浅议少数民族地区美术馆发展

中国美术馆

　　美术馆承载着一个国家文化建设的大发展、大繁荣，承担着国家文化财富的积累，传承展示着一个民族文化的精髓。自中国第一所美术馆——南通博物苑建馆以来，中国的美术馆的发展已走过了有百余年的历史。时至今日，中国的美术馆已进入了飞跃式的发展和全面免费的时期，从相对滞后到日益发展壮大的历史时期。近几年来，中央对少数民族地区文化、艺术的重视，民众对美术馆有了一个全新的认识，国家政府也在不断的实践中逐步探索出适合国家和地区美术馆的发展之路。虽然国内美术馆发展取得了前所未有的成果，但与西方发达国家相比，仍有很大的差异，这种差异在少数民族地区美术馆表现的尤为突出，尤其是西部不发达少数民族地区的美术馆。在中国除了部分国家级和省级美术馆之外，国内大多数地方美术馆建馆时间较晚，发展速度缓慢，加上体制上的某些限制和相关法律法规的不健全和不完整，造成了国内地方美术馆发展进度的缓慢。

　　美术馆是市场经济条件下文化艺术发展的重要载体，是满足群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要场所。身处不发达、欠发达、少数民族地区的美术馆由于受经济、文化、地域差异的限制，民众对于美术馆了解甚少，有很多民众甚至都不知道本地区美术馆身在何处，形成了民众与美术馆“老死不相往来”的陌生局面。与西方和国内发达城市相比，地方美术馆尚处于初级发展阶段，还没有形成有效的民众效应，从根本上看，美术馆还没有真正进入到民众的生活，实现美术馆应有的价值。要改变当下现状，就应该加大深化少数民族地区文化体制改革，支持和鼓励地方美术馆事业的发展;依托地方优势文化资源，发展有浓郁地方文化特色，少数民族文化特色的艺术活动;依托丰富的文物古迹，大力发展美术馆产业，把发展美术馆事业与促进文化事业和少数民族文化繁荣发展结合起来，借用市场的力量，挖掘地方文化特色、整合少数民族文化艺术特点，打造民族文化艺术品牌，保障群众文化权益，扩大少数民族文化在国家和地区内的影响力，促进民族艺术的大发展、和大繁荣。在经济大发展、文化大繁荣的大好形势下，对于地处边缘地区不发达少数民族地区来说，由于地域性经济文化的限制，美术馆展厅面积小、研究力量薄弱等因素所限，如何选择、策划、收藏、推出高品质的展览给民众，面临着种种现实的难题。近年来，临夏州美术馆自主策展、展览、免费开放、学术研究等多方面做了深入的研究探索。

临夏美术馆一隅

　　当前大部分民众都认为美术馆只局限在陈列和展示这一基本职能上，并未真正认识到美术馆存在和发展的核心价值和意义，也没有真正发挥出美术馆的现实使用价值，美术馆不仅仅是一个美术作品陈列可供观赏的展览场地，而且还担负着一个地区文化艺术发展的宣传教育功能。在国外或国内发达地区，美术馆正是通过与民众互动来完成展览、交流、研讨等一系列方式来实现和完成在这个过程的。少数民族地区美术馆可以大胆尝试和改革，借鉴国内外成功经验，不定期的邀请国内外知名艺术家与民众一起到美术馆开展一系列的文化艺术活动，通过举办不同的活动来传承和繁荣地方文化艺术，拉近民众与美术馆间的距离。让民众感觉到美术馆是自己生活中的一部分，而不应该让民众感觉到美术馆是一个“高大上”的摆设，一个美术作品陈列可供观赏的展览场所。美术馆应该参照国外同行的成功经验，一方面建立零距离无“围墙”公共文化场所，让更多的民众走进美术馆，积极参与到美术馆的建设和发展中来，充分发挥出美术馆的教育作用和观赏作用。另一方面建设适合本地区美术馆发展志愿者团队，鼓励和支持更多的民众成为美术馆志愿者中的一员，营造良好的文化艺术氛围。这样做即节省了单位人力成本，又加深了与民众间的感情，拆除了民众与美术馆间的“围墙”。

