20世纪的山水和彩墨风景 （五）

　　融会中西的山水与彩墨风景

　　除岭南派之外，还有许多画家进行了各式各样中西结合的探索。概括起来，可归成两大类，一类为“中体西用”，即以传统山水画的观念、方法、媒材画传统的山水对象，不同程度地吸收西方方法如光影、素描、透视、色彩等，仍保留传统山水画的基本面貌。另一类为“西体中用”，即以西方风景画的观念、方法，以中国的材料工具，画作为人的环境的景色，不脱离西画风景的基本面貌，却又有中国水墨的意味和情致。后者以“彩墨风景”或“水墨风景”称之为宜。

　　作过前一类探索的画家很多，如吴石仙、陶冷月、胡佩衡、张大千、黄君璧、李可染、刘海粟、朱屺瞻等。进行后一类探索的画家也很多，如林风眠、李斛、宗其香、李可染、吴冠中、黄永玉及当代许多中青年画家等。

　　吴石仙(?-1919年)，清末民初画家，久居上海，是海派山水名家，也是近代较早吸收西洋画以改革传统山水画的先躯之一。他的山水作品有两种面貌，一种是地道的传统风格，一种适当吸收了水彩画法--把纸打湿，画烟雨迷漓的景色，或以色彩渲染出微红的夕阳。总体看，吴石仙的山水画向世俗性靠近了一步，对西方的吸取小心翼翼，似有若无。在清末民初的上海，吴石仙的作品深受消费者的欢迎，显示出市民阶层对山水画需求的特点。

　　陶冷月(1895-1985年)，原名善镛，字咏韶，号镛、宏斋等。江苏省苏州人。幼学传统，继而兼习中西画，并探讨两者的结合，受到蔡元培、徐悲鸿等的支持与称赞。陶氏曾任国立暨南大学艺术系主任、河南大学艺术系讲座教授，参与创办南京美术专科学校，20年代后期定居上海。1957年受到政治上的打击，任教于中学，渐渐被美术界和世人淡忘。陶冷月有很好的传统功底，能山水亦能花鸟，他对山水画的新探索，主要在刻画光影方面，最富特色的是描绘月光下的云层、江湖、山川，造型逼真，空间辽远，青光幽幽，朦胧而逼真，既似西画风景，又似中国山水。比起吴石仙，其中西合壁的特征更浓，西画气息更重，但在趣味上靠近通俗大众这一点上，却是相近的。

　　朱屺瞻(1892-1996年)，号起哉、二瞻老民，江苏太仑人，历任上海美专、上海大学教授，上海画院画师，中国美术家协会顾问等。朱氏早年习中国画，青年时转习油画，并两次东渡日本求学。进而兼事中、西绘画，约50岁后专注于中国画。他性格平易豁达，淡于物欲而诚于艺术追求，大器晚成。他成熟期的作品，置景单纯，综合石涛、石溪、吴昌硕的笔墨而更加粗拙简略，又掺入强烈而近于放纵的色彩(与他的野兽派油画略相关)，总体上形成率意、朴厚、老笔纷披、色彩斑烂的风格。但作品的基本结构、空间方式和笔墨方式表明它们仍是山水画而非彩墨风景。

　　黄君璧(1898-1991年)广州人，早年入广东公学美术科，从李瑶屏学习中、西画。后专意中国山水，从王石谷入门，进而临摹石涛、石溪、沈周、王蒙、马远、夏圭等。1937年后任教于中央大学美术系和国立艺专。1949年至1971年，任台湾师大艺术系主任，学生众多，成为台湾影响最大的国画家。他的画，一类似石溪，厚重而毛，堪称地道的古典传统;一类多用拖泥带水的大斧劈皴，近于风景画构图。他的少数作品，造型坚实，有节制地应用光影，赋予山石、云水更强的立体感，但又看不出明显的西画痕迹。

　　晚年张大千的泼彩泼墨山水，从抽象主义艺术得到启示，也借鉴了西方现代艺术(主要是抽象表现主义)的自动技巧，但由于他对传统绘画有深湛的理解与功夫，其对西方艺术的融化更自然，同时又使作品有焕然一新之感。他的成功表明，要想把西方因素融入自己的肌体又没有不中不西之憾，须对传统有深刻的理解与功夫，很高的艺术才智和创造性。

