郝量个展“肖像与奇观”亮相高古轩

　　钻研水墨画时，我对时间和空间的观点不断改变;当我拜读明代艺术理论家董其昌的画论时，我突然想起康定斯基;当我穿梭在山川遗迹时，古代中国画的细节就像爱森斯坦的蒙太奇电影一样在脑海中闪过。

　　——郝量

　　高古轩画廊欣然举办「肖像与奇观」郝量作品展，展出他的水墨画新作。郝量是钻研传统水墨技巧的当代艺术名家，此次与画廊首度合办的个展也是他在美国举办的首场展览。

　　郝量致力复兴及推广传统水墨画，多年来醉心研究中国古代艺术史，对历代作品及相关母题、传统诗意了如指掌。然而，在其绢本长卷、肖像画和巨幅风景画中，他以现代都市人的角度演绎水墨技巧和主题，巧妙地将苏轼与肖斯塔科维奇(Shostakovich)、赵孟頫与爱森斯坦(Sergei Eisenstein);王维与吉尔‧德勒兹(Gilles Deleuze)共冶一炉。

　　HAO LIANG, Streams and Mountains without End (detail), 2017, ink and color on silk, 16 5/8 x 394 1/8 inches, (42.3 x 1001 cm) © HAO LIANG

　　此次展览中，郝量将以探索大自然与时间的永恒变幻为主题。《溪山无尽》(2017)是一幅超过37尺长的绢本长卷，有别于其以往的叙述性作品，艺术家尝试将传统中国山水画的细节和符号结合二十世纪的艺术理论，在气势磅礡的卷轴作品中揉合明代文人兼艺术家董其昌(1555-1636)和俄罗斯现代艺术家瓦西里‧康定斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944)的风格特色。

　　从右至左欣赏作品时，会先看到一个男人的侧影，他代表现实与重现之间的对话者。灰色、蓝色、绿色和红色的蜿蜒图案化作山峦、树林、海浪和浮云，无数奇异的空间相交并行，其灵感源自人体的肌肉和血管系统。然后，郝量将康定斯基的伸缩圆形图案投入回旋的轨道，而天外红衣智者则从上方静观一切，犹如一个神圣或来自宇宙的人物。在卷轴末段，画卷开启时的男子赤身站在折射的抽象空间之中，回顾这趟既微观又宏观的旅程。

　　HAO LIANG, Day and Night (panel II) (detail), 2017-2018, ink and color on silk, 68 1/8 x 173 5/8 inches(173 x 441 cm) © HAO LIANG

　　郝量透过双联画《夜以继日》(2017-2018)进一步探索时间与感知，两幅画作描绘相同的风景，但尺寸悬殊。较大的作品呈现色彩缤纷的白昼，而较小的画作则描绘漆黑的夜晚。他在作品中扭曲空间与物体比例，突显海、天和地之间的万变互动。作品灵感来自清代缩刻家王子若的砚碑，王氏擅长缩刻有不同文字、图画和历史文献的古代石碑。郝量深受石碑和拓本的启发，在山水画中运用同一逻辑，展示光线、大小和质感如何改变清晰度和记忆。

　　中国文人习惯同时以诗词与画作等不同角度审视一个题材，郝量从文人石中取材，从多个角度描绘作品，并运用于肖像画中。三联画《红鼻子》(2017)描绘了一个没有特定种族、年龄或年代的普通人，而《卷起千堆雪》(2017)则挪用元代画家赵孟頫笔下苏轼所持竹竿并生动地描绘了一位西方人，令人想起赵氏笔下宋代艺术家兼诗人苏轼的画像。苏轼在其中一首名词《念奴娇 赤壁怀古》中曾描写过大自然的永恒变化，追忆历史往事。郝量在作品中进一步地演绎了这份情感，拥抱山峦与星宿、身体和心灵等万事万物在过去与现在的同步性。

　　郝 量

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　　郝量，1983年生于中国成都，现居住于北京从事创作。他的作品收藏于纽约大都会艺术博物馆、巴黎庞毕度中心、三藩市卡蒂斯特艺术基金会和荷兰马斯特里赫特Bonnefanten美术馆。近期的博物馆展览包括2016年荷兰Bonnefanten美术馆“Hao Liang: Aura”展览、2016年北京尤伦斯当代艺术中心「郝量：潇湘八景」展览、2017年第57届威尼斯双年展、2017年纽约大都会博物馆「溪山无尽，中国的山水传统」展览和2017年巴黎蓬皮杜中心「成立四十年纪念馆藏展」。

　　高古轩纽约画廊即将于5月8日举办郝量的展览「肖像与奇观」，展期将持续至6月23日。