美术馆展厅

　　少数名族地区美术馆作为国家公益性的文化事业单位，肩负着与国家美术馆相同的责任和使命，为我国少数民族地区公共文化事业做出了重要贡献，同时也是地方社会公共文化服务做出了贡献。由于地区政策、法律、历史、地域等多因素的制约，地方美术馆要面对的首要问题是基本运作经费的严重不足，这制约着地方美术馆尤其是像临夏这样不发达少数民族地区美术馆的发展。虽然地方美术馆每年都会有固定的中央财政拨款，但这些款基本上都属于专款专用，而恰恰这个专款专用限制了部分活动项目的开展，也很难发挥其真正的利用价值。除了中央财政的固定拨款，地方美术馆也享有一部分来自地方财政的拨款，但这些拨款仅属于美术馆基本的开支“不能擅自挪为他用”其数额也很是有限，并且是经年不变的。面对逐年上涨物价、腾升的劳资。仅靠中央财政和地方政府划定的“项目拨款”是很难实现美术馆收藏、研究、展览、出版等一系列工作的正常开展。经济的飞跃、市场的繁荣，促使着书画交易市场跳跃式发展，书画、古玩单个成交价动辄上万、百万，甚至过亿。美术馆的收藏基金远远跟不上市场发展的需要。面对 “天价”艺术作品，仅仅依靠财政下拨的专款是远远不够的，而恰恰拥有一批有价值的藏品对于地方美术馆来说决定着自身存在的本质价值和现实意义。地方美术馆尤其是边远的，不发达的少数民族地区美术馆，该如何让这些有真正价值的精品佳作留在馆内，并实现永久性收藏是现实中存在的一大难题。这些问题的解决最终还是落在了美术馆运营经费不足的问题上。如何解决美术馆经费不足的问题，是一个老生常谈的话题，也正是地方美术馆寻求解决的难题。我们可以借鉴国内外美术馆发展运营的成功经验，多与国内电商，房地产商，工厂，文化企业等合作，创造契机给美术馆带来实质性地收入。资本介入美术馆，是一把双刃剑，但不可否认的是与商业紧密合作是美术馆发展的趋势。在运营创收过程中，免费开放与实质创收在实际操控过程中不免有些相悖，从长远来考虑矛盾是暂时的，可以避免的。问题是在考虑到创收的同时又要在学术判断上做到不受商业活动的影响，这给美术馆带来很大的挑战。在国外，赞助商将本应交给国家的税收，转赠于美术馆，而他们本人也能得到相对的实惠，扩大自身宣传的同时又能得到相应荣誉，从而达到“双赢”的效果。随着中央政府对文化产业扶持力度的加大，中央财政所拨的专项资金到位及美术馆建设条件的不断提高，为美术馆收藏奠定了良好的基础。今年来国内不少收藏家、艺术家处于对社会使命感和对艺术的热爱与奉献，自愿无偿的向美术馆捐赠作品和藏品，为美术馆事业的发展做出了巨大贡献。

展览中的临夏美术馆

　　西部不发达、欠发达少数民族地区的美术馆成长时期仅为几年或十几年，在文化、艺术领域，美术馆的业务属于专业性很强的工作，专业人才的匮乏，水平、层次的差异在某种意义上限制了美术馆事业的发展。由于历史的原因，地方美术馆、少数民族地区美术馆在编人员中专业人员和行政人员的比例失衡，工作偏离等，在编人员普遍存在学历偏低专业不对口的尴尬局面。本科以上的专业人才相比过去，有所改变，但想要一个正真搞专业的人员还是很有困难。针对美术馆专业人员匮乏，人才配备不健全的现状，当地地方政府部门应该积极响应中央支持文化大发展的号召，适当放宽权限，扩充美术馆在编人员来弥补短缺专业人员，努力实现机构人员的最佳配置，同时应该多向国内外同行借鉴和学习，鼓励员工在完成工作之余，从事专业理论研究及专业创作，鼓励员工参加继续教育及专业技能的培训，并组织相关专业人员外出向兄弟机构学习，并在用人机制上，实现“政技分离”，要把合适的人选安排在正确的位置上，以最大限度的发挥各自的优势，实现岗位个人的价值。

