邱石冥：白石门客 我行我道

　　邱石冥先生是二十世纪中国画坛上值得回味的人物。他是颇有影响的传统型花鸟画家，也是终生从事教育事业的美术教育家。他留存于世的作品，虽然没有像蒋兆和《流民图》式的惊世大作，然而，他笔下的花花草草仍然不可等闲视之，若仔细品读则会发现他的花鸟画笔精墨妙，古意盎然，深得中国传统文人画精神。作为教育家，他从京华美专到西北美专(西安美院前身)到内蒙古师院，辗转驱驰，培桃育李，不遗余力。
       邱石冥，原名树滋，又名时鸣，后改名稚，字孺子，号石冥山人、寂园、白沙。光绪二十四年(1898年)二月初一出身于贵州省石阡县白沙镇。1919年毕业于贵阳省立模范中学后，1920年考入北平美术专科学校，从蔡元培、姚茫父、王梦白、陈师曾、齐白石等先生治学学画。1925年邱石冥与同学谌亚逵等六人共同创办了京华美术专科学校，他曾担任国画系主任、教务长、校长等职务。1951年被派往西北美专任美术史教授，1958年调到内蒙古师范学院任国画教授，直至1970年3月在呼和浩特辞世，享年72岁。

      文人情趣 写意精神

       作为20世纪的一位花鸟画家，邱石冥的作品具有鲜明的时代特点和独特的民族风格，并且他深谙中国传统文人画精神，“具有扎实的写生基础和深厚的传统功力”[1](100)。他的画造型严谨，笔精墨妙，具有中国画中独特的文人情趣和写意精神。姚茫父在介绍他的早期作品时曾说：“石冥画兼有师曾、梦白之风，往往与余合作，识者莫不赞赏。”①齐白石曾给邱石冥题词：“画家不要能诵古人姓名多为学识，不要善今人短处多见己长。总而言之要我行我道，下笔要有我法，虽不得人欢誉，亦可得人诽骂，自不凡庸，借山之门客邱生石冥之为人与画，皆合余论，因书与之。”(见图)由此我们可以看出他受到了陈师曾、王梦白、齐白石的影响。从他早年的作品中尤其可以看出王梦白“兼工带写”作风的影子。
 

齐白石为邱石冥题字

　　他早年绘画题材广泛，花卉、蔬果、鸟虫、走兽、山水无不涉猎，且以画月季花闻名，后来则以花卉蔬果为主。他重视传统，重视写生，“外师造化，中的心源”，善于表现自己对自然物象的独特感受。从他的早期作品《岁寒图》中我们可看到，作品构图密处不挤，疏处不空，布叶疏朗有致，枝与叶、叶与叶的关系交代清楚，阴阳向背各得其所;骨法用笔，提按起落，十分讲究;用色艳而不俗，用墨浓淡相宜,墨与色在他的画中达到高度的和谐统一。水仙、月季、梅花穿插于山石中，尺幅间清气纵横，气韵生动。他尤其擅长画扇面小品，扇面是中国书画中一种独特的艺术样式，形制虽小，表现内容却极其丰富，他的扇面小品设色淡雅，笔墨灵动，耐人寻味。1949年后，由于政治环境对艺术的深刻影响，邱石冥也不可避免地以花鸟画的形式创作了很多祝颂抒情的作品，如《百花齐放》、《万古长青》、《南瓜图》、《农菜图》等，然而难能可贵的是，这类作品虽然含有一定的时代特征和政治色彩，但却没有降低其艺术品位。与其早期作品相比，在艺术上笔墨更为放纵，风格趋于纯朴。陈晗晟教授说“邱石冥的艺术不是天上的‘高逸超妙’而是地上的质朴纯真。”笔者以为，如果从美学风格去看，其早期作品应该是“高妙超逸”的，后期作品主要体现为“质朴淳真”，这种变化在一定程度上当是社会、政治的影响。当然，花鸟画与社会政治的关系远没有人物画那样密切，但对于邱石冥而言，时代变迁与政治运动对他的艺术题材的选择，产生了一定影响，但他绘画中最具生命力的文人情趣与写意精神却一以贯之。

邱石冥 万古长青

　　在20世纪30、40年代的北京画坛，邱石冥与姚茫父、齐白石、吴镜汀、王雪涛、汪慎生、周怀民等画家多有交游，他们常常同台共墨，切磋技艺。由于诗书画印是传统文人画的必备要素，因此他们常常在画上题诗，且相互赠诗。姚茫父赠给邱石冥的诗是：“徐杨陈死成荒落，旷代乡邦几画才。喜见石阡邱孺子，好从垒土起层台。”②诗中把邱石冥与明代画家徐渭、杨文聪作比，足见其对邱的器重与期望。邱石冥与齐白石合作的《向日葵》，齐白石题道：“著苗布叶高成丈，满院春风别有春。暑期渐消寒气作，看君惆怅对黄昏。”③看似在描摹物象，实则是以物喻人，别有寄托，流露出旧文人式的消极情调。这种在画上题诗的习惯，邱石冥坚持了一生，在后来创作于西安及呼和浩特的作品中，他也往往以题画诗寄托情思。