　　彩墨风景或水墨风景，大体是以西画为主要根柢的画家所采取的方式。它与传统山水画在观察方式、空间观念(构图布景方式)和表现方法各方面都有深刻的区别。一般说来，山水画的主要对象是自然本身，人造自然只是附属性的;彩墨风景的主要对象是人生环境，人造自然经常是画中主角。山水画大多淡出人的社会空间，呈现的是生命的超脱境界;彩墨风景大都走进人的社会空间，呈现的是生命的入世情怀。山水画来自“胸中丘壑”即想象中的自然，具有超现实、超感觉性;彩墨风景来自实景写生，是人真实感受到的自然。山水画“以心灵俯仰的眼睛”(宗白华语)寻视空间，大抵用“散点透视”，彩墨风景在一个定点观察空间，大抵用焦点透视;山水画设色与光源、环境无关，是观念的、知性的(所谓“固有色”);彩墨风景的色彩受光源与环境制约，是“科学”的、感觉的(所谓“光色”);山水画的主要语言手段是笔墨，彩墨风景的主要语言手段是色彩(墨也作为一种颜色被使用)......。总之，山水画是中国传统，其对外借鉴不越出“中体西用”的框架;彩墨风景是“西体中用”，其基本观念与方法源自西画--尽管它们都是中国艺术家创造的，都已成为现代中国艺术的有肌部分。

　　彩墨风景最出色的画家是林风眠(1900-1991年)。迄今为止，还没有任何一个人在彩墨风景达到的艺术深度和形式成熟度上能与他比肩。林风眠留学法国学油画，归国后致力于艺术教育和中西融和的试验。曾任国立北京艺专、国立杭州艺专校长，民国政府大学院艺术教育委员会主任委员，上海美术家协主席。他的花鸟、风景、人物、静物，都是兼融中西的体制。使用宣纸、毛笔，广告色，但从不对景写生，而是根据记忆再创造。他力图把印象派的外光方法与传统水墨方法(勾勒或泼墨)结合起来，但取景、构图、笔墨尤其色彩与传统山水画程式大体无关：多方构图而从不取立轴式，以色彩为基本语言，适当表现光暗，大体用焦点透视法处理空间，多以平远景色和变化无穷的色调诉说对家乡、杭州西湖和所见景观的记忆和恋念。明艳或浓重的光色尤其逆光表现，显示出画家对时间变幻中的自然景物的敏感。作品重意境创造，不论灿烂、静谧、深婉、壮阔或苍茫迷离，大都孤寂而美，富于心理内涵，与传统山水画淡化情感渲泻而强化笔墨趣味、追求超脱意识特征大异其趣。

　　李可染1957年的德国写生作品，如著名的《麦森教堂》、《哥德写作小屋》、《德累斯顿暮色》等，严格说不是山水画而是水墨(彩墨)风景。但它们在风格与表现方法上与林风眠的彩墨风景不同。林画重色彩，李画重水墨;林不取笔墨方式，李强调笔墨方式;林默写与想象，李对景写生.....。吴冠中本以风格明快的风景油画著称，约70年代开始画彩墨风景。他的作品，或从写生变化而来，经过简化，单纯而清朗。但这大体是西方观念的形式抽象，不是传统山水画的意识超脱。从根本上，吴冠中是入世、入俗而非超世、脱俗的(如他所说的“风筝不断线”：与大众保持联系)。画面结构近于西画风景而远于传统山水，用点线面及其组合造型表意，但不取传统山水画的笔墨程式和书法用笔。其富于浓厚抽象意味的风格，又与林、李大不同。

　　彩墨、水墨风景以它亲近世界的特征，在表现城市景观、人造景观和当代人视觉经验方面有很大的潜能，可以弥补山水画的不足。由于它能够自由地借鉴东西方艺术，其人文内涵与形式技巧两方面扩展的可能性也相当宽广。无论西画家、国画家都可以从自己的角度把握它，其风格样式也有变化的足够余地，前景是可以乐观的。