中国画前途在“新”：艺评家李小山访谈

　　曾在1985年以一篇《当代中国画之我见》对中国画创作现状进行猛烈批评，并宣告“中国画已经到了穷途末路”的知名艺评家李小山，近日担任“新中国画大展”的艺术主持。从全面否定中国画到主持一次大型的中国画大展，这其中的变化令人困惑。中国画真的如他所言“只能作为传统保留画种”吗?还是15年过去，李小山当初的断言有了根本性的变化?当初说法是否还成立?

　　现任南京艺术学院教授的李小山，在接受采访时说，当时提出“穷途末路”，是针对1985年非常沉闷的创作状况而言的，那时的人们对中国画的认识很僵化，还墨守在从前的条条框框中。这一提法无疑带有当时的时代烙印。

　　那么，李小山是否已经否认了当初的说法?李小山说，中国画作为一种民族艺术，如果不能和当代的文化迅速地融为一体，产生出强大的生命力，那么，对它的种种疑义和批评就会一直存在。李小山认为，从中国画今天的现状来看，情况已经发生了很大的变化，创作上的多样化及多元化格局已经形成，个人图式上的种种探索也取得了一定的成绩。就这一点而言，中国画不会灭亡，不会消失。

　　但李小山不希望像某些实践者那样，把它弄得非驴非马，变成西画的翻版，这样的结果就不是中国画的创新，而是消亡。

　　何谓“新中国画”?

　　对于李小山提出的“新中国画”这个概念，也颇有争议，究竟何谓“新中国画”?李小山认为，这个概念主要是相应于新时期而言。他的观点是，从20年来中国画创作呈现出的风格和形式上的、个人图式上的种种探索，包括文化意义上或多或少的突破，都可以支撑这个概念。

　　“新中国画”发展空间有多大?

　　在刘海粟美术馆举办的“新中国画大展”，能让大家对“新中国画”有一个全面的认识。李小山说，画种本身只是一种外表和形式，中国画能否被一代一代新人接受，实际上就是能否被不断更新的审美趋向接受。它需要艺术家的努力，唯有如此，其生存空间才能得以维持和拓展。