　　邱石冥在《万古长青》一画中题道：“万古长青步步高，万花红透九重霄。添花锦上更多采(彩)，如此欣荣如此娇。”诗作反应出画家对祖国的赞美与祝福。在《农菜图》中，他题道：“肥菜一畦初长成，山中珍味更难寻。画时已觉香入馔，解馋应当谢农民。”④此诗表现出画家对劳动及劳动人民的歌颂。这种赞美祖国，歌颂劳动的诗作、画作，反映出特定时代中画家的意识形态，也反映出画家的一脉诗情。可以说，诗是绘画作品中体现文人情趣的一种重要方式，没有诗意的画家不可能画出有文人情趣的作品。
 

胡适、邱石冥合作扇面

　　 当然，这种诗情诗意不仅反映在作品中，也体现在日常生活中，可以说是“生活艺术化”。邱石冥的日常生活是艺术化的，他的寓所里挂着齐白石老人手书的横批“寂园”，寂园中嬉闹撕咬的老鼠常常会成为他绘画的表现对象。在内蒙古师院执教时，他把学校分给的一块地种了各种各样的花(别的教师是用来种瓜菜的)，并在地埂上立一牌子写道：“《白沙花圃》，别人务实我务虚，勿言种花无所需。我为人人饱眼福，千朵万朵压枝低。”⑤单是这超凡脱俗的一腔诗意，一种诗意的生活态度，就足以让今世的许多画家望尘莫及，也足以使其绘画具备浓郁的诗性品格，文人情趣。

邱石冥  扇面作品
 

　　投身教育 不遗余力

　　邱石冥先生是京华美专的创始人之一，早年曾任北京大学艺术学院讲师，北京艺专教授，北京古物陈列所国画研究室导师，1951年以后任西北美专教授，内蒙古师范学院教授。著有《中国美术史讲义》、《勾勒讲义》等。任京华美专校长时，他即聘齐白石到校教课，此后数十年辗转驱驰，但始终没有离开美术教育事业。晚年在内蒙古师院执教，是内蒙古师院艺术系中国画教学的奠基人，也是内蒙古美术教育的拓荒者之一。作为美术教育家的邱石冥是不随时流而特立独行的。
       我们要了解邱石冥的美术教育思想，还需先了解邱石冥的绘画理论。邱石冥明确地反对中西画结合，也明确地反对徐悲鸿“以素描为基础”的原则。他认为：“中西画各有特长，其着重点不同，工具各异，因此画法之趋向，亦复相反。······要之，世界画法，仅此两大趋向，分途扬鑣，各极其妙。此外则为综合之趋向，但能兼二者之法，而不能至其极。熊掌与鱼，兼之则有损纯味矣。”(1947年《论国画“新旧”之争》)⑨
       “邱石冥的理论主要认为，中西绘画‘各极其妙’，兼之则‘不能至其极’而且‘有损纯味’”。[2]邱石冥的这种说法与潘天寿“中西绘画，要拉开距离”的理论，其核心观点是一致的，即中国画要有纯中国画的风韵，避免与西化混交。
       程旭光教授在《回忆邱石冥先生》一文中说“他(邱石冥)反对基础造型课全盘西化的倾向，主张中国画基础训练要从内在结构入手，采取记忆造型的方式。由于六十年代苏联教学模式的影响，先生的这一主张在基础训练中一直未能实现。” “他要求学充分理解并掌握中国画的造型特点，要‘成竹在胸’，‘下笔直取’，‘不可不似，不求形似’，‘要以不似之似为真似’。极力主张要对所描绘对象‘烂熟于心，而后发于笔端’。将‘师古人之心， 不师古人之迹’的格言题在课徒稿上让学生反复领会。”[3]很显然，这“似与不似”的理论是受了乃师齐白石的影响。

