[温故]林风眠谈艺语录

　　
林风眠人物作品

　　一个艺术家的一生，像茧儿吐丝、结茧，然后自己咬破茧丝，美丽的彩蝶才能出茧自由地飞翔。

林风眠作品

　　依照艺术家的说法，一切社会问题，应该都是感情的问题。

林风眠 荷花作品

　　艺术之原始，系人类情绪的一种冲动，以线形颜色或声音举动之配合以表现于外面。

林风眠人物作品

　　谈到艺术便谈到感情。艺术根本是感情的产物，人类如果没有感情，自也用不到什么艺术;换言之，艺术如果对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成为艺术。

林风眠人物作品

　　我是睁着眼睛在做梦，我的画确是一些梦境。

林风眠风景画作品

　　据心理学家言，美之所以能引人注意，是因为人类有爱美的本能的缘故;人类学者更以各种原始人类的，以及各种现在存在着的野蛮人类的，如爱好美的纹身，美的饰物，美的用具等，证明了这事实;生物学者亦以各种动植物之以花叶羽毛之美为传种工具的事，把这事实推广到各种生物界去。

　　
林风眠静物画作品

　　美学不特研究美的对象，也批评它;美学不特可以批评艺术，也可以拿来评价人类的普遍生活：它可以把知识的对象的真，意志的对象的善，艺术的对象的美，完全统一在一点上。

　　
林风眠风景画作品

　　人类为求知识的满足，所以有哲学之类的科目，为求意志的满足，所以有政治之类的方法;为求感情的充实，故于文哲政法之外，又有艺术。——艺术，一方面创造者得以自满其情感之欲，一方面以其作品为一切人类社会的一切事情之助!

林风眠人物画作品

　　人类是一种有情感的动物，因为要把自我的情感，表现出来给别一个人同情，则不能不借着脱胎于空间的或时间的形象如文字，绘画，舞蹈，以及歌唱诸艺术。

林风眠作品

　　艺术的第一利器，就是它的美。
　　艺术根本系人类情绪冲动一种向外的表现，完全是为创作而创作，绝不曾想到社会的功用问题上来。如果把艺术家限制在一定模型里，那不独无真正的情绪上之表现，而艺术将流于不可收拾。

林风眠作品

　　艺术的第二种利器，是他的力!
       艺术，把这种力量藏诸身后，便任我们想用什么方法，走向那一方面，只要被他知道了，他立刻会很从容地，把我们送到我们要去的那条路的最好的一段上，增加了我们的兴趣，鼓起了我们的勇气，使我们更愉快地走下去了!

　　艺术，是人生一切苦难的调剂者。

林风眠先生

林风眠简介：

　    林风眠，（1900.11.22—1991.8.12）家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县白宫镇阁公岭村人。出生于贫农之家。父伯恩，兼做石匠，工于宋体碑文。风眠幼时，即喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。1917年梅州中学毕业后，考入上海美术学院。1918年参加勤工俭学赴法留学。

　　1920年入读法国迪戎(DIJON)国立美术学院。不久又转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术。1928年创办杭州西湖国立艺术学院，任院长。抗日胜利后，在杭州西湖国立艺术学院任教。中华人民共和国成立后，任上海美协副主席、上海市政协委员。1977年定居香港。

　　林风眠毕生致力于艺术教育和绘画创作。在留法期间，他认真学习西洋画法，并融入中国文化。回国后，对中国传统绘图，如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等等，也一一加以研究。此外，他对中国文学、诗词、音乐也认真学习，以丰富自己的艺术素养。在创作上，他尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统，但极力反对因袭前人，墨守成规;主张东西方艺术要互相沟通，取长补短，以自己民族文化为基础，发展新的中国艺术。香港《文汇报》1991年8月14日报道中说：(林风眠的作品)“融汇中西文化传统于一炉，创造出个人独特画风，蜚声国际艺坛。”

　　林风眠的执着纯朴的艺术求索不免孤独，他在各时期总被人觉得“不合时宜”。细心的观者可以发现，林风眠艺术的疏远政治主要还不是出于某种政治如何，乃出于他对艺术本质和功能的看法，以及对艺术创造本身的痴情。他为此曾被批判为“形式主义”、“情调不健康”，乃至遭受政治上和肉体上的迫害。

　　1991年8月12日，林风眠病逝于香港，终年91岁。