龙瑞——革新中国山水画的代表

　　时间：2006年4月2日

　　地点：中国画研究院院长办公室

　　在场：傅京生 张江舟 徐冬青

　　记者：听说您在今年的政协会议(全国政协第十届三次会议)上提交了一份“有关中国画艺术市场与中国画学术研究”的提案，请您谈谈这方面的具体情况。

　　龙瑞：近年，中国画艺术市比较繁荣，但由于运作不规范，出现了因短视而盲目“炒作”，甚至是不正当的“炒作”现象，致使一些画家作品市场价值回跌，甚至出现了‘抛货’的局面，结果是画商和画家双方受损。更为严重的是当前艺术市场的繁荣如果不与国家的文化国策联系起来，可能还会产生无法挽回的后果，所以在政协第十届三次会议提交了一份相关提案。这个提案得到了与会30余位代表的一致签名同意。

　　事实上，我的这个提案还是与我对中国画“正本清源”问题持续而深入的思考有关。近几年以来，中国画艺术市场的健康发展与中国画学术研究是有密切关系的。记得前两年，去参加研究生毕业答辩，有一个研究生，他的论文内容论及龚贤的笔墨，他从中国画技法的角度分析龚贤的笔墨，并从龚贤笔墨的特点，谈到黄宾虹的积墨法与龚贤笔墨的关系，他主要从中国画用水的角度，谈到黄宾虹对龚贤笔墨的继承与发展，此外，他还谈到李可染的笔墨与龚贤的笔墨有什么区别，如论及李可染对西画感兴趣，但是李可染立足民族审美立场，把龚贤的“黑”、“深”、“厚”保留下来，用的基本上都是传统中国画论使用的概念，一句也没用国外的如什么图式、符号等概念，他说我画的是中国画，应当从中国画本身的语言来谈这个问题，他阐述得很透彻。然而，另外几个研究生，上来就是中国古代的经典作品中的图式、符号等等。首先，我说我是画了几十年中国画的，听不懂这些外国话，听了你的论述，我还是没懂;其次，你把西方的这些所谓的图式、符号这套东西拿来套用，你到底掌握了多少这方面的知识?或者说，既然你要把人家这个东西当武器，那么你对这个武器了解了多少?再者，通过你的阐述，我感觉西方的这套东西是否适用于研究中国画也是一个大问题;况且，用它们来剖析中国画，就好像是你要拿大炮打蚊子，或者我要拿牛刀杀鸡，它适用不适用?你要能够自圆其说，如果不能自圆其说，为什么还要扯到这个上面，结果是越说越糊涂。

　　上述现象，在目前的理论研究中也存在。譬如，有一些搞理论的，一上来就谈“解构”，然而你对“解构”掌握了多少?了解了多少?现在很多事是在被解构，而不是在建构。你尽管谴责社会，但你对社会的建设性意见提出来了没有?在西方，许多理论家、思想家并没有一味地解构，它还是在建构，它是把某个东西打开，进行分析，为的是看得更清楚，或者，换一个角度来看这个问题，从逻辑上看，解构到最后还是要整合，所以还是在建构。解构思潮到了我们这里，才是在真正的被“解构”，我们是毫不负责任的把一些东西打烂了，然后我们扬长而去了，没有下一步的整合了，结果是越打越少。

　　所以说，我们正处在一个相对复杂的世界，如果不正本清源，我们的艺术，我们的绘画不可能取得辉煌的成绩。你是个聪明人，不能说就绝对是你个人聪明，是因为你对共性的聪明有了体悟，尤其是中国画，中国画是一种共识的艺术，这是中国画的本质特征之一，它在审美追求与价值指向上共性很强，中国文化中的任何东西都是一代一代地延展下来的，它有一些亘古不变的特点，这就犹如汉字，广东人说的广东话我听不懂，但是写出来意义是一样的，只是它的发音不同，并没有演变成其他概念。我想中国人，尤其是画中国画的人，最关注的还是我们民族本根的东西，这个问题的重要性比接受外来的东西相对来说更重要，也更有难度，因为近代以来，我们把中国文化本原的东西忽略得太多了。

　　记者：2006年开始，政府鼓励的文化企业自盈利之日起，免征三年企业所得税，艺术品销售企业、文化艺术经营企业、文化艺术展览企业，都属于免征范围。这是真的吗?如果是真的，在新政策下，画廊划入文化企业，减免了三年所得税，而且营业税和增值税率相对降低，有利画廊扩大再生产和提高抗风险的能力，所以相信今后三年中，画廊业会进入一个发展较快的时期。您是资深画家，又在中国画研究院担任领导职务，政府政策和艺术市场的情况应当都比较熟悉，在政策已经给足的情况下，我们想请教两个问题：第一，今年政府为什么会出台这样的政策?第二，你理想的画廊经营模式应当的什么样子的?

