6幅亿元作品，李可染作品成拍场首贵

　　日前，李可染先生的一幅《千岩竞秀 万壑争流》拍出了1.2亿港元的价格，成为苏富比拍卖公司书画的重头戏，也敲响了2017年秋拍的金锤。

　　截止目前，加上这一幅，李可染先生的作品在拍场上过亿作品已经出现过六次。苏富比拍出一次，中国嘉德拍卖公司拍出四张，北京保利拍卖公司拍出一幅。

　　分别如下：

千岩竞秀 万壑争流

　　李可染 《千岩竞秀万壑争流》，1978年作，171 x 94厘米，香港苏富比2017春拍，成交价：1.2亿港元。

万山红遍 

　　李可染 《万山红遍》，1964年，作 131×84cm，北京保利2012年春拍，成交价：RMB 2.9325亿

韶山

　　李可染《韶山》，1974年作 141.5×243 cm，2012年中国嘉德春拍，成交价：RMB 1.242亿

长征

　　李可染《长征》，1959年作，96×146.5厘米，2010年中国嘉德秋拍，成交价：RMB 1.075亿

井冈山

　　李可染《井冈山》，1976年作，181×129 厘米，中国嘉德2015春拍“中国书画珍品之夜”专场，成交价：1.265亿元。

万山红遍

　　李可染《万山红遍》，1964年作，2015年11月15日中国嘉德秋拍“大观”夜场，以1.84亿成交。

　　这些作品均为大尺幅山水，也见证了李可染先生在中国画山水之路上的探索，对待传统与创新，他有坚定的艺术主张：“用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来。”他一生磨砺，作画六十余载，从未间歇。七十仍然像学童一样的用功，坚持每天练基本功。他有一枚印章：“白发学童”，可见他在艺术上的谦虚。长期以来，他的作品能够在艺术市场上屹立不倒，并拍出过亿的高价，正是其艺术得到人们认可的一个有力证据，同时也说明了他的作品经受的住时代的考验，和时间的积淀过滤。

 如今，这幅创作于1978年的《千岩竞秀 万壑争流》，避开了他常用的红色题材，采用了富有中国文人士大夫精神的会稽山阴作为描绘对象，更有一番心思。他的艺术在1978年已经迈入成熟阶段，画艺炉火纯青，已臻化境。

　　这幅旷世杰作是怎样的?

千岩竞秀 万壑争流局部图

　　《千岩竞秀 万壑争流》这幅作品，高山大川，高山巍峨耸立，苍郁葱茏，大川纵深高跳，飞流直下，气势憾人而磅礴大气。李可染先生的空间布局精妙得当，群山耸立，主峰处于远处，却是位于最高处，近山层层递加，蜿蜒巍峨，若断若续，细看看不出一块石头，渺然深秀。远处云霭升腾，一枚红章恰似一轮红日升起，照亮了整个群山，水口安排自然妥帖，高山流水，逶迤而来，行至山脚，流泉湍湍，有高远、平远、深远的空间穿插的布局，给人丰富的视觉呈现。山是立体的山，水是立体的水。

　　整幅作品沉稳庄重，给人以纪念碑似得庄严之感动，但却不觉沉重，为何?因为整幅作品气韵贯通，含蓄而空灵。最亮处与最暗处经过精心的安排，光从水口处照耀而来，光披两面，迎着光的一部分，色彩亮，这亮又分为几个层次，清楚而突出，而暗处也层次分明，每一处色阶钧有分别。细看画中之树，近前的树林，棵棵清晰，有迎向阳光的一面，树叶透着光的绿色较浅，高一些的树亮一些，而矮一些的树则较暗，体现了树的生长的挣让关系，主次分明，条理清楚。这树叶应是用极快的速度按下去，又飞快得提起，将树叶的阔叶形象、空间、光线等透气而又繁茂有力的表现了出来，远处的树笔触模糊，含蓄丰富，给人一种成片成林的悠远之感。他的老师齐白石曾说：“笔笔相生，笔笔相因，”整幅画的气是贯连的，气贯连才有力生动。

　　此画中钤有印章“在精微”，正体现了李可染先生的艺术追求，虽然“河山如画”，他要为祖国的大好河山立碑立传，本是宏大的题材，在他，是处处小心经营，在阔大的题材中体现每一笔的精妙。他曾说“古人说：‘若不经意’，我认为‘若’字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上‘经意之极’四个字，成为‘经意之极，若不经意’。这和苏东坡所说：‘始知真放在精微’是同样的意思。”他还有一方印章曰“放在精微”，正是由此而来。

　　李可染先生对于中国山水画得创新，除了逆光的运用，更对山水画的笔墨向前推进了一大步。他至北京后，拜黄宾虹、齐白石为师，学习黄宾虹的积墨，齐白石的线条。他对黄宾虹的画理解得准确，吃得通透。他的水墨画中墨是主要的，一层层积上去，明暗、笔触都表现了出来，据说为了整体的效果，即使有些很好的笔触，他也会积墨上去抹消，做出牺牲。他的着色湿润透气，辅助着墨色，山的形象就更为苍郁葱茏。他的线条笔笔到位，在纸上留得住，线的控制力量到位，并与整体步步相关联。

　　据说，李可染先生向齐白石先生学习时，齐白石看了他的线，说“你都用草书画画了，我还在用楷书画。”这样委婉的提醒，让李可染先生悟到自己线的速度画得太快，在纸上出现了浮华的迹象，因而修正了自己的用笔。更因为其书法初学赵体，因方法不当而失于“流滑”，于是，为了修正这种缺陷，他自创了粗壮有力的“酱当体”，粗放醒目，踏实醇厚。

　　这幅画的线条已经是笔笔入纸，墨透纸背。深得齐白石、黄宾虹艺术之精髓。李可染先生自称是“齐黄之子”，深得其中三昧。