巴比松画派来中国了！
来源：中国书画网 作者：编辑-jane
查尔斯·霍格特（1821—1870）
《迷路的羔羊》
十九世纪
霍格特出生于德国，1839年搬去巴黎，师从风景画家贝尔坦，贝尔坦曾是科罗的学生。查尔斯还跟随巴比松派画家尤金.奇切里学习，他最终师从风景画家、浪漫主义画派画家尤金.伊沙贝。因此霍格特的创作往往显示出浪漫主义与巴比松画派自然写实的融合。受到浪漫主义手法影响，风景画作品常常表现广阔场景配以暴风雨欲来的天空。霍格特同样吸取巴比松画派的创作原则，使画面在激情之外带有了写实主义的风格，作品风格与迪亚兹、柯罗等早期巴比松画派画家相似。如本作品则更多显示霍格特与巴比松画派的关联。
查尔斯·埃米尔·雅克（1813—1894）
《牧羊女和羊群》
十九世纪
埃米尔·查尔斯·雅克是巴比松画派的一员。雅克为了逃离19世纪中叶巴黎的霍乱疫情，于1849年迁往巴比松地区。在那里，埃米尔·查尔斯·雅克着迷于枫丹白露的森林，以乡村的田园生活为主题创作，他画成群的牛羊、画牧羊人、画农场生活的方方面面。雅克创作了众多牧羊女题材作品，画面色彩厚重。雅克为了观察动物也曾自己饲养了很多牛、羊、鸡等，画面中的羊群与牧人常常并不正对观众，而是处于天然活动下的状态，浑然天成。
纳西斯·迪亚兹·德拉潘那（1807-1876）
《池塘、农夫和狗》1869
作于阿普勒蒙
迪亚兹是巴比松画派创立者之一。迪亚兹10岁就成了孤儿，后来又因为意外失去了一条腿，靠着木质假肢生活。但这并未折损迪亚兹艺术上的天赋。他最初的创作灵感来自于神话和文学作品，1831年前后，迪亚兹认识了西奥多·卢梭，也正是卢梭点燃了迪亚兹对风景画的创作激情。在巴比松，迪亚兹看到卢梭正在画一幅精美的作品，画面中是枫丹白露森林，他便决定自己要尽可能地用同样的方法绘画。
这幅作品创作于1869年，此时画家已经有所声望。作品描绘了枫丹白露森林的风景。迪亚兹经常重复描绘不同时间同一地点的各种景象，自然也就产生了众多同一题材的作品。他的画十分强调直接利用自然的氛围和光的反射效果，以取得光线效果的最优化。画面布局左右对称，以墨绿、黄褐色为主体色调，阳光从树林中透出，照亮了画面中心，继而延续到近景两侧树干，产生明暗对比，显示出迪亚兹杰出的艺术创造力。
纳西斯·迪亚兹·德拉潘那（1807—1876）
《树下的女子和狗》1869
木板油画
这张同年创作的作品是迪亚兹一幅极有特点的作品，他的独到之处在于描绘森林内部时，利用从天空投射下的光点和光线透过树枝，形成丰富的色彩和极具艺术性的对比，是森林拥有了一种魔幻气氛。
森林与暴风雨是迪亚兹最优秀的表现主题，也是这些主题奠定了画家的名望。这张画绘画的主要用的是小号刷笔，比较碎的笔触堆叠成的，画面中对细节并没有仔细刻画，主要的精力用在了描绘光线的氛围。我其利用颜色浅黄，深黄，红色丰富的颜色描绘，实现了光线感，这一特点我们在之后莫奈的作品里也会大量看到，而这，给印象派画家一些重要启示。
朱尔斯·杜普雷（1811—1889）
《山上的农民家庭》
十九世纪板面油画
杜普雷是巴比松画派核心成员之一。有评论者称“如果柯罗代表了自然的抒情，卢梭代表自然的史诗，杜普雷则代表自然的悲剧性与戏剧性。”杜普雷的作品首次在1831年于巴黎沙龙展出，三年后他去往英国并被康斯泰布尔吸引，开始研究自然的运动。他从这里学会如何表现乌云的剧烈运动和树叶被风吹起的动态。作品常常用色饱满，善于将日落、暴风雨来临的天空、大海作为表现对象。从19世纪60年代后期开始，杜普雷就频繁到访英吉利海峡，他晚年的佳作主要就是在此处创作的海景画。
本画虽名为《山上的农民家庭》，但风光仍占了主体，人物画得很小，作者经常这样构图绘画，画面呈现就像现在用广角照相机拍摄的大全景一样。田野与大海在水平方向上各占一半，这种构图比较难把握，因为稍微不注意，就容易把画面弄成“单线本”一条一条的（见上图）。但是这幅画当中，有树木贯穿两侧画面，使得构图不至于刻板。
虽然在19世纪的中间30年里，杜普雷的画作鲜有展出，但从这些作品中，我们可以看到画者精心描绘的天空，以及那厚厚的颜料呈现出的最自然的物质。