　　龙瑞：据说，不久要在成都搞一个文化市场论坛，说明我国当前艺术市场存在许多问题需要集中各方面的专家学者共同研讨解决。现在我国文化市场非常繁荣，这是国家进入盛世的具体表现。一个国家的经济发达到一定程度，文化产业就会成为这个国家的支柱产业，文化产业的发展，反转过来会促进教育事业的发展，随着我国经济的发展和综合国力的提高，政府扶持文化产业是必然趋势，希望今后还会有其他措施，诸如企业税收与艺术赞助、艺术营销与国家精神文明建设等方面，相信政府可能都会有一些鼓励性的政策或具体措施。

　　说到画廊经营模式，我认为，对艺术品进入市场起关键作用的不仅是画廊，从1991年开始，拍卖公司对艺术作品进入市场起到的作用更大。一般而言，一个优秀的画廊，只有立足“长线经营”，它才能够健康发展，但是这个“长线”的健康发展，需要一个能够对艺术时常起到“推动和制衡”作用的中介，这个中介应当是美术部门的管理者、展览策划人、美术批评家组成的联合体。实际上，就艺术市场而言，这些人确有他们特定的社会功能，即他们促进艺术发展的作用，在艺术市场中，他们的作用不同于艺术经纪人，而是为艺术市场提供双向的专业指导和顾问，一方面，他们应当为某些需要咨询的艺术品收藏者、投资者提供专业知识服务，另一方面，他们要从艺术史的高度和艺术美学的高度对艺术经纪人的思想和行为起到“推动和制衡”作用，有了这个“推动和制衡”作用，既可以有利市场发展，也可以减低艺术品流通中庄家任意操纵艺术市场的负作用，避免不正当的附加值累计于艺术作品。只有如此，艺术市场的运行机制才能够健康发展。在这个意义上，美术部门的管理者、展览策划人、美术批评家在“长线投资”中，应当起到重要的枢纽作用。

　　拍卖公司对艺术作品在市场流通中的作用无疑是巨大的。据说北京现在有50多家艺术品拍卖行，全国有1000家(这个数字是潘公凯先生所说，前不久，嘉士德拍卖行的一个董事长，问潘先生中国有多少个拍卖行，潘先生说有1000多家，这位董事长以为翻译翻错了，但潘先生说1000多家是事实)，比画廊要多出许多，这说明大量资金目前正源源不断地涌入艺术品市场。绘画作品通过拍卖，画家画作之间的性价比就会泾渭分明，它自然会影响收藏家、投资者、拍卖行的思想和行为方式，所以在拍卖中，恶意的“炒作”及其不正当的运作手法也就在所难免。当然，这样的“恶意炒作”和不正当的运作手法，最终一定会损害收藏家、投资者的利益，并最终使拍卖失信于民，连带画家的利益受损。

　　据说，2005年下半年，像春天雨后的笋一样，出现了很多过去从没听说过的艺术品拍卖行，纷纷举办规模不等的艺术品拍卖会，是喜是忧，现在就不难下判断。虽然，有统计数字表明，2005年第四季度，全国艺术品的成交额就达数十亿元，但我们相信，这之中，因“炒作”而生成的“暴利”同样是在所难免的。在这个意义上，画家与画廊之间通过学术中介，依据“艺术科学”对画家作品性价比作出的恰如其分的价格定位，应当的画廊健康发展的保证，也是收藏家、投资者在艺术品拍卖中的可靠参考。

　　在当前艺术市场运行尚不规范的情况下，在一些画家道德意识淡化、模糊的情况下，一些画家靠不择手段投相钻营，靠夸夸其谈的包装和炒作而名噪一时，甚至大红大紫，艺术已经异化为赚钱的工具，已经成为“异术”，这些不道德的画家的“成功”又会使人误以为，只要精于包装，善于炒作，不管人品如何，作品质量如何都能成功。甚至有“要成功就可以不讲道德”，的想法，倘若此，连一般的道德意识都搅乱了，如何有谈论艺术质量高低的前提，艺术价值的评估又从何谈起呢?