样，挺立岩头，保持住少年的锐气，不要贪恋一时的喧嚣繁华，转瞬即逝。希望我能趁着年轻，多做大事，坚定地走艺术的正途，不卑不亢，敢于和一些歪风邪气斗争。这次先生对我讲了很多勉励的话，让我既惭愧又觉得充满能量。2020年1月20日，壁画艺委会和壁画学会一起上山看望了侯先生。2021年5月9日，我又上山看望了侯先生，这也成为我和侯先生见的最后一面。2022年3月30日，第三届壁画学会常务理事会讨论换届问题，侯先生做了视频发言。2022年8月12日，珊瑚老师在微信发了侯先生在医院庆祝92岁生日吹蜡烛的视频。以后，我们再也看不到先生了。其实近几年的春节，我经常都会收到侯先生在微信里的语音问候，每次都让我既惶恐又倍感温暖，这是一个大前辈对后辈的无私关爱和殷殷嘱托。我常想，中国的壁画事业就是靠一代代前辈对后辈的教育和提携才一步一步走到今天的。接过先生手中的火炬，让它在未来燃烧得更加旺盛，这，或许才是先生希望我们能做的，也是我们对先生最好的缅怀和纪念。

侯一民等  抗震壮歌（局部） 2009  四川都江堰

陈明（中国国家画院理论研究所副所长）：侯一民先生是新中国重要的油画家、壁画家、美术教育家，对新中国重大题材油画创作、壁画艺术和美术教育的发展作出了杰出的贡献。他所创作的《青年地下工作者》《刘少奇和安源矿工》《六亿神州尽舜尧》等作品，以沉厚丰满的绘画语言、磅礴大气的构图、真实感人的艺术形象，在新中国美术史上留下不可磨灭的典范。新时期以来，侯先生又积极推动中国壁画艺术的发展，同时创作了一大批优秀的漫画、雕塑和公共艺术作品，为当代艺术的发展作出巨大贡献。侯一民先生的逝世是中国美术界的重大损失。侯一民先生千古！
 
于洋（中央美术学院教授、博士生导师、科研处处长）：侯一民先生的艺术，厚重、广阔而富含浓烈的情感。他的创作涉及油画、壁画、中国画、漫画、素描、设计、雕塑、陶艺、公共艺术和理论著述等诸多领域，其传奇人生和丰富经历，本身就是一部丰厚的艺术史。不仅有《青年地下工作者》《刘少奇与安源矿工》《六亿神州尽舜尧》等经典画作留在中国现代美术史上，更以其丰富的人生履历诠释着艺术的真谛：从学生时代参演话剧《棠棣之花》、画宣传漫画和组织读书会，到作为北平艺专中共地下党组织的负责人；从新中国建立初期辅导工人学画，到作为上世纪70年代“壁画热”的引领者和开创者，侯一民先生以其不懈的创作热情书写着艺术的崇高，和作为画者与师者的奉献精神。深切缅怀侯一民先生，脑际又浮现侯先生的那句肺腑之言：“我们是在用激情与信仰表现那个伟大的时代。”这句话我在多年来的主题性美术研究专题讲座的结尾都会引用。我想，正是激情和信仰为侯先生的艺术注入了灵魂，更将他的艺术铭刻并烙印于历史的永恒之中。

侯一民《逐日图》宣纸水墨  2000年

王长兴（中央美术学院壁画系副主任、中国壁画学会常务理事）：侯一民先生在中国的美术事业中贡献了毕生，作出了太多开拓性的贡献，创造了许多第一。侯一民先生18岁加入中国共产党，参加地下党工作，建国前为新中国成功挽留徐悲鸿等艺术大家发挥过重要作用。改革开放伊始，侯一民先生审时度势主持在中央美术学院创办壁画创作研究室而后又建立了中国第一个壁画系，为中国培养高素质壁画艺术人才树立了样板。世纪之交，侯先生又主导推动筹建中国壁画学会，为壁画艺术在中国的城乡发展，服务大众精神生活方面开辟了又一块儿学术高地。2007年他曾为北京市领导写亲笔信，为北京地铁的壁画等美术作品、文化设施的规划建设谏言献策。事实上这封信也为近十余年来全国各地掀起的地铁壁画热潮拉开了序幕。他曾与罗公柳、周令钊、陈若菊等大家合作绘制我国第三、四套人民币。他们一道把人民币从艺术性和防伪性方面都推向了世界先进的行列。也是在他的建言之下，工人、农民、知识分子和各族人民形象空前地出现在了人民币上，至今在世界货币设计史中这都是独具特色的。上世纪70年代末，他曾把传统高温花釉技术改良创新，开创性地应用于壁画创作，并在实验成功之后将配方无私公布，为当代壁画创作贡献了一种崭新的工艺手段。侯一民先生主导并带领了数十位志愿者师生创作了两件巨幅主题性素描：《抗震壮歌》和《抗联之魂》。《抗震壮歌》完成于2008年，这也导致他病重手术并深度昏迷了七天。两幅作品是他一贯尊奉的“艺术为人民”这一守则下不计得失、不惧病痛，为民族呐喊、为时代立传的动人实践！侯一民先生的艺术才华和艺术成就是罕见的。首先，侯一民先生兼修且融汇中西两条美学体系。他创作出《青年地下工作者》《跨过鸭绿江》《毛主席与安源矿工》等典型的现实主义历史画。而他的《侗族女孩》等一系列人物肖像写生作品形色笔法更可谓登峰造极。那是鲜有的才华和炙热的真情交融在一起才能形成的杰作。同时，我们看到他的国学功底以及中国画修养之高并不输于其油画、素描，这是极为难得的。而《六亿神州尽舜尧》《清水江畔》《丝路风情》等壁画作品，则是侯一民和邓澍两位先生探索中西合璧新道路的精彩创造。其次，侯一民先生跨越并贯通绘画、雕塑、浮雕、诗文、书法、工艺美术等多个专业领域，作品多姿多彩。在我心中，侯一民先生就是我们身边的米开朗基罗。他以东方的方式再现了文艺复兴时期艺术大师的至高境界。“时代的，民族的，人民的”，这是侯先生和我们聊起艺术创作时常常提到的一句话。那背后是一种向着未来、向着祖国、向着人民一往无前的信念。我相信很多人和我一样在侯先生的感召下建立了对壁画专业的归属感、对壁画艺术更加热爱。他是几代壁画人的精神向导！我非常庆幸作为一个晚辈与侯先生相识、向他求教、与他共事。这些经历是我终生难忘的财富。我们永远怀念侯一民先生的，不只是他艺术本身具有的激情和震撼力，还有他高贵的人格。侯一民先生常说壁画是强者的艺术。我知道他还有许多想法没有来得及实现，相信另一个时空也需要这样伟大的强者。侯先生走了，我们只能祝愿他在那边一切都好！

侯一民《逐日图》 局部