西奥多·卢梭（1812—1867）
《枫丹白露的风景》
十九世纪布面油画
西奥多·卢梭是19世纪中期法国乡村风景画派的领军人物之一。但卢梭的作品起初并不被当时的沙龙所喜爱。二者之间的紧张关系则显示古典学院派与新艺术的矛盾。卢梭对大自然拥有敏锐的观察和充满激情的热爱，是法国乡村风景画派代表人物。在这些巴比松画作中那些涂抹的色彩与大自然的景象融为一体，别具一格。与传统风景画作品取材自圣经和古代作品不同，巴比松画家作品中的树、池塘、人物、云彩、光与影还有牲畜都被设置在作品的中央，形成了中心聚焦点，本作就是很好的例证：当我们看向树、山、农人、树，通常它们都位于我们视野的中心。当风景画的创作过程运用了这种手法时，我们仿佛身临其境。
作品表现傍晚枫丹白露森林景色，光线的渲染十分生动，大部分景物处在暗色部分，但是作者并没有把这些暗色都画成一样的，层次丰富，我们受这张画的启发，不妨也用肉眼观察观察傍晚的景色，暗处的物体颜色并不是我们概念里的黑色，他们颜色很丰富，我们可以留意观察。天空部分的处理也很精彩，我们看到天空越到画面中间，越偏黄色，越靠上边，加的蓝色越多，这样更加加强了太阳隐没在地平线，隐隐的夕阳余晖的氛围。包括印象派，许多光线氛围很逼真的绘画都是依靠色彩的丰富有序变化体现出来的。暗色的部分占了画面的大部分面积，使得这张画显出几分忧郁气质。
查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼（1817—1878）
《埃尔布莱镇清晨的塞纳河》
约1874年
杜比尼可算作印象派的先驱，他1843年来到巴比松，在此之前从事传统风格创作，此后开始走向户外，常在塞纳河沿岸创作，在这里他认识了柯罗。杜比尼曾前往伦敦，在伦敦和其后的一段时间，作者同印象派画家莫奈、塞尚等人交游，1870年返回巴黎。因而他的作品中有柯罗甜美的自然主义，但同时也受到库尔贝与画家自己印象派朋友的影响，从而作品中出现一种更加自由率真的笔触。着幅描绘巴黎西北部埃尔布莱小镇塞纳河沿岸风光的作品即有这种倾向。
从杜比尼在四十年代末期和五十年代初期向沙龙提交的作品来看，他最早钟爱的绘画形式是风景画和水景，杜比尼晚期的作品开始依靠他对色调严谨入微的观察，注重构图与结构。杜比尼的风格虽然有所局限，但也在很大程度上表达了自己内心的情感。他更多地运用渐变光反射到画的表面，来实现空间效果；同样的方法也被用来表达风景画里的瞬间效果。
亨利·约瑟夫·哈伯尼斯（1819—1916）
《围猎》1866
布面油画
哈伯尼斯出生于法国北部一座城市，他的父母希望他经商，但哈伯尼斯决意做一名艺术家。哈伯尼斯起初在巴黎学画，后前往意大利，1850年返回后与柯罗和其他巴比松画派画家相识，这对自己的绘画产生了相当的影响。1853年，哈伯尼斯迎来了他在巴黎沙龙上的处子秀，展出了一幅名为《卡布里岛》的画作，卡普里岛是意大利著名海滨度假胜地。1860年哈伯尼斯专心研习巴比松画派的作品，画家科罗对其产生了极为重要的影响，并在其早期的作品中有所体现。但是，借助于科罗的创作手法，哈伯尼斯很快在自己的作品中形成了独有的创作风格。
《围猎》画面略显朦胧，名为围猎但前景树木湖泊占了绝大多数空间，人物比例则很小。这幅画中其实运用的是红绿对比，大面积的树木看似灰黑色，其实里边加了绿，因此，身着红衣的人在画面中对比明显，也颇生动。但是这幅画构图主要是十字构图，地面水平，树木垂直，人物很小，因此作品不见围猎的紧张感，相反使人感到一种宁静。
哈伯尼斯多次在沙龙展出作品，在这幅作品创作的同年，他首次获得奖章。
亨利·约瑟夫·哈伯尼斯（1819—1916）
《湖边日落》1897
哈伯尼斯的这幅作品内容更加单纯，表现傍晚湖边景色。哈伯尼斯喜欢在风景画中体现反映季节、时间段、或一年的特定时间的光线的元素。因为前景大面积的整块的黑色，加上构图上黑色处于包围一方，而阳光和天空处在远景和被包围方（见上图），整体构图像甜筒冰淇淋向中间旋转缩紧，使得这幅画面给人的感受有些阴郁，前景详细刻画了一些树叶凋零的枯树，枯树的表现早在中世纪，就是被认为死亡等含义的象征。
