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中国画与水彩画表现技法上的融合

来源:中国书画网 作者:老秋

中国画与水彩画表现技法上的融合

作品史密斯(1853-1946)(英国)

  一、用水方面

  水在中国画和西方水彩域中都具有重要的作用。无论是水墨画还是水彩画,都是用水作为媒介来完成绘画的。水在水彩画中尤为重要,水是水彩画的灵魂。水在水彩画中不仅起着调和水彩颜料的作用,还可以衔接画面,使画面顺畅自然,水韵生动。水彩颜色随着水的流动在水彩纸上产生的斑驳水迹,亦能使画面产生肌理的效果,利用水渍及水的流动产生偶然效果是水彩画的一大特点。中国画同样也善于用水,中国画讲究墨法即水法,用水分的多少和用笔的急缓轻重来决定墨色的变化。中国画中常会有水墨的晕染、泼溅,都是用水来促成的。清代的张式在《画谭》中写道:“墨法在于用水,以墨为形,以水为气。气行,形乃活矣。古人水墨并称,实有至理。”现代国画大师黄宾虹说:“夫善画者,筑基于笔,建勋于墨,而能使笔墨变化无穷者,在蘸水耳。”都可以看出中国画对用水的讲究。

中国画与水彩画表现技法上的融合

刘大为 中国画 作品

  水的灵动往往会给画面带来意想不到的效果。水墨画与水彩画的共融之处就在于水的运用方面。中国的泼墨泼彩画与水彩画的用水颇为相似,即用水带动彩或墨在纸面上渗透、游荡。中国画家刘海栗、谢稚柳、张大干都是泼墨泼彩画的集大成者。张大千融汇了东西方艺术的写实和写意,摆脱了传统思想的束缚,靠水为媒介的泼墨泼彩画很有水彩的味道。张大干的代表作《爱痕湖》就是泼墨泼彩画的典型代表作,画面水渍所营造出来的气息,是油画等其他的画种不能比拟的。

中国画与水彩画表现技法上的融合

水彩 风景.

  二、用笔方面

  中国画的基本技法在乎笔墨,浓淡不同的墨色与笔相结合构成湿笔、干笔、枯笔、润笔等结合各种笔法画出长短不同的线来表现画家眼中的世界。各种的笔法还会构成不同皴法,各种皴法再与笔力用墨相结合,会产生奇妙的艺术效果。清代王昱在《东庄论画》中写道:“用笔要转束,不可信笔,盖信笔则顿挫皆无力矣,善于用笔这,一转一束皆有易趣。”清代的《芥子园画谱》上讲:古人云:“有笔有墨,笔墨二字人多不晓,画岂无笔畏哉,但有轮廓而无皴法,即谓之无笔。有皴法而无轻重,向背,云影明晦,即谓之无墨。”无不强调用笔在中国画中的重要性。

  水彩画的用笔虽然没有中国画那么讲究,但中国画的用笔用墨同水彩画用笔用色的技法也有一定的共通之处。水彩笔有圆头也有扁头,无论哪种水彩笔,在刻画画面物体的时候都讲究一定的技巧,这样才会使画面生动。例如,在表现草木的纹理上,可以利用扁平的排笔顺势向上画,就可以表现出草木随风摆动的态贽。

中国画与水彩画表现技法上的融合

塞格诺瑞尼(1857-1932)(意大利)作品

  水彩笔和国画的毛笔一样,都讲究笔的弹性和柔软度,过硬的笔不能吸水,不利于作画。中国画讲究意在笔先,画家在作画之前构思好画面的构图及绘画的各种步骤,顺势抓住灵感,控制好画面,从而一气呵成。清代的布颜图在《画学心法问答》中写道:“筋骨皮肉者,气之谓也。物有死活,笔也有死活。物有气谓之活物,无气谓之死物:笔有气谓之活笔,无气谓之死笔。峰峦葱翠,林麓蓊郁,气使然也。”这种作画的态度与水彩画也很相似。水彩画以透明轻盈为自身的特点,反复修改的水彩画必定不易保持自身艳丽颜色和透明的水性特点,所以水彩作画也不可犹豫不定,在用笔方面也是讲究笔与意的。

中国画与水彩画表现技法上的融合

水彩风景

  三、用线方面

  从现在已发现的原始岩画、壁画、陶绘上看,中西方在对“形”的感受和对“线”的运用方面有着很多一致的方面。有人说中国画是线的艺术,以象形文字为起点的中国艺术更注重线的内涵。中国历史上就有“吴带当风”的说法,东晋顾恺之的画就有“其笔意如春云浮空,流水行地,皆出自然”的特点。中国画有工笔和写意两种,其中工笔画用线细致流畅,画面精美,有很强的装饰味道。中国画中有一种画叫“没骨画”,不用勾线,只是用水来调出墨的浓淡变化,这种注重体块色彩的绘画同水彩画有些相似,清代的任伯年、恽南田都是这方面的高手。

  水彩画的线则是更注重对形体的描绘,水彩画在用线方面可以借鉴中国画的用线传统,将两者很好的相融,既注重刻画物体的形体又讲究用线的流畅优美。中国画家王肇民的很多水彩静物,就是将东西方线的艺术融合在一起。水彩画的外轮廓不仅仅只是为了表现体面,运用线来表意便是水彩画同中国的很好的融合。

中国画与水彩画表现技法上的融合

作品特那(1775-1851)(英国)

  四、中国画与水彩画对留白的艺术处理

  中国画和水彩画的画面经常会有留白的处理,中国画有“计白当黑”的说法,画家往往把画面中的行云流水当做空白处理,营造虚实相生的意境。中国画的空白在意境上并不是空白,而是画家由客观到主观的情感表达。

  很多水彩画也都会在描绘物体的受光面留白,水彩画中较为复杂的留白经常会使用留白胶来完成。水彩中留白的主观处理,往往会使画面对比强烈,更具感染力。例如在描绘雪景时,大面积的留白,能更突出主体物,以“无”衬“有”,营造深远的意境。平龙的一系列水彩风景画以及李锡华的逆光水彩景物等都会利用留白。这里的白不会只是简单的将空白的纸面留出,而是为了处理画面服务的。这与中国画的留白多少也有些相似。水彩的这种主观处理的目的与中国画处理的效果相近,恰到好处的留白会使水彩透明性,使画面更具水韵气息,这也是画家用心领悟大自然的体现。

中国画与水彩画表现技法上的融合

中国画作品于立学

  五、小结

  中国画和水彩画是东西方绘画的代表,在全球化的今天,各国艺术文化交流更加频繁。无论是中国画还是水彩画都需要融汇贯通,取其精华,弃其糟粕。对中国画与水彩画相融之处的研究将更有利于中国水彩画的发展,东西方文化的交融将更有利于各国艺术文化的共同进步。

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