一生必读的大家 ——龚贤

龚贤 山水作品

　　龚贤(1618—1689)又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵(今南京市)，“金陵八家”之首，明末清初著名画家，其画风在整个中国绘画史上可谓独树一帜，尤以浑朴沉着的特点为人称道。在绘画风格上，龚贤虽深受米氏云山的影响，却不受米氏画法所限，更着重于追求和探索积墨法的发展，通过简单笔法的积叠来表现树木、山石、云水，虽然不及他人笔法的变化丰富，却将江南山水既清灵又深邃深远的意境表现得淋漓尽致，这也是他超越前人的过人之处，为后世推崇之根本。龚贤山水之所以为世人称道，不仅是因为遒劲的笔法，沉厚的墨法，巧妙的构图，更是因为人们欣赏他淡泊名利的人格和超然的精神境界。

龚贤 山水作品

　　龚贤身处明清朝代更迭 ，社会动荡不安的年代， 人到成年家道中落，为了生计曾一度以课徒为生，据记载《芥子园画谱》的作者王概就是龚贤的学生之一。除了探究画法之外，他还编写了多本课徒画稿及画论，作为授课的范例和教材。在这些课徒稿中，龚贤用风趣的语言，形象的比喻，简洁的笔法，详细阐述了造化与绘画之间的关系，把大自然的种种物态规律归纳成画诀。课徒稿的编写为后人研究龚贤山水的艺术语言提供了丰富的资料，其中就有对“树木法”、“山石法”、“云水法”的详细总结。 从存世作品中可以看出龚贤在用笔上追求遒劲，即柔而不弱，刚而不脆，在用笔方式上他强调中锋用笔，这和自元以来，山水侧锋用笔的风气相反，说明龚贤在用笔方法上继承了宋人的传统。正是其中锋运笔的遒劲，造就了龚贤深厚含蓄的艺术感官。在他众多的山水画中，景观地形多为平原、低山和丘陵。在构图形式上以平远山水为主，同时在局部也兼有高远和深远。他以这种基本的构图方式，加上自己对山水走向的理解，和对景物的巧妙布置，往往能使画面表现出令人神往的幽远而神秘和宁静而高深的风貌，达到“气韵生动”的艺术效果，这不得不说龚贤是一位精于构图的山水画家。研究龚贤对我们来说，既有利于对山水画的笔法学习，更能帮助我们加强对写意与画意关系的理解。

龚贤 山水作品

　　龚贤除了绘画、书法成就之外，诗歌俱佳，堪称诗、书、画“三绝”。现存史料中发现龚贤一生作品佳句无数，即使在他晚年缺衣短食，生计不周的处境之中，仍静心读书作画，研读诗文。“不读荆轲传，羞为一剑雄。”“身是渔郎不钓鱼，满船酒具满船书。”龚贤将“读书养气”看作学习绘画的重要途径，在他不断钻研笔法、墨法的同时饱读诗书充实内腑，在艺术的道路上不断前行，经过五十余年的艰苦探索，终于确立他与众不同的“黑贤”画风。正是因为龚贤的“厚积”，使得他的山水画有了浑雄大气的景象，生机勃勃的气象，历久弥新。

龚贤 山水作品

　　在中国古代山水画史上，龚贤可谓“前无古人，后无来者”。今天我们细读龚贤的同时，能感受到他高尚的人格和独特的美学思想。他的山水恬淡超脱，体现了他对大自然的向往，极具平静心、平常心，而他森严缜密的画法又体现了他对自然之美的毕生追求。他舍写意而追求画意，以墨的层层积染来表现画面气氛，这正和元明清画家注重写意的山水画创作方式相反。在他的山水画中人迹罕至，房屋多处在几不可入之地，体现了他追求自由，超然不群，不与俗世同流的大自然境界。这些都使他笔下的山水冷清却不死气沉沉，孤高而无傲世之态，虚幻而又与生活相亲，令人向往!

龚贤 山水作品



龚贤 山水作品



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