莱昂·里歇（1847—1907）
《水磨坊》
里歇出生于诺曼底。加入巴比松画派后曾与迪亚兹一同创作。里歇最著名的作品大多取景于枫丹白露森林。从里歇的画作中观众可以看到迪亚兹的影子，画家想尽方法方法来展现土地的自然之美，他探求如何运用光线，数年后印象主义画派才采用了相同的手法。虽然光线在里歇的作品中发挥了极其重要的作用，但里歇并未仅仅局限于光线的使用，而是借助光线来呈现自然的特质。
他笔下的森林质感十分到位，尤其是树木，层次感十分到位，我们简析他的绘画过程。树木部分，最先画的是最暗的部分，基本干燥之后，再遮盖以中间色的部分，最后用点画点出亮部，先用大笔，最后用小笔绘制细节和树干。作画过程中，作者用笔十分轻松，因此颜色和颜色的边界处有毛毛的感觉，并不是一道明显的线，这种作画方式，搭配合适的用色，使得树木绿茸茸的质感，十分生动。后来印象派莫奈，西斯莱等人的绘画树林，也运用同样的方法。
卡尔·赫夫纳（1849—1925）
《暮色中的英国乡村》约1900年
赫夫纳1849年出生在德国，偏向对德国北部和英格兰广阔的乡村风景的全景式的描绘，尤其善于对沼泽水域的表现。人物隐匿在暮色下的草地中，对湖泊的表现十分精彩，湖面光滑得像一面镜子，画面中心的一抹暖色的夕阳倒映在湖面尽头颇有点睛的效果，画面左下方带有“慕尼黑”签名。
让·弗朗索瓦·拉法埃里（1850—1924）
《泽西岛村庄的日落》
十九世纪布面油画
法拉埃里是一位极有天赋的画家，作品一般以其周围的风景，其余画作的主题一般都是人物。他表现巴黎郊区的农民、工人拾荒者，也表现亲人朋友。他一开始是以巴黎郊区的风景为灵感，自然地记录了他周围环境中所看到的画面。本幅作品表现小镇村庄暮色，作者挥洒自如的笔触使得这更像一幅即兴作品，色彩清淡柔和。
法拉埃里描绘了各种天气情况下的场景，冬天下雪的时候，刮风下雨的时候，还有天气晴朗万里乌云的时候。他也常常描绘的老旧的电车道，垃圾堆，还有贫民窟，笔下的人物包括了不少社会弱势群体。但作品色调则更为温暖，特别是其所描绘的生活在郊区的底层人士日常生活中的一些小场面，场景展现了这些人活在当下的精神，仿佛在很快乐地在积极应对日常生活中的艰辛。
让·弗朗索瓦·拉法埃里（1850-1924）
《泽西岛上的两位军人》
布面油画1885
拉法埃里的艺术风格多变——他被认为属于现实主义画派，自然主义画派，同时也属于印象主义画派。拉法埃利甚至被德加邀请参加1880-1881年印象派画展。画面表现的泽西岛（Jersey Island）地处英国群岛与欧洲大陆的环抱之中，位于诺曼底半岛外海20公里处的海面上，是英国三大皇家属地之一。该作品描绘了伊丽莎白城堡的景象，这座堡垒修建在圣奥宾斯湾的一座小岛上，用来保卫泽西岛的首府圣赫利尔，色彩同样清新柔和。
爱德华·帕尔（1851—1916）
《布吕伊埃雷县的牧羊人和羊》
帕尔是一位法国画家，因其以讷韦尔地区为创作题材的画作而闻名。作品中常出现草原、荒野、暗粉模糊的河流，而大多采用清晰而明快的色调和颜料，以绿色和棕色为主。他偏爱田园牧羊的场景，那里和平的羊群，雾蒙蒙的清晨，和雨后清爽的郊外。
巴比松画派最具有价值的一点就是在室外的直接写生风景，代替室内的创作。因此，这些风景画颜色更加艳丽，画面中的树木草丛等更具有特征（因为是真实景色，所以很少出现重复，不像工作室里画的风景，色调，构图差别不大）很多巴比松画派的风景画，我们一看甚至能辨认出他是在哪个地方画的，而之前的风景画很少有这个真实性和生动性。帕尔是外光画运动的领先人物，这种创作风格让他更准确的捕捉法国机器外平静安详的氛围。画写生色彩作品时，紫色主体，绿色主体的作品是最难掌握的，这张画就是典型紫色调。画面中。一半以上的部分都是紫色，但是紫色极其丰富，很有层次感。比如前景淡紫色的花，中景树木的暗面深紫色，远景的山和天空是纯度较低的淡紫色。不同的色彩层次营造了远近虚实对比，使得这张画看起来协调并且丰富。
来源：中华世纪坛
