20世纪的山水和彩墨风景（三）

　　转益多师、师法造化、独成一格的画家

　　有少数画家，从不专守一家一派，也不以转益多师为满足。他们既重临摹，也重师造化(中国式的行路、观察、体验、速写加默记)，最后能独创一体，成就大器。他们中的杰出代表，当属上面反复提到的齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石和晚年的张大千等。

　　齐白石(1864-1957年)画山水，最初从芥子园入门，又从本地画家谭荔仙学过王石谷一路画法。1902至1909年间，他六出六归，远游各地，临摹了许多名画，画了很多写生(传统式的速写勾描)，并初步形成以勾勒为主、皴染为辅、风格简略粗犷的写意风格。约50岁后，对石涛、沈周山水有所借鉴，强调写胸中造化，仍然是结景单纯，多勾少皴，笔墨逐渐生拙老辣，点染颜色趋于鲜艳，个性愈加突出。初居北京时，除陈师曾、胡佩衡等少数人外，多不接受他的山水，以为太过“粗野”。30年代后，作山水渐少。白石山水，多以大写意笔法出之，雄健简洁，寓奇拙于平朴，富于生活气息，有强烈的现代感。在20世纪独树一帜。

　　黄宾虹(1865-1955年)幼习书画、读经史，中年参加国学保存会，入南社，参办《国粹学报》、神州国光社，20年代初主持商务印书馆美术部，又历任上海美专、北京艺专、杭州艺专教授，中央美术学院民族美术研究所所长，是一位学者型的画家。约70岁前他专心于临摹历代名画并从事历代画史及金石文字的著述;70岁后多游历名山大川，力行“读万卷书，行万里路”的古训。其画山水，初致力于明代启、祯年间的恽向、程邃及清初黄山、新安诸家，以清淡荒寒为主，晚年上承北宋，并从观察夜山获得启示，以层层积墨、渍墨为主要画法，苍茫浓重，浑厚华滋。前者称“白宾虹”，后者称“黑宾虹”。晚年作品重内美，将修养、人格、功力、才情化育为粗服乱头、柔中有刚、内蕴充溢的笔墨。近两个世纪以来，以笔墨为宗，以对中国艺术精神的深刻理解为条件，集文人水墨艺术之精萃，融力、韵、趣为一的山水画家，当以黄氏为最。

　　前面说过，傅抱石早年曾用力于临摹石涛、石溪、王蒙的作品。抗战期间居重庆，对幽秀雄奇的巴蜀景色有深入的观察与体味，创作了不少烟雨苍茫、充满激情的杰作。50年代后，他曾到长江、长白山、东欧写生，融入一定的写实意味，但基本画法依旧。傅抱石擅描绘动势，笔势迅疾，长于泼墨与渲染，略于勾斫，有时借鉴日本画(如桥本关雪等)，但巧妙不显痕迹。在20世纪，象这样含精致于奔放，寓豪情于隽思的水墨艺术家，几乎是绝无仅有的。

　　潘天寿(1897-1971年)也和齐白石一样，从芥子园入门。年轻时曾受教于李叔同、经亨颐等，后以书画谒吴昌硕，昌硕赏其才，以“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”篆书联相赠。一度师吴氏画风，不久转而学习八大、石涛、沈周、蓝瑛及宋代马远、夏圭，并从奇峻的浙西山水获得感受，追求奇险、强悍、冷峻和博大。其山水与花鸟结合的体制、富于张力的结构、挺劲而含敛的笔线，总体上的强悍风格，使他成为继吴昌硕、齐白石、黄宾虹而后又一位富于创造性的传统型大家。

　　折中中西的岭南派

　　以“调和古今，折中中西”为口号的岭南派画家，擅画山水与风景的有高剑父、陈树人、黎雄才、关山月、杨善深等，赵少昂早年也画水墨山水。其中最具代表性的是高、黎、关。

　　高剑父(1879-1951年)名仑，字爵廷，号剑父。广东番禺人。早年师事居廉，学习没骨花鸟画，又曾入澳门格致书院从法籍教师习炭画。约1906年游学日本，深受日本画家竹内栖凤等人影响，并加入日本绘画团体“白马会”等。回国后曾创办《时事画报》、《真相画报》和“审美书馆”，传播新思想与新的审美理想，宣传国画革命。辛亥革命后作美术教育工作，创办春睡画院、南中美术院，兼任广州市立美专校长、南中美术院院长、教授，广东美术会会长等。高氏为“岭南派”的创始人，与陈树人、胞弟高奇峰被并称“岭南三杰”。他重视画新题材和写生，反对因袭保守。其山水、风景，大多放弃了传统山水的想像性，而代之以接近实景的描写。他吸收了日本画的渲染方法，不再强调传统绘画中的空白处理。其用笔雄劲霸悍，有一股苍凉之气，与温文尔雅的传统文人画极不相同。在民初时代思潮与相应政治背景的支持下，其折中式的新风格，在广东地区产生了广泛影响。对以高氏为首的岭南派，徐悲鸿等国画革新家给予热烈称赞，称高剑父为“博大真人”;黄宾虹等传统画家则认为这种画法与画风“不失之薄弱，即失之晦暗，虽至重重渲染，未免笔枯墨涩，天趣不生。”【注15】。评价之不同，是泾渭分明的。

　　在高氏弟子中，黎雄才(1911-)是最早以山水出名的。曾留学日本。长期任广州美术学院教授。黎氏传统根底较好，早期作品曾一度酷似日本画，但很快向中国传统回归。他擅以笔墨方法画写生，笔力雄厚，愈老而愈喜焦墨，苍雄凝重，如铁铸成。有时不免一味浓重而疏于通透。

　　关山月(1912-2000)是另一位岭南派山水画的代表人物，1933年毕业于广州市立师范学校，后入春睡画院随高剑父学画，抗日战争期间曾远赴西北写生、临摹敦煌壁画。解放后任广州美术学院教授、中国美协副主席等。其山水作品，在重写生、重描绘现实生活的同时，尤重政治内容与情感的表达，用笔苍劲，有时失之刻露。是解放后新山水画的代表人物之一。

　　两代岭南派画家都坚持把山水画与现实生活、政治责任感联系起来，对开创20世纪山水画的新题材、新倾向、新风格作出了贡献。他们淡化笔墨程式、强化写生观察、吸收外来因素，具有一定开创性，但局限性也很明显。其经验与教训，如怎样消化异域艺术、如何更新笔墨形式、如何与现实生活(包括政治)建立联系等等，有待作深入的研究。