美术馆一隅（红园）

　　美术馆肩负着公共艺术教育的“使命”，在新时期开展艺术教育，培养艺术能力被社会民众越来越重视。美术馆艺术教育与当下社会的发展是息息相关的。一个国家的文明程在很大程度上取决于公共艺术教育的完善。一个地区民众的文化艺术修养的高低更多的来自于地方的公共教育。在国外美术馆里经常会看到中小学生个人、团体参观、临摹学习的场景。这种场景随着国内美术馆免费开放的开展将会越来越多。寓学于乐，在美术馆这种独特艺术氛围下接受教育，更有利于提升民众和学生学习的积极性。把课堂搬进艺术馆，把美术馆作为艺术教育的大课堂已成为我国大城市艺术教育的趋势，也是衡量一个城市文化艺术教育发展的标志之一。美术馆的学术研究活动内容广泛，研究成果既为本馆所用，亦可为学术界专业人士所应用，也可为社会大众所用，是完全开放的。不同的地方美术馆有着不同的艺术特色，美术馆把自身独特的艺术教育方式融入到学生教育中，把学生的美术课搬到美术馆来上，让学生从小就在这种轻松浓厚的艺术氛围中接受教育，经过长时间的耳濡目染，即培养学生的兴趣又达到了美术教育的效果。

　　美术馆事业的发展任重而道远，需要业内同行、社会和政府合作与支持。我们应当在借鉴西方和国内发达城市运营成功经验的同时，结合本地区文化艺术发展情况，抓住中央对文化建设大推进的契机，探索出一条真正适合本地区特点的发展模式，让美术馆持续健康的发展以更好的履行自己的职责，真正实现美术馆教育价值。信息时代的到来也为美术馆的运作产生了巨大的影响。现代科学技术的飞速发展、网络世界的日益勃兴、大众媒体的翻新整合，给民众以前所未有的生活空间。网络技术的强大有利于人们间的交流与知识传播，而且也强化了美术馆的教育和娱乐功能。网络媒体使得美术馆的教育操控更方便、保存简单，并不受时间和场所的约束，民众更容易接受。美术馆利用网络媒体这一平台更好的为大众的教育服务。

笔会现场

　　文化创意产业是新时代新兴的重要产业。文化对于一个国家、一个社会的发展具有很强的导向作用，得到各国的重视。而文化产业的核心价值是产业的文化、艺术的附加值。美术馆在创意产业中扮演着重要而独特的角色。一座城市因某一美术馆或者某个展览而名声大噪，被更多人熟知，吸引大批的参观者前往参观学习在当今的社会已不再新鲜。美术馆利用自身独特的，其他行业所不能比拟的特点，在文化宣传与创意产业的发展过程中扮演着重要的角色。美术馆及其展览会带动当地的文化观光产业，有利于区域文化的发展。中国最有影响力的文化艺术区——798艺术区，在新时期成功再造了诸多殊荣，具有了国际知名度。一个美术馆的文化特色会带动整个国家或地区的相关产业的发展。例如：艺术衍生品、旅游业、餐饮业等。美术馆自身为了吸引观众更多的是为观众创造舒适的参观环境，在场馆功能设计中更加人性化，有纪念商品购买区，休息区，书店等等，方便观者在参观疲惫之余能及时的得到休息，提升了观者对美术馆的好感度。休闲产业是美术馆发展的重要环节，具备极大的能量。休闲业与服务业良好品质的提升为美术馆带来了新的契机。正因如此，人们一改从前对美术馆专业性封闭性的认知。美术馆免费政策的出台让更多的观者将休闲放松的场所选择在身体既能得到放松内心也能得到陶冶的美术馆内。例如：英国每年赴博物馆参观者一亿人，显示出作为博物馆之一的美术馆在休闲观光市场上的重要性。随着参观人口的增加所带来的周边经济效益也是不言而喻的。

　　相信在不久的将来，西部不发到地区的美术馆也跟国内外发达城市的美术馆一样，在完成和实现自身价值的同时会有更多的魅力，成为该地区、城市的新地标、促进整个地区和城市人文发展，让公众从艺术教育中受惠。
 

作者 董世忠

　　董世忠 2002年本科毕业于西北民族大学美术学院，2009年研究生毕业于西北师范大学美术学院。曾先后任职于高校、报社、国家机关杂志社等机构。现为甘肃省美术家协会会员、河北省承德美术家协会会员、甘肃省临夏州美术家协会会员，中国书画网、中国艺术鉴赏杂志社编辑部主任。