邱石冥 扇面作品

　　在徐氏(悲鸿)教学体系笼罩中国美术教育六十余年之后的今天，我们重新反思绘画教学的方法问题，似乎觉得邱石冥的教学理念也颇有道理。对国画教学而言，以素描、色彩为主的西方绘画的教学体系，从一开始就抹杀了对创作者笔墨能力的培育，而中国写意绘画的精神正是蕴藏在笔墨之中。我们常常看到，活跃于当今画坛的一些“以素描为基础”的国画家(恕不列举姓名)，他们的画常常给人的感觉是用中国的笔墨和宣纸画就的西方素描，造型的西化，笔墨的粗疏，使其无论放置于中国还是西方的艺术语境中，都不能显示出较高的艺术品格。这种“中西融合”的探索，其功过成败，尚待历史定论。不过，许多作品中国味道大大减弱，中国气派荡然无存，这是毋庸置疑的，用邱石冥先生的理论说确实是“有损纯味”了。
       陈传席先生曾指出：“徐悲鸿一生提倡‘写实’，提倡‘素描是一切造型艺术之基础’，并严格地要求他的学生必须如此，但他最欣赏的画家齐白石、傅抱石、黄宾虹、张大千等等，却恰恰不会画素描，也不是以写实为特征。”⑩这段话恰好从反面说明一点：素描并不是一切造型艺术的基础，或者，至少可以说“以素描为基础”的原则在国画专业的训练中并不完全适用。中国历来的国画大师，吴道子、徐渭、八大、石涛、任伯年、吴昌硕，他们何曾学过素描，更谈不上“以素描为基础”了。
       在这里，我们不禁要思考一个问题：具有悠久历史的中国画艺术，它真正的基础是什么?仅仅是写实能力吗?我们一般认为绘画是造型艺术，但对于中国画而言，这种归类似乎有显简单化。中国画不光是造型艺术，正如刘曦林先生所言 “它(中国画)和书法、诗文、篆刻有着内在联系，又共同构成了诗、书、画、印合一的形式格局，成为并非纯粹绘画的综合艺术。”[4]既然是一种综合艺术，我们的国画教学就不能单从造型训练入手，更不能单从西画的造型方法入手。
       依邱石冥先生的观点，要保持纯味的中国画，则要用中国式的训练方法：结构入手，记忆造型，下笔直取等等。
       另外，在教学上邱石冥是一位技法与理论兼擅的老师，他不仅为学生亲自示范，讲授绘画技巧，而且注重讲授绘画理论。他“是石涛艺术思想的忠实崇拜者”。 “一九六四年上半年，先生系统地开始讲授《石涛画语录》，‘一画’、‘了法’、‘变化’三章是重点”。他还为学生诗社的成员辅导旧体诗创作，炼字炼句，在学生心中“撒下对形式美探索的种子”。——这正是中国画的文化基础所在，邱先生对此是身体力行的。

　　余论

　　随着岁月的推移，如今画坛上知道邱石冥的人并不太多，但他的绘画作品、绘画理论、教育思想却越来越呈现出独特而不朽的价值。作为传统派的花鸟画家，在当时看来，他的观点似乎是保守而落伍的，他用实践坚守者传统的国画美学，表现出顽强的笔墨意识。他倔强的坚守对于弘扬中国传统艺术精神是非常有益的。因此，在中国艺术早已呈多元局势的今天，我们回顾他的艺术思想，仍会得到许多启示。另外，笔者发现，活跃于当今画坛的不少大家、名家，如王学仲、刘大为、张峻德等等，他们在书写艺术履历时总会写上“曾师事于邱石冥”的字样。是的，邱石冥对美术教育事业的贡献是不容忘却的，他投身教育，辗转驱驰，忍辱负重，鞠躬尽瘁。另人遗憾的是，齐白石赠诗中“看君惆怅对黄昏”一句竟成为邱先生晚年生活的写照，他独居“寂园”，无人照料，文革中又被遣入牛棚，饱受折磨，1970年与世长辞，其作品及文稿散失殆尽——致使我们不能看到他的作品全貌，他的绘画及教育方面的理论与实践还有待后人细心整理研究。

邱石冥作品

　　注释：

　　①②③④⑤转引自陈晗晟一代精神属花草——记美术教育家、画家邱石冥》，原载《美术研究》2007年第3期，100页。

　　⑥⑦⑧引自韩莉《从全国美展谈写意花鸟画写意精神的缺失》，原载《美术》2010年第4期，86、88页。

　　⑨转引自陈传席《中国绘画美学史》605-606页，北京：人民美术出版社，2002年版。

　　⑩陈传席《画坛点将录·评现代名家与大家》第53页.北京：生活•读书•新知 三联书店，2005年版。

　　参考文献：

　　[1]陈晗晟.一代精神属花草——记美术教育家、画家邱石冥[J].美术研究，2007，(3)

　　[2]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2002

　　[3]程旭光.美术教育论丛[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2002.

　　[4]刘曦林.二十世纪花鸟画概说[J].中国现代美术全集·中国画花鸟卷.北京：人民美术出